Учитель и ученик. Традиция в русской школе живописи

В апреле-июле 2025 года в Нижегородском государственном художественном музее прошла выставка «Учитель и ученик. Традиция в русской школе живописи», ставшая важнейшим культурным событием года. Ее виртуальную версию мы и предлагаем вашему вниманию на этой странице сайта.

Выставка организована Музеем В.А. Тропинина и московских художников его времени и Нижегородским государственным художественным музеем. Это второй совместный проект двух музеев после прошедшей с большим успехом в 2019 году выставки «Тропинин. Контексты», где впервые были показаны вместе два авторских варианта знаменитой «Кружевницы».

На этот раз основная идея выставки, выраженная в ее названии «Учитель и ученик», представить в исторической перспективе идею преемственности художественного творчества. Каждый большой мастер прошел путь становления, обучения, который почти невозможен без опытного наставника, особенно в изобразительном искусстве. В свою очередь, многие известные живописцы, спустя какое-то время становились педагогами. А порой талант педагога превосходил дарование художника, и тогда имя мастера оказывалось знакомо широкой общественности только благодаря его талантливым ученикам. Не случайно Леонардо да Винчи утверждал: «Плох тот ученик, который не превосходит учителя».

На выставке представлено более 80 экспонатов, из них 50 произведений из собрания Музея В.А. Тропинина. Все работы, созданные 52 авторами на протяжении почти двух столетий, сгруппированы по принципу принадлежности к школе или педагогу, давшему ученику профессиональные навыки и оказавшему влияние на его творчество. В цепочке этих отношений «учитель-ученик» можно проследить пути становления петербургской академической и московской школ живописи.

Обширный и разнообразный состав выставки позволяет не только познакомиться с развитием живописной традиции и наставничества в русском искусстве, но и увидеть настоящие шедевры национального уровня. Среди них полотна Ф.С. Рокотова, И.Я. Вишнякова, И.П. Аргунова, А.П. Антропова, С.С. Щукина, В.А. Тропинина, О.А. Кипренского, И.К. Айвазовского, А.П. Боголюбова, А.К. Саврасова, М.В. Нестерова, В.Е. Маковского, И.И. Левитана и других знаменитых мастеров. Наряду с ними посетители откроют для себя новые имена малоизвестных, а порой и незаслуженно забытых художников, таких как ученики А.Г. Венецианова — А.А. Васильев и Г.К. Михайлов, последователь А.К. Саврасова — талантливый рисовальщик Ю.Н. Козлов, представители московской пейзажной школы К.К. Герц, М.Х. Аладжалов, М.М. Гермашев и ряд других авторов. В жанровом отношении на выставке преобладает портрет, составляющий значимую часть собрания Музея В.А. Тропинина. В галерее представленных образов, а их более сорока, присутствуют члены императорского дома и придворные, государственные деятели и деятели культуры, дипломаты и военные, врачи и инженеры, люди разной сословной принадлежности — своего рода это персонифицированная история страны. Среди них такие выразительные образы и яркие личности, как генералиссимус А.В. Суворов и его внук П.Н. Зубов, крупнейший в России меценат и коллекционер Н.Б. Юсупов, первый министр народного просвещения П.В. Завадовский, один из основателей декабристского движения А.Н. Муравьев и многие другие.

Большое место на выставке уделено также русскому пейзажу, особенно московской школе, основоположником которой называют Карла Ивановича Рабуса. Его имя известно сейчас главным образом благодаря великим ученикам А.К. Саврасову и И.И. Шишкину. Современники считали Рабуса выдающимся преподавателем, «одним из умнейших и образованнейших людей своего времени». Посетители выставки смогут увидеть редко выставляемые акварельные работы этого мастера. Причем, одна из них принадлежит Музею В.А. Тропинина, а другая хранится в Нижегородском художественном музее, экспонаты которого дополнили выставку рядом интересных произведений и крупных имен.

Левицкий Дмитрий Григорьевич (1735-1822)

Д.Г. Левицкий происходил из семьи киевского священника и художника-гравера, тесно связанного с типографией Киево-Могилянской духовной академии. Первым его учителем был отец, потом обучался у А.П. Антропова и в Императорской Академии художеств. С Антроповым Левицкого связывали тесные отношения. Он не только работал под его руководством, но и долгие годы жил в семье учителя. С 1771 по 1788 гг. Левицкий возглавлял академический класс портретной живописи. Среди его учеников был С.С. Щукин. Художник был близок к Н.И. Новикову. Негодование императрицы Екатерины II, обрушившееся на этого общественного деятеля, коснулось и Левицкого. С 1800-х художник почти не работал из-за проблем со зрением.

Портрет Александра Васильевича Суворова. 1786

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

А.В. Суворов (1729/1730-1800) — самый знаменитый полководец в истории России. Пройдя путь от гвардейского солдата до последнего русского генералиссимуса, он зарекомендовал себя как великолепный и мудрый стратег, тактик и наставник будущих поколений. При Екатерине II — участник почти всех войн, кавалер многих российских и иностранных орденов. 
Портрет относится к серии изображений Владимирских кавалеров, заказанных Д.Г. Левицкому в 1786 году.

 Антропов Алексей Петрович (1716-1795)

А.Л. Антропов — один из первых художников-портретистов русского происхождения. Как и большинство современников, он был универсальным мастером. Помимо портретного жанра, ему приходилось работать в других жанрах и видах искусства. Образование он получил при Канцелярии от строений у Л. Каравака, И. Вишнякова и П. Ротари. У последнего он совершенствовал портретное мастерство. Помимо дворцовых и храмовых ансамблей Санкт-Петербурга и Москвы, его росписи украшали Андреевский собор в Киеве. Антропов курировал при Синоде живописцев и иконописцев. Непродолжительное время преподавал в Московском университете на «факультете искусств». Позже мастер открыл частный класс в Санкт-Петербурге, где обучался, в том числе, Д.Г. Левицкий. За 6 лет до смерти, в 1789 г. Антропов передал свой дом под художественное училище от Приказа Общественного призрения.

• Портрет статс-дамы Агриппины Леонтьевны Апраксиной. 1750-е

А.Л. Апраксина ‚ урожденная Соймонова (1719-1771) — жена генерал-фельдмаршала времен Семилетней войны Степана Федоровича Апраксина.

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Портрет неизвестного в красном кафтане. 1760-е

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Вишняков Иван Яковлевич (1699-1761)

И.Я. Вишняков — живописец, иконописец, монументалист, декоратор, реставратор. Обучался у Л. Каравака при Канцелярии от строений (1727-1731). С 1731 был помощником у Андрея Матвеева, впоследствии сменил его на посту руководителя Живописной команды.

Под его наблюдением расписывались храмовые дворцовые комплексы, в том числе Зимний и Петергофский, а также триумфальные ворота в новой и старой столицах. Учениками Вишнякова были А.П. Антропов, братья Бельские, И. Скородумов, И. Фирсов, четверо сыновей, ставших художниками.

Портрет Матвея Семеновича Бегичева. 1757

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

М.С. Бегичев (1724-1791) — артиллерист, инженер, генерал-поручик, писатель и переводчик, известен своими переводами немецких научных трудов. Он перевел сочинения Г.А. Беклера, Х. Вольфа, Х.В. Вебера, посвященные инженерному делу, философии и российской истории. В 1787 награжден орденами Св. Владимира II степени и Св. Георгия IV степени.

Портрет М.С. Бегичева является одним из шедевров собрания Музея В.А. Тропинина. Художнику удалось индивидуализировать облик модели. Он прямо смотрит на зрителя; выражение лица, едва тронутого улыбкой, свидетельствует о независимом характере и волевой энергетике изображенного.

Аргунов Иван Петрович (1729-1802)

ИП. Аргунов — крепостной художник П.Б. Шереметева. Живописному мастерству обучался у своего дяди Ф.Л. Аргунова и немецкого художника Г.Х. Гроота.
Позже Иван Петрович сам стал успешным педагогом,  к нему по приказанию императрицы Елизаветы Петровны были направлены в обучение будущие академики живописи: А.П. Лосенко, К.И. Головачевский, И.С. Саблуков и другие. Мастер также обучал своих сыновей: Павла, ставшего архитектором, Якова и Николая, будущих живописцев.

• Портрет Анны Петровны Шереметевой. До 1768

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Анна Петровна Шереметева (1744-1768) — старшая дочь обер-камергера графа Петра Борисовича Шереметева и княжны Варвары Алексеевны Черкасской, единственной наследницы огромного состояния государственного канцлера князя А.М. Черкасского. По воспоминаниям современников, была «очаровательная женщина, имела небольшие черные глаза, смуглое оживленное лицо, маленькие, тонкие, красивые руки, но черты лица были нехороши». Была помолвлена с графом Никитой Ивановичем Паниным. 28 мая 1768 года, за несколько дней до свадьбы, Анна Шереметева скончалась от чёрной оспы.

• Портрет мужчины в сиреневом кафтане со шрамом на лице. 1760-е

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Каравак Луи (мастерская) (1684-1754)

Л. Каравак — французский художник, происходивший из семьи потомственных живописцев и декораторов. Был приглашен в Россию императором Петром I в 1715 году на 3 года, однако остался на русской службе до конца своих дней. С 1716 г. состоял в Канцелярии от строений. По условиям его контракта обязан был брать русских учеников, среди которых были И.Я. Вишняков, А.П. Антропов, М.А. Захаров и др.

Позже был гофмалером при Анне Иоанновне, Анне Леопольдовне и Елизавете Петровне. При последней стал автором официального «апробированного» портретного императорского изображения, которое тиражировалось его мастерской не только для главных ведомств столицы, но и иностранных посольств.  Один из таких портретов представлен на выставке.

Анна Леопольдовна (1718—1746), племянница императрицы Анны Иоанновны. С 1739 г. — жена принца Антона Ульриха Брауншвейгского (1714—1774), генералиссимуса российских войск, при крещении приняла имя Анна в честь императрицы. После смерти Анны Иоанновны, регентша при малолетнем сыне — императоре Иоанне Антоновиче (Иване VI; 1740-1741), правила с 9 ноября 1740 г. по 25 ноября 1741 г. Была свергнута Елизаветой Петровной и отправлена в ссылку. При относительно небольшой иконографии принцессы, этот портрет, относящийся к типу Каравака, имеет сходные черты с достоверными портретами Анны Леопольдовны, но при этом является специфическим и уникальным в своем роде изображением, что заставляет некоторых специалистов сомневаться в изображенной персоне.

• Портрет императрицы Елизаветы Петровны. После 1740

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Портрет принцессы, Великой княжны Анны Леопольдовны (?) со звездой и лентой Ордена Св. Екатерины. 1733-1739

Дерево, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Элементы интерьера XVIII - XIX вв.

• Кресла из мебельного гарнитура. Франция. XVIII век

Дерево, резьба, левкас, позолота, обивка — ткань; гобелен по сюжетам басен Лафонтена. Нижегородский государственный художественный музей

• Стол-консоль. Россия. XVIII век

Дерево, резьба, левкас, позолота, мрамор. Нижегородский государственный художественный музей

• Предметы мебели в стиле «Жакоб». Россия. Конец XVIII — первая половина XIX века

Красное дерево, медный сплав, литье, штамповка

• Канделябр с маскаронами. Франция (?). Первая половина XIX века

Бронза, латунь, литье

Нижегородский государственный художественный музей

Рокотов Федор Степанович (мастерская) (1735/36-1808)

Ф.С. Рокотов — один из крупнейших портретистов второй половины XVIII века. Его происхождение остается до сих пор невыясненным. По распоряжению своего покровителя графа И.И. Шувалова, основателя и куратора Академии художеств, он был зачислен в число ее учеников.

Учился у П. Ротари, Л. Токке, А.П. Антропова и позже преподавал. К началу 1760-х гг. завоевал широкую популярность в кругу столичной знати. Автор многочисленных камерных интимных портретов современников, в которых нашли отражение просветительские идеалы времени. 

Сложный, вольнолюбивый характер Ф.С. Рокотова привел его в 1766 году в Москву, где он писал портреты всего московского дворянства. Он создавал целые фамильные галереи. Например, графов Воронцовых, изображающие представителей двух-трех поколений одного семейства. При этом художник жил активной жизнью, был членом масонской ложи и одним из основателей Московского английского клуба.

• Рокотов Ф.С. (мастерская). Портрет императрицы Екатерины II. 1760-е

В 1765 году Рокотов получил звание академика за коронационный профильный образ императрицы Екатерины II. Этот портрет впоследствии много раз повторялся как мастером, так и его учениками.

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Рокотов Ф.С. (мастерская). Портрет Артемия Ивановича Воронцова. 1770-е

А.И. Воронцов (1748—1813) — граф, сенатор, действительный тайный советник. 27 мая (7 июня) 1799 года в московской церкви Богоявления был восприемником при крещении сына майора Сергея Львовича Пушкина Александра, в будущем великого русского поэта.

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Рокотов Ф.С. Портрет неизвестной. 1770-е.

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Ротари Пьетро-Антонио. (1707-1762)

Пьетро-Антонио Ротари — живописец и гравёр, выдающийся портретист стиля рококо. Родился в одной из аристократических семей Вероны — известного в то время медика и учёного-естествоиспытателя Себастьяно Ротари. Учился в Вероне, работал в Венеции, Риме, Вене, Дрездене и Мюнхене. В 1749 году за свои заслуги Ротари был удостоен титула графа. С 1756 года в качестве придворного художника жил и работал в Санкт-Петербурге, где прославился сентиментальными портретами двора императрицы Елизаветы Петровны. Также «был в милости» у Петра III и Екатерины II. Вначале Ротари жил в доме И.И. Шувалова на Итальянской улице. В 1756-1757 годах он руководил собственной художественной школой, которая и переросла в «шуваловскую» Академию художеств. Более того, именно появление в Петербурге Ротари, опытного живописца и педагога, в значительной степени сделало возможным деятельность Академии художеств.

У Ротари было множество русских учеников, среди них выдающиеся мастера: Ф.С. Рокотов и А.П. Антропов. Скончался он в Санкт-Петербурге в августе 1762 года. После смерти Ротари императрица Екатерина IIвыкупила у вдовы художника все полотна, что оставались в его мастерской. Произведения Ротари оказали заметное влияние на творчество русских живописцев.

Портрет графа Петра Ивановича Шувалова. 1761

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Пётр Иванович Шувалов (1711-1762) — русский государственный и военный деятель, генерал-фельдмаршал, камергер, сенатор, двоюродный брат И.И. Шувалова, инициатора  учреждения Московского университета и Академии художеств.

Боровиковский Владимир Лукич. (1757-1825)

Малороссийский казак, В.Л. Боровиковский начинал творческую деятельность как иконописец. После переезда в Санкт-Петербург по требованию императрицы Екатерины II, он брал уроки живописи у Д.Г. Левицкого и И.-Б. Лампи. Последний передал Боровиковскому свою мастерскую. Художник был ведущим портретистом конца XVIII — начала XIX века и активным участником интеллектуального круга, сформированного вокруг Г.Р. Державина и Н.А. Львова. Художник преподавал частным образом. Его самый известный ученик — А.Г. Венецианов.

• Портрет Алексея Алексеевича Константинова. Не позднее 1808

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

А.А. Константинов (1728-1808) — преподаватель языков в гимназии при Московском университете и в Академии художеств. Был личным библиотекарем императрицы Екатерины II. Являлся учеником и зятем Михаила Васильевич Ломоносова.

• Портрет Варвары Андреевны Томиловой. 1800-е

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

В.А. Томилова ‚ урожденная Мельгунова (1784-1823) — племянница А.П. Мельгунова, «екатерининского вельможи», жена генерал-майора Алексея Романовича Томилова (1779-1848), коллекционера и историка, благотворителя, одного из создателей теории русского романтизма. Томилов был не только коллекционером с весомым собранием русских и западноевропейских живописных произведений, гравюр, скульптур и икон, но и покровителем-меценатом и наставником для многих художников: Ф.С. Рокотова, И.П. Аргунова, В.Л. Боровиковского, В.А. Тропинина, И.В. Айвазовского, Л.Ф. Лагорио.

Лампи-Старший Иоганн-Баптист (1751-1830)

Австрийский живописец И.-Б. Лампи происходил из семьи потомственных художников, получил интернациональное образование. Параллельно с обучением у мастеров разных школ, вел жизнь «странствующего живописца». Одним из его учителей был веронец Фр. Лоренци, представитель круга Дж.Б. Тьеполо. Лампи был членом нескольких европейских Академий. В 1792 году он прибыл в Санкт-Петербург ко двору Екатерины II. По указанию императрицы, мастер обязан был давать уроки русским живописцам, среди которых были В.Л. Боровиковский и Д.Г. Левицкий. С воцарением Павла I контракт с Лампи  был расторгнут, и он вынужден был покинуть Россию, передав мастерскую В.Л. Боровиковскому.

• Лампи-Старший (?) Иоганн-Баптист. Портрет Николая Борисовича Юсупова. 1790-е

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Н.Б. Юсупов (1750-1831) — один из крупнейших в России меценатов, коллекционеров и любителей искусства, главноуправляющий Оружейной палаты, директор Эрмитажа и Императорских театров.

• Лампи-Старший Иоганн-Баптист (мастерская). Портрет Петра Васильевича Завадовского

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Граф Петр Васильевич Завадовский (1739-1812) — государственный деятель и первый министр народного просвещения, возглавлял множество учебных заведений и составлял для них уставы. При Завадовском появились народные школы, в уездах — уездные училища, в губерниях —ё гимназии; были учреждены учебные округа, изданы уставы университетов. Именно к нему в дом в Санкт-Петербурге на Морской улице был отправлен будущий портретист В.А. Тропинин.

• Лампи-Старший Иоганн-Баптист (мастерская). Портрет Артемия Ивановича Лазарева. 1791 

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

А.И. Лазарев (1768-1791) — единственный сын графа  Ивана Лазаревича Лазарева, состоял адъютантом князя Г.А. Потемкина-Таврического.  Погиб в сражении в возрасте 22 лет.

Шукин Степан Семенович (1762-1828)

С.С. Щукин — русский живописец и педагог, Академик Императорской Академии художеств, один из крупнейших портретистов русского классицизма рубежа XVIII-XIX вв., создавший обширную галерею портретов современников эпохи царствования Екатерины II, Павла I и Александра I. Был принят в Императорскую Академию художеств из воспитательного дома в 1776 г., где обучался искусству рисования у Д.Г. Левицкого. В 1782 г. окончил Академию с аттестатом 1-й степени и был отправлен для совершенствования за границу. В 1786 г. вернулся из Парижа в Санкт-Петербург, а через два года был назначен преподавателем портретного живописного класса, в числе учеников которого были В. Тропинин и А. Варнек.

Портрет императора Павла I. Около 1800 года

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Павел I (1754-1801), российский император (с 1796 г.)  из династии Романовых. Сын императора Петра III и императрицы Екатерины II. Получил разностороннее образование. После смерти Екатерины вступил на престол, имея сложившуюся программу реформ во всех сферах государственного управления, и немедленно начал ее осуществление, вызвав неприятие двора и знати.  В 1799-1800 гг. против Павла I сложился заговор, в результате которого император был убит.

Тропинин Василий Андреевич. (1780-1857)

В.А. Тропинин — крупнейший русский живописец-портретист, педагог, утверждавший образную эстетику «натуральной школы». Происходил из крепостных графа И.И. Моркова, обучался в Императорской Академии художеств в классе портретной живописи С.С. Щукина и в классе исторической живописи И.Г. Угрюмова. Спустя год после получения вольной, в 1824 году художник был удостоен звания академика портретной живописи. Поселившись в Москве, Василий Андреевич буквально «переписал всю Москву». Среди его заказчиков были представители всех сословий.

• Портрет купчихи Екатерины Ивановны Карзинкиной в русском наряде. 1840-1850

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Е.И. Карзинкина (урожденная Медведкова) принадлежала к одной из богатейших купеческих семей, знаменитых московских чаеторговцев. Портрет был создан после 1837-1839 годов, когда Карзинкины были приглашены на один из императорских приемов по случаю 25-летней годовщины войны с Наполеоном. В период правления императора Николая I ко двору начали приглашать по особым случаям представителей купеческого сословия. Такие приемы называли «балами с мужиками». Дамам купеческого сословия следовало прибывать к императору в народном русском платье. Портрет Е.А. Карзинкиной является не только образцом блестящего таланта В.А. Тропинина, но и замечательной иллюстрацией истории русской придворной культуры.

• Портрет Платона Николаевича Зубова. 1830-е — 1840-е

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Граф П.Н. Зубов (1798-1855) — внук А.В. Суворова  (сын дочери Суворова Натальи Александровны), полковник Кавалергардского полка русской императорской армии  в отставке, коллекционер. Поклонник творчества К.П. Брюллова.

На выставке было также представлено авторское повторение «Кружевницы» В.А. Тропинина из собрания Нижегородского государственного художественного музея. Подробнее о самой знаменитой картине Тропинина читайте и смотрите три варианта картины  здесь.

Неизвестный мастер XIX века

Бюст Николая I

Бронза, литье, патинирование. Нижегородский государственный художественный музей

Николай I (1796-1855) — император Всероссийский (1825-1855), царь Польский и великий князь Финляндский. Третий сын императора Павла I и Марии Фёдоровны, родной брат императора Александра I, отец императора Александра II. Внук Екатерины II и Петра III.

Васильев Алексей Александрович (1811-1879)

А.А. Васильев родился в дворянской семье, однако выбрал карьеру живописца. Профессиональное обучение начинал з школе А.Г. Венецианова. после чего окончил Императорскую Академию художеств. С 1833 г., получив звание свободного неклассного художника, работал в портретном жанре, в 1845 году, за портрет профессора ИАХ А.Е. Егорова был избран в академики. С 1852 года и вплоть до смерти преподавал в женском классе Школы  Общества поощрения художников. Неоднократно писал членов своей семь.

Портрет Николая Александровича Васильева. 1839

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Н.А. Васильев — брат художника, капитан 2-го ранга Корпуса инженеров путей сообщения.

Неизвестный художник круга А.Г. Венецианова

• Портрет старика-нищего. Первая половина XIX века

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Девушка с пасхальным яйцом. 1838

Картон прессованный, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Мокрицкий Аполлон Николаевич (1810-1870)

А.Н. Мокрицкий — русский живописец и педагог, представитель романтического академизма, портретист; ученик Алексея Венецианова и Карла Брюллова, автор воспоминаний о них и их окружении. Академик Императорской Академии художеств (с 1849). С 1851 года — преподаватель Московского училища живописи и ваяния. Среди его известных учеников: К.Е. Маковский, В.Г. Перов, И.И. Шишкин, И.М. Прянишников.

Портрет девочки в белом платочке. 1853

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Михайлов Григорий Карпович (1814-1867)

Г.К. Михайлов происходил из крепостных, ученик А.Г. Венецианова. Получил вольную стараниями учителя и продолжил обучение в Императорской Академии художеств в классе К.П. Брюллова. По окончании Академии художник был направлен в Италию и Испанию. Чувствуя приближение своей кончины, будучи еще не старым человеком, он весь свой капитал завещал в пользу Академии художеств, где была учреждена его именная стипендия.

Девушка, ставящая свечу перед образом в церкви. 1842

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Горбунов Кирилл Антонович (1822-1893)

К.А. Горбунов происходил из крепостных, учился Московском художественном классе под руководством братьев Василия и Алексея Добровольских, Ивана Дурнова и Карла Рабуса. Окончив Московский художественный класс, Кирилл Горбунов по рекомендации Николая Гоголя уехал в Петербург, где стал заниматься у Карла Брюллова. Именно Брюллов совместно с Василием Жуковским и Владимиром Одоевским добились получения для Горбунова вольной, после чего в апреле 1841 года он смог поступить в Академию художеств и на правах вольноприходящего воспитанника продолжил обучение у Брюллова. В 1851 году за портрет профессора А.Т. Маркова получил звание академика портретной живописи. Преподавал живопись в Смольном институте (1851-1888), в Александровском училище и частных учебных заведениях.

Портрет молодой женщины в белом платье

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Орлов Пимен Никитич (1812-1865)  

П.Н. Орлов — русский живописец, портретист, жанрист, представитель романтического академизма. Учился в Императорской Академии художеств в портретном классе Карла Брюллова. С 1841 года жил и работал в Риме. Большинство своих полотен Орлов выставлял в Риме и был довольно известен итальянской публике. Часть картин художник отсылал в Россию и на основании их получил в 1857 году звание академика портретной живописи. На Родину художник так и не вернулся. 

• Итальянка со снопом. 1852 

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

• Портрет неизвестной с зонтиком на фоне пейзажа с Везувием. 1840-е

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Кипренский Орест Адамович (1782-1836)  

О.А. Кипренский — выпускник Императорской Академии художеств, ученик Д.Г. Левицкого. Художник имел беспокойный характер и надолго нигде не задерживался. Работал в Москве, Твери, Санкт-Петербурге, Риме, Неаполе, Болонье и в Швейцарии. Последние годы провел в Италии, перед смертью принял католичество, женившись на итальянке. Латинская эпитафия на его надгробии начинается со слов: «В честь и в память Ореста Кипренского, самого знаменитого среди русских художников...».

Портрет дипломата, графа Василия Валентиновича Мусина-Пушкина-Брюса. 1813 

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Граф В.В. Мусин-Пушкин (1773-1836) — русский придворный и дипломат, посол, коллекционер, великий мастер масонской ложи «Астрея». После венчания унаследовал большое состояние графов Брюсов и стал именоваться граф Мусин-Пушкин-Брюс. 

Брюллов Карл Павлович (1799-1852)

Женщина, упавшая со ступеней лестницы. 1828-1830

Набросок для картины «Последний день Помпеи» (1830-1833, ГРМ)

Бумага, итальянский карандаш. Нижегородский государственный художественный музей

Тютрюмов Никанор Леонтьевич (1821-1877)

Н.Л. Тютрюмов, будучи офицером и преподавателем артиллерийского черчения и рисования в Дворянском полку, начал посещать Императорскую Академию художеств, где искусству портрета его обучал С.К. Зарянко. До 1866 года художник совмещал обе карьеры. Даже выйдя в отставку в чине подполковника в 1866 году, он не сосредоточился лишь на творчестве, поступив на службу в Дирекцию Императорских театров.  Помимо портретов, художник писал иконные образа  и произведения на мифологические сюжеты.

Портрет действительного статского советника Александра Филипповича Постельса. 1856

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Рейхель Карл Яковлевич (1788-1857)  

К. Рейхель — выходец из семьи потомственных резчиков-медальеров немецкого происхождения.  В 1799 г. отец будущего художника был переведен из Варшавского на Санкт-Петербургский монетный двор, а Карл и его брат Яков были определены в медальерный класс Императорской Академии художеств. Однако очень скоро Карла, как наиболее талантливого, перевели в портретный класс к С.С. Щукину. В 1810 году К.Я. Рейхель в числе лучших выпускников отправился в пенсионерскую поездку в Европу. Художник много путешествовал и по России, переезжая в разные места — от Киевской губернии до Иркутской области. Портрет, представленный на выставке, относится к его непродолжительному московскому периоду.

Портрет неизвестного с орденом Св. Владимира в петлице. 1844

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Волков Лев Александрович (1790-1852)  

Автопортрет художника Л.А. Волкова — единственная известная работа этого мастера в отечественных музеях. Рентгенограмма полотна выявила, что изображение написано поверх пейзажа. 0 художнике известно очень немного. Исследователей он интересовал исключительно как первый учитель П.3. Захарова-Чеченца. Согласно архивным источникам, сам В.А. Тропинин рекомендовал именно Л.А. Волкова в качестве опытного учителя рисования П.Н. Ермолову, опекуну чеченского юноши.  С первым педагогом П.3. Захарова-Чеченца связывали и жизненные обстоятельства. Закончив обучение в Императорской Академии художеств, молодой художник сватался к его дочери, однако, получил отказ.  В собрании Музея В.А. Тропинина находится портрет Г.Л. Волковой (в замужестве Бертье де Ла Дард) кисти П.3. Захарова-Чеченца. Судя по сюжету (девушка держит кольцо), портрет предназначался ей как будущей невесте. 

Автопортрет. 1840-е

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Захаров-Чечененец Петр Захарович (1816-1846)

П.3. Захаров — живописец-портретист, жанрист, первый и единственный в XIX веке профессиональный художник чеченского происхождения. Осиротевшего во время Кавказской войны мальчика крестил в православие под именем Петр русский казак Захар Недоносов. Будущий художник получил отчество и фамилию по имени своего крестного. Подростком мальчик был принят на воспитание в семью П.Н. Ермолова, брата знаменитого генерала А.П. Ермолова. Именно воспитатель заметил его талант. По совету В.А. Тропинина Петра отдали в московскую рисовальную школу Л.А. Волкова, который подготовил мальчика для поступления в Императорскую Академию художеств.  

В 1843 году П.3. Захаров выполнил поясной портрет генерала Алексея Ермолова, за который Академия художеств удостоила его золотой медали и присвоила звание академика. Подписывая свои произведения, мастер приписывал к фамилии «Чеченец». Талантливый художник прожил недолгую жизнь, в 30 лет скончался от чахотки. 

• Портрет Варвары Петровны Самсоновой (в девичестве Озеровой). 1841-1846

Картон, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Портрет московского купца, благотворителя Михаила Ивановича Крашенинникова. 1843-1845  

Прессованный картон, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900)

И.К. Айвазовский окончил Императорскую Академию художеств. Буквально с первых лет ученичества его привлекал жанр марины — морского пейзажа. В 1835-1836 гг. он обучался у прославленного французского мариниста Ф. Таннера, который непродолжительное время преподавал в Санкт-Петербурге. Способности и стремления художника были высоко оценены Академией и лично императором Николаем I. В отношении него было принято нетривиальное решение. За два года до окончания курса обучения он был освобожден от общего обучения с предписанием работать оставшийся срок в Крыму на натуре. После этого Айвазовского командировали на шесть лет совершенствовать мастерство мариниста за границей.  Большую часть жизни мастер провел в Феодосии, где открыл картинную галерею и школу живописи.  Здесь вокруг него сформировалась интеллектуальная и художественная среда. Среди учеников Айвазовского был Л.Ф. Лагорио, представленный на настоящей выставке. 

• Побережье около Ялты. Гора Магоби. 1876 

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• На берегу моря

Бумага, карандаш. Нижегородский государственный художественный музей

Подробнее об Иване Айвазовском читайте и смотрите другие его работы на этой странице сайта.

Лагорио Лев Феликсович (1827-1905)

Л.Ф. Лагорио — живописец, график. Родился в семье неаполитанского вице-консула в Феодосии.  В 1839-1840 годах брал частные уроки у И.К. Айвазовского. В 1843 году при содействии губернатора Таврии отправлен в Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств. Занимался под руководством А.И. Зауервейда, затем М.Н. Воробьева и Б.П. Виллевальде. В 1852 г. принял русское подданство, после чего смог воспользоваться правом заграничной поездки. В 1860 г. возвратился в Петербург, получил звание профессора пейзажной живописи. В 1863 г. сопровождал великого князя Михаила Николаевича в поездке по Кавказу. Участвовал в военных действиях. Много путешествовал по России. Летние месяцы проводил в Судаке, где имел мастерскую. В 1885-1892 гг. по заказу Александра I создал серию картин, посвященных русско-турецкой войне 1877-1878 годов.

Морской пейзаж. 1900

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Подробнее о Льве Лагорио читайте и смотрите другие его работы на этой странице сайта.

Боголюбов Алексей Петрович (1824-1896)

А.П. Боголюбов — русский живописец-маринист, внук писателя-просветителя Александра Радищева, академик (с 1858), профессор (с 1861) и действительный член (с 1893) Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижников (с 1873), основатель рисовального училища (с 1897 года — его имени) и Художественного музея имени А.Н. Радищева (1885) в Саратове, завещал в этот музей свои произведения, ныне составляющие наиболее значительное собрание его работ. Последние годы жил в Париже, изредка приезжая в Россию. По его инициативе в Париже было создано Общество взаимного вспомоществования русским художникам, опекавшее отечественных живописцев во Франции.

• Лунная ночь. Большой канал в Венеции. 1850-е

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Синоп. 1856

Дерево, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Другие работы Алексея Боголюбва смотрите на этой странице сайта.

Предлагаем также вашему вниманию еще одну интереснейшую публикацию: По России в свите Наследника. К 200-летию со дня рождения А.П. Боголюбова.

Пукирев Василий Владимирович (1832-1890)

В.В. Пукирев имел крестьянское происхождение  и в детские годы был отдан в ученики к иконописцу.  В дальнейшем, поступив в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, учился, в том числе, и у С.К. Зарянко. После окончания обучения сразу начал преподавательскую деятельность. Звание профессора он получил за известное полотно «Неравный брак», ставшее хрестоматийным. Однако наиболее ценен вклад в искусство Пукирева именно как педагога. В соавторстве с А.К. Саврасовым в 1869 году он издал учебник «Курс рисования». 

Портрет доктора медицины и хирургии Павла Николаевича Кильлюшевского. Авторское неоконченное повторение. 1850-е

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Рачков Николай Ефимович (1825-1895)

Н.Е. Рачков — живописец, жанрист, портретист. Учился в Арзамасской школе живописи А.В. Ступина. В 1844 получил две серебряные медали от Академии художеств. С 1846 года некоторое время преподавал в школе Ступина. В 1860 году переехал в Москву, активно сотрудничал с Московским обществом любителей художеств. Дружил с В.Г. Перовым. 

• Голова девушки. Этюд к картине «У калитки». 1871

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

• Портрет Стоговой. Конец 1840-х — начало 1850-х

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Мясников (?) Григорий

Григорий Мясников (? - 1828) — один из первых учеников А.В. Ступина. Его судьба трагична. Крепостной жестокого помещика, он покончил с собой, не надеясь на возможность получить вольную. Перед смертью написал прощальную записку: «Простите, любезнейшие друзья мои, не порицайте меня за мой поступок, я показываю вам пример, как должно поступать против надменности честолюбцев». «Милый друг, Василий Егорович, — обращался он к Раеву, — напиши на моей гробнице, что я умер за свободу. Простите».

Существует и другая версия авторства портрета, его приписывают также И.К. Макарову.  

Ступин Александр Васильевич (1776-1861) — русский живописец и педагог, основатель и руководитель первой в России провинциальной художественной школы (1802—1861). Академик Императорской Академии художеств (с 1809). В 1800 году поступил вольноприходящим учеником в Академию художеств, где обучался под руководством И.А. Акимова, особенно же способствовал его успехам в рисовании А.Е. Егоров. Окончив курс в 1802 году со званием художника 1-й степени, возвратился в Арзамас и организовал там рисовальную школу — первое и в течение долгого времени единственное частное учреждение подобного рода в России. За 60 лет существования школы ее выпускниками стали 168 человек, из них пятеро получили звание академика. Учениками Ступина были В.Г. Перов, Н.М. Алексеев (Сыромянский), В.Е. Раев, И.М. Горбунов, Н.Е. Рачков, К.А. Макаров и др. 

Портрет художника А.В. Ступина

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Раев Василий Егорович (1808-1871)

В.Е. Раев — живописец-пейзажист, мозаичист, педагог, происходил из крепостных. Учился в Арзамасской школе живописи А.В. Ступина, после которой, получив в 1838 году свободу, поступил в пейзажный класс Императорской Академии художеств. С 1842 по 1849 годы в качестве пенсионера обучался в Риме, где освоил также искусство мозаики. По возвращении в Санкт-Петербург работал над мозаичными образами Исаакиевского собора. В 1851 удостоен звания академика живописи пейзажа.  После второго путешествия в Европу в 1854 году переехал в Москву, поступив на службу К.Т. Солдатенкову, богатейшему фабриканту, меценату и владельцу общедоступной художественной галереи. В.Е. Раев был одним из учителей прославленных пейзажистов И.К. Айвазовского и А.П. Боголюбова.

• Вид пруда, церкви и дворца в подмосковной усадьбе Шереметевых Останкино. 1858

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Пейзаж. Вид села Медведкова

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Макаров Иван Кузьмич (1822-1897)

И.К. Макаров родился в Арзамасе. Первые шаги в профессии художник сделал под руководством  своего отца, выпускника Арзамасской школы живописи А.В. Ступина. Курс обучения в Императорской Академии художеств начал проходить уже достаточно опытным мастером, после получения статуса свободного неклассного художника. В эти годы И.К. Макаров снискал славу у столичных заказчиков. После совершенствования мастерства в Европе Иван Кузьмич вернулся в Санкт-Петербург, где успешно работал в портретном жанре. 

Портрет графини Дарьи Васильевны Олсуфьевой (в замужестве Моро). 1856

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Неизвестный художник круга А.В. Ступина

Вероятно, автором этого полотна является Зиновий Иванович Иванов (1816-1865) — живописец, портретист-миниатюрист. Биографические сведения малоизвестны. Происходил из крепостных, учился в Арзамасской школе живописи А. В. Ступина. Преподавал рисование и чистописание в Курмышском уездном училище (Симбирская губ.), с 1837 по 1846 — в гимназии в Чебоксарах. Впоследствии жил в Казани.

Дедушка с внучкой. 1840-е

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Зарянко Сергей Константинович (1818-1870/71)

С.К. Зарянко — русский художник и педагог, мастер портретного жанра. Был учеником А.Г. Венецианова и вольнослушателем Императорской Академии художеств. Позже сам преподавал в Академии, а с 1856 числился педагогом в Московском училище живописи ваяния и зодчества. Академик (с 1843) и профессор (с 1850) ИАХ, профессор МУЖВЗ (с 1856). Написал по заказу более десятка парадных портретов членов императорской семьи для Романовской галереи Эрмитажа. Среди его учеников немало известных художников, в том числе В.Г. Перов, И.М. Прянишников, Н.Л. Тютрюмов, В.В. Пукирев, В.Е. Маковский, Н.В. Неврев. 

• Портрет неизвестной в белой чалме. 1850-е

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

• Декабрист Александр Николаевич Муравьев. 1845

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

А.Н. Муравьёв (1792—1863) — участник Отечественной войны 1812, один из основателей декабристского движения (фактический руководитель первой декабристской организации «Союз спасения», основатель «Союза благоденствия»), впоследствии Нижегородский военный губернатор (1856-1861), генерал-лейтенант, сенатор (1861).

• Портрет генерал-инженера Петра Карловича Ломновского. 1849

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Петр Карлович Ломновский (1798-1860) — генерал-лейтенант Российской императорской армии, военный инженер, педагог, начальник Николаевского инженерного училища и Николаевской инженерной академии.

Предлагаем также вашему вниманию еще одну интереснейшую публикацию: Зарянко С.К. Портрет кн. Абамелек-Лазаревой.

Перов Василий Григорьевич (1834-1882)

Первые профессиональные навыки В.Г. Перов получил в Арзамасской школе живописи, где он учился с перерывами с 1846 по 1849 годы. После переезда в Москву в 1853 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учился у Н.А. Рамазанова, М.И. Скотти, А.Н. Мокрицкого, С.К. Зарянко. Получил право пенсионерской поездки в Европу, жил в Германии и Франции (1862-1863). В 1866 году Академия художеств присваивает Перову звание академика за картины «Тройка» и «Приезд гувернантки в купеческий дом», ставшие классическими в русской школе живописи.  В 1871 году назначен преподавателем МУЖВЗ. В числе учеников Перова были знаменитые впоследствии живописцы А.Е. Архипов, И.И. Левитан, М.В. Нестеров, С.А. Коровин, А.П. Рябушкин. Сын В.Г. Перова Владимир также стал художником. 

Парижский рынок. 1863

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Нестеров Михаил Васильевич (1862-1942)  

М.В. Нестеров — живописец, график, монументалист. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В.Г. Перова, А.К. Саврасова, И.М. Прянишникова, в Академии художеств у П.П. Чистякова. Академик (1898). Его любимым преподавателем был В.Г. Перов (выходец из школы А.В. Ступина). В предреволюционные годы М.В. Нестеров был сосредоточен на создании большой работы «На Руси», названной позже «Душа народа». Вероятно, представленный эскиз был связан с поиском фоновой композиции этого полотна.  

• После дождя. 1883 

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

• Богоматерь. Эскиз. 1899  

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

• Успенский собор во Владимире. Эскиз  

Холст, наклеенный на картон, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Богоматерь и Иоанн. Картон мозаичной композиции Храма Воскресения Христова. 1895-1896

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Маковский Александр Владимирович (1869-1924)

А.В. Маковский — живописец, портретист, пейзажист, сын В.Е. Маковского. Первоначальное художественное образование получил в семье. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И.М. Прянишникова и В.Д. Поленова.  Занимался в студии Ф. Кормона в Париже (1890-1892), учился во ВХУ при Академии художеств (ИАХ) у И.Е. Репина. Академик (1911). Преподавал на Педагогических курсах при ИАХ (с 1898), руководитель ВХУ при ИАХ (1913-1919, с 1913 — профессор). 

На выставке А.В. Маковский был представлен двумя картинами из собрания НГХМ : 

• На колокольне Антониево-Сийского монастыря. 1912
• Ранняя весна. 1893

Увидеть их и другие работы художника вы можете на этой странице нашего сайта.

Жуковский Станислав Юлианович (1875-1944)

С.Ю. Жуковский — живописец-пейзажист, мастер интерьера. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у И.И. Левитана и В.Д. Поленова. Академик (1907). Организовал в Москве частную студию, в которой преподавал в 1907-1917 годах (в школе обучался В. Маяковский). Член Товарищества передвижников (1903), Союза русских художников (1907).

К началу ХХ века стал одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления. В сентябре 1923 года уехал в Польшу. Там открыл частную школу живописи, устраивал персональные выставки в Варшаве и Кракове. В августе 1944 году при подавлении Варшавского восстания был арестован нацистами, погиб, в концлагере в Прушкове в 1944 году.

Пейзаж (Речка вскрылась). 1903

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Другие работы художника вы можете посмотреть на этой странице нашего сайта.

Левитан Исаак Ильич (1861-1900)

И.И. Левитан не смог по стечению обстоятельств окончить Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Однако его, как наделенного большим талантом, заметили не только педагоги, но и художественная общественность еще в юности. Несомненно, большое влияние на него оказали учителя А.К. Саврасов и В.Д. Поленов.  При этом И.И. Левитан превзошел учителей, создав основополагающие для русской культуры образы природы. В конце своей жизни он уже сам преподавал в пейзажном классе в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Русский национальный пейзаж имел в качестве эталонного ориентира левитановскую образность на протяжении всего ХХ века. 

• Баржи на Волге. Этюд. 1880-1900

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Баржи. Волга. Этюд. 1889

Холст на картоне, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Предлагаем также вашему вниманию еще одну интереснейшую публикацию: Левитан в провинциальных музеях, а также виртуальную экскурсию в Дом-музей И.И. Левитана в Плёсе.

Аладжалов Мануил Христофорович (1862-1934)

М.Х. Аладжалов — живописец-пейзажист, педагог. Начал профессиональное обучение в художественном училище Ростова-на-Дону, затем с успехом окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Был учеником А.К. Саврасова, И.М. Прянишникова и В.Е. Маковского. Большое влияние на мастера оказал старший товарищ и большой друг И.И. Левитан. Аладжалов активно и успешно выставлялся, состоял в нескольких творческих объединениях, а также около 30 лет преподавал пейзажную живопись в Центральном Строгановском училище технического рисования, передавая ученикам традиции национальной пейзажной школы, любовь к природе средней полосы и поэтику ее неброской обыденности.  

• Пейзаж. На озере

Холст на картоне, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Весенний пейзаж. Этюд. 1916-1917

Прессованный картон, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Деревня летом. Конец XIX — первая треть XX вв.

Холст, наклеенный на картон, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Подробнее о Мануиле Аладжалове читайте и смотрите другие его работы на этой странице сайта.

Гермашев (Бубело) Михаил Маркианович (1867-1930)

М.М. Гермашев — русский художник-пейзажист, иллюстратор детских книг. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.Е. Архипова, В.А. Серова, И.И. Левитана. Картина «Снег выпал» получила в 1897 году первую премию Московского общества любителей художеств и была приобретена П.М. Третьяковым для своей галереи. В первые годы советской власти участвовал в ряде художественных выставок. В 1920-х годах поселился в Париже, где писал русские пейзажи, пользующиеся популярностью у французской публики. Выставлялся в Салоне Национального общества изящных искусств, в галерее Л. Жерара и др.

Март. Домик в лесу. 1860-е

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927)

В.Д. Поленов — живописец, график, театральный художник, педагог. Учился в Императорской Академии художеств у Т.А. Неффа. Брал частные уроки у П.П. Чистякова и И.Н. Крамского. Окончил юридический факультет Петербургского университета. Академик живописи (1876), действительный член ИАХ. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1882—1895, профессор). Один из основоположников национального пейзажа, автор хрестоматийного произведения «Московский дворик».  
В.Д. Поленов делился своими знаниями и эстетическими убеждениями с многочисленными учениками, среди которых были И.И. Левитан, И.С. Остроухов, А.Е. Архипов и многие другие. В начале 1880-х художник совершил путешествие по библейским местам. Среди привезенных этюдов был и представленный на настоящей выставке.

Палестинский дворик в солнечный день. Этюд .1882

Холст, наклеенный на картон, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897)

А.К. Саврасов — русский живописец, один из наиболее значимых московских пейзажистов второй половины XIX века, создатель ставшей архетипической и культовой картины «Грачи прилетели». Один из членов-учредителей Товарищества передвижников. Академик Императорской Академии художеств (с 1854). Родился в Москве, в семье купца 3-ей гильдии Кондратия Артемьевича Саврасова.  В ранней юности у будущего художника обнаружились способности к живописи. Вопреки желанию отца, который мечтал приспособить сына к «коммерческим делам», мальчик в 1844 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где учился в классе пейзажиста Карла Рабуса.  

В 1858 году Саврасов стал руководителем пейзажного класса МУЖВЗ. В 1882 году был уволен из училища. После смерти Саврасова его ученик Исаак Левитан так охарактеризовал своего педагога: «Начиная только с Саврасова появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле <...> и эта его несомненная заслуга никогда не будет забыта в области русского художества». Среди учеников Саврасова —  Л.Л. Каменев‚ К.А. Коровин, М.В. Нестеров, С.И. Светославский, М.Х. Аладжалов и другие. 

На выставке его творчество было представлено картиной «Зимний пейзаж», 1871 из собрания НГХМ. Её и другие работы художника вы можете увидеть на этой странице сайта.

Козлов Юрий Николаевич (середина XIX — начало XX вв.)

Ю.Н. Козлов — живописец, график, ученик и последователь А.К. Саврасова. Художественное образование получил в начале 1880-х в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Его произведения экспонировались на Ученических выставках МУЖВЗ и на XXV-XXVII выставках Московского общества любителей художеств. Для него характерны «саврасовские» мотивы и сдержанная цветовая гамма, любимая техника — карандашный рисунок, в которой он достиг совершенства. Биографические данные малоизвестны. Можно было бы назвать Ю.Н. Козлова совершенно забытым автором,  если бы не всплеск интереса к русской пейзажной живописи  с начала 2000-х годов, когда на арт-рынке стали появляться его произведения. 

Зимний пейзаж с церковью. Последняя четверть XIX в.  

Бумага на картоне, карандаш. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени  

Рабус Карл-Вильгельм Иванович (1800-1857)

К.И. Рабус был воспитанником Императорской Академии художеств. Становление мастера свершилось под сильным влиянием эстетики немецкого романтизма. Карл Иванович несколько лет провел в Дрездене, откуда привез на русскую почву чрезвычайно внимательное отношение к памятникам родной старины. Видимо, это заставило его обосноваться в 1834 г. именно в Москве, где он начал преподавать ландшафтную живопись сразу в трех учебных заведениях: Дворцовом архитектурном училище, Строгановском училище технического рисования и Московском училище живописи, ваяния и зодчества. По единодушному мнению современников, К.И. Рабус был выдающимся преподавателем, «самым просвещенным»  и «одним из умнейших и образованнейших людей своего времени». Он стал учителем рядя поколений московских пейзажистов и «перспективистов». Русский национальный пейзаж «берет начало в мастерской Рабуса». Ученикам мастер прививал любовь к работе на пленэре, к поиску красоты и поэзии природы. Широкому кругу его имя известно, прежде всего, как учителя А.К. Саврасова. 

• Прогулка по озеру Сенеж. 1849  

Картон, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Вид на Волгу из Нижегородского кремля. 1840-е  

Бумага, акварель, гуашь. Нижегородский государственный художественный музей

Неврев (?) Николай Васильевич (1830-1904)

Н.В. Неврев учился в Строгановском училище, позже в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Юношу-студента особенно выделял его педагог М.И. Скотти, но с другим педагогом — С.К. Зарянко отношения не сложились, поэтому Н.В. Неврев прекратил занятия и не окончил полного курса обучения. Несмотря на то, что художник известен, прежде всего, как жанрист и исторический живописец, в его наследии встречаются и пейзажные работы. Возможно, представленное произведение относится к периоду учебы Неврева. 

Ночной пейзаж с церковью. 1850-е

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Каменев Лев Львович (1833/4-1886)

Л.Л. Каменев был учеником и К.И. Рабуса, и А.К. Саврасова в пейзажном классе Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Позже художник стал одним из учредителей Товарищества передвижных выставок. Был дружен с И.И. Шишкиным. По некоторым сведениям, он давал частные уроки И.И. Левитану.

Саввино-Сторожевский монастырь под Звенигородом. 1860-е

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени 

Герц Константин Карлович (0к.1826-1879)

К.К. Герц, сын купца, шведа по происхождению, окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества по классу пейзажа у К.И. Рабуса. Художник известен московскими пейзажами в разной технике, а также серией пейзажей Святой земли: окрестностей Иерусалима, Афона, Палестины, созданной в 1857-1859 гг. Брат Карла Карловича Герца — художественного критика, искусствоведа. Близкий друг А.К. Саврасова, женатого на его сестре Софье Карловне. 

Московский дворик с церковью при вечернем освещении. 1856

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени 

Маковский Владимир Егорович (1846-1920)

В.Е. Маковский — русский художник-передвижник, живописец и график, педагог, мастер жанровой сцены; академик. С 1894 по 1918 год Маковский преподавал в Санкт-Петербурге, в Императорской Академии художеств, куда был приглашен на должность руководителя жанровой мастерской. Одним из его учеников был сын Александр Маковский, ставший известным живописцем. 

На выставке творчество художника было представлено картиной «Прогулка старой барыни», 1877 из коллекции Нижегородского государственного художественного музея. Её и другие работы мастера вы можете увидеть на этой странице сайта.

Маковский Константин Егорович (1839-1915)

К.Е. Маковский — один из наиболее знаменитых представителей династии Маковских. Сын художника-любителя Е.И. Маковского. Учился в семье и у В.А. Тропинина, в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у М.И. Скотти, С.К. Зарянко, в Академии художеств у А.Т. Маркова, Ф.А. Бруни, П.М. Шамшина. Участник «бунта 14-ти» (1863). Академик (1867), профессор (1869). Действительный член ИАХ (1898), Бельгийской АХ. Один из основателей Петербургской артели художников (1863), член-учредитель ТПХВ (1870), член Петербургского общества художников (1899).

На выставке творчество художника было представлено двумя полотнами: «Женская головка», 1889-1892 и «Боярышня», конец 1897 из коллекции Нижегородского государственного художественного музея. Их и другие работы мастера вы можете увидеть на этой странице сайта.

Подгтовка текста по материалам выставки и фоторепродукции Татьяны Шепелевой.
Август 2025 года