Поездка, о которой я хочу вам рассказать, состоялась 11 лет назад. И по прошествии стольких лет в памяти остались главным образом приятные впечатления – так уж работает наша память. Вот этими-то впечатлениями я сейчас с вами и поделюсь. День был, казалось, бесконечно долгим! Мы выехали ни свет ни заря, а домой вернулись уже за полночь, то есть на следующий день (точнее, глубоко ночью). Но поверьте: оно того стоило!
Итак, 29 мая 2014 года веселая и любознательная компания из числа наиболее активных сотрудников Канавинской ЦБС отправилась в ежегодный, ставший уже доброй традицией, туристический вояж, приуроченный к общероссийскому Дню библиотек. На сей раз посетили мы соседнюю с Нижегородской Ивановскую область. Целью поездки стали знаменитая на весь мир родина удивительно красивой, уникальной росписи – бывшее село, а ныне поселок городского типа Палех и волжская жемчужина, божественно прекрасный город Плёс, пленивший своей красотой гения русского пейзажа Исаака Левитана.
Путь предстоял очень долгий, поэтому мы сделали остановку у придорожного кафе «Мама Лена», что стоит на трассе Иваново – Нижний Новгород в Чкаловском районе, у деревни Карабасиха. Оказывается, у кафе есть свой сайт! Зашла на него – и слюнки потекли! Так что, уважаемые путешественники, берите на заметку!
Миновав Балахну и Чкаловск, массу деревень и речушек с традиционно уморительными названиями, мы наконец-то прибыли в Палех. Первой достопримечательностью, которую мы заметили из окна автобуса, оказался белоснежно-сиреневый Крестовоздвиженский храм. Жаль вот только, что побывать в нем как-то не довелось.
Экскурсионная программа началась с посещения дома-музея Ивана Голикова, основоположника местного искусства росписи изделий из папье-маше (промысел этот сродни искусству Мстёры, что во Владимирской области). Надо сказать, что в Палехе процветала до революции очень своеобразная иконописная школа в традициях XV-XVII веков. Советская власть едва не погубила это древнее искусство. Благодаря находчивости Ивана Ивановича Голикова местные мастера нашли способ реализовать свои творческие навыки, но уже в иной ипостаси: начали расписывать шкатулки и женские украшения, создали неповторимый оригинальный стиль, известный на весь мир как «Палехский». В советские времена существовала сначала артель, а затем целое производство. Изделия палехских мастеров уже почти столетие пользуются спросом и за рубежом. Но Приказом Министерства Культуры РФ от 29 июля 2010 г. N 418/339 посёлок Палех лишился своего статуса исторического поселения, а местные мастера работают теперь на дому, зарабатывая по принципу: любой каприз, точнее, сюжет за ваши деньги. Говорят, могут нарисовать что угодно – только платите, ведь надо же как-то дальше жить…
А между тем искусство это очень затратное и кропотливое, требует от мастера не только умения отлично рисовать, но и готовить грунтовку, краски, даже кисточки! Рисуют палехские художники исключительно кисточками, изготовленными из тончайших шерстинок августовской белки. Не подумайте, что это какой-то особый подвид! Речь идет о новой шёрстке, которой белочки обзаводятся на исходе лета после линьки перед холодной, снежной зимой. Не буду отнимать хлеб у местных экскурсоводов и воспроизводить содержание очень интересной лекции. Замечу только, что мои коллеги задавали массу вопросов и внимательно изучали стенд, показывающий стадии создания палехского чуда, а также инструменты и краски.
Второй пункт путешествия по Палеху – Государственный музей Палехского искусства, где вы знакомитесь с этапами становления и развития знаменитой росписи. Как я уже сказала, начиналось всё с иконописи. Потрясающие своей необычной красотой иконы в этом музее разрешили фотографировать (в отличие от музея Мстёры), за что огромное спасибо местному руководству. Правда, как и всегда в музеях, освещение здесь оказалось таким, что не только фотографировать, а порой и просто рассмотреть представленные в застеклённых стендах работы не было никакой возможности. В помещении, где нас знакомили с иконописными работами, дневной свет проникает через застекленный потолок, плюс к этому – общее освещение, плюс специальная подсветка, так что большинство снимков представляют собой автопортреты фотографов на фоне экспонатов. И совсем тяжело было фотографировать знаменитые шкатулки. Покрытые лаком и стоящие за стеклом, изумительные по красоте произведения Палехского искусства бликовали безбожно! Добавьте к этому весьма заметный кракелюр, возникший на старых работах, покрытых в соответствии с классической технологией не мебельным, а специальным лаком… Мы даже украдкой выключали свет вместе с подсветкой, чтобы снять наиболее понравившиеся экспонаты, благо чувствительная японская оптика позволяет фотографировать впотьмах. Но даже несмотря на все эти сложности впечатление осталось просто сказочное! Неслучайно в советское время перед Новым годом в магазинах, почтовых отделениях, киосках Союзпечати продавалось огромное количество поздравительных открыток с палехской росписью. Дед Мороз со Снегурочкой на тройке, снежный вихрь за санями... Сказочно прекрасные, волшебно исполненные сюжеты в канун окутанного таинственностью и ожиданием чудес самого любимого с детства праздника создавали именно то настроение, которое и должно быть в преддверии новогодней ночи. Наиболее удавшиеся снимки смотрите в фотоальбоме Искусство Палеха.
А дальше был обед. Не могу не поделиться впечатлениями! Нас отвели в некое заведение с претенциозной вывеской. Сия ресторация называется «Манхэттен». Название-то американское, а вот обслуживание – традиционное российское. Одна (!) официантка в поте лица довольно сердито обслуживала 45 изрядно проголодавшихся нижегородских туристов, разнося порции и, очевидно, собственноручно их и накладывая в тарелки, а также собирая грязную посуду и поругиваясь с кем-то из местных. Когда терпение моих коллег лопнуло (ибо перерывы между блюдами превысили все мыслимые и немыслимые пределы), некоторые из них принялись уже сами уносить посуду и разбирать порции. И всё это на фоне некоего музыкального микса, вспоминать о котором невозможно без содрогания. Наш слух буквально изнасиловали самой низкопробной отечественной попсой. Хотя… спасибо, что не шансон! И ведь что особенно напрягает: заменить чем-то более достойным или просто отключить этот поток музыкальной безвкусицы нельзя! Об этом гласит характерное объявление на стене заведения.
Сегодня об этом я вспоминаю со смехом, тем более что заведение сие ЗАКРЫТО НАВЕГДА!!! Можете сами убедиться. Смотрите – «это документ, между прочим!»:
В ожидании отправки в Плёс мы невольно привлекли к себе внимание служащей еще одного музея, стоящего на пересечении улиц (вы не поверите!) Горького и Ленина. Нам предложили мастер-класс по изготовлению кукол, но мы решительно отказались. К счастью, этого пункта в нашей программе не было; милая девушка ждала гостей от некоей турфирмы «Славянка».
Переезд в Плёс оказался весьма долгим, да и небо вдруг как-то заволокло, стало совсем уже пасмурно и печально. Нас везли полями и лесами, через города Шуя и Иваново, а после Приволжска вскоре появились два весьма оригинальных придорожных столба, символизирующих собой въезд в город Плёсъ (именно так!).
Мы вышли из автобуса на узкой улочке, ведущей к главной площади города – Торговой. Стоящий здесь храм радует глаз солнечной расцветкой и золотом куполов. Википедия сообщает, что это Церковь Воскресения Христова — православный храм, архитектурная доминанта Торговой площади Плёса.
Главным (и единственным, как выяснилось) пунктом нашей экскурсии в Плёсе стал дом-музей И.И. Левитана, экпозиция которого весьма скромна. Понятно, что самые знаменитые полотна находятся в московской Третьяковке и питерском Русском музее, а также в других, менее крупных и знаменитых, но более статусных российских музеях, нежели музей в Плёсе. А между тем это в высшей степени несправедливо! Ведь именно Плёс, точнее, написанные здесь за три весьма плодотворных сезона полотна превратили малоизвестного художника Исаака Левитана в признанного гения русского пейзажа. Подробнее о плёсском периоде творчества Левитана вы можете прочитать здесь.
После музея, стоящего на набережной, мне и моим коллегам, наслышанным о красотах Плёса, очень захотелось обозреть город с высоты, благо его ландшафт весьма этому способствует. Вдохновленные картинами Левитана и руководствуясь указаниями местных жителей, мы предприняли героическое восхождение по довольно крутой, вымощенной разноцветными булыжниками тропе. И, наконец, перед нами открылась роскошная, завораживающая панорама Плёса.
Как Париж сто́ит мессы, так Плёс сто́ит, по меньшей мере, одного, но целого дня, чтобы побродить по его набережной, послушать, как плещет волжская вода практически у ваших ног, подышать дивным ароматом реки и свежего ветра, послушать крик чаек и пение птиц, посетить музеи и смотровые площадки, с которых открываются потрясающие виды на город, Волгу и противоположный берег. Очень не хватало солнца. Впрочем, Плёс настолько прекрасен, что и в этот пасмурный день совершенно нас очаровал. Полюбуйтесь и вы божественой красотой Плёса!
Ну, а дальше были покупки сувениров и копчёной рыбы, которой славится Плёс, ужин в туристическом комплексе «Миловка», в кафе «Пряник», где нас накормили пусть и невкусно, но гораздо более оперативно, нежели в Палехе. Кстати, всё на том же сайте Restaurant Guru, откуда я узнала об окончательном закрытии палехского «Манхэттена», про «Пряник» ничего плохого не сказано, Впрочем, как и ничего хорошего — отзывов и оценок на данный момент нет. А вид у заведения вполне пряничный праздничный.
А потом был стремительный переезд в Нижний. И, наконец, в начале первого часа ночи, фактически уже на следующий день мы прибыли к Московскому вокзалу. Далее каждый добирался до дома, как мог…
Чтобы получить максимум положительных впечатлений от поездки в Палех и Плёс, чтобы она не осталась в памяти, как бесконечные ожидания и такие же бесконечные переезды, тщательно изучайте предложения туроператоров и отзывы! Наверное, лучше планировать поездку на два дня. Получится дороже, но тут нет смысла экономить!
Татьяна Шепелева. Июнь 2014 - май 2025 гг.
См. также подробнее: «Слово о полку Игореве» в палехском искусстве
Справка: Николай Александрович Правдин (20 марта [1 апреля] 1893, Палех, Владимирская губерния — 1 сентября 1981, Палех, Ивановская область) — русский и советский живописец, художник палехской лаковой миниатюры. Член Союза художников РСФСР (с 1944). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Племянник Алексея Корина.
Справка: Аристарх Александрович Дадыкин (28 марта (9 апреля) 1874 (село Палех Владимирской губернии) — 16 февраля 1954 (село Палех Ивановской области) — живописец-миниатюрист, художник театрально-декорационного искусства, живописец, график. Из семьи потомственных иконописцев.
Справка: Иван Петрович Вакуров (7 [19] января 1885, Палех, Владимирская губерния — 20 апреля 1968, Палех, Ивановская область) — русский и советский художник, иконописец, реставратор, один из основоположников школы искусства палехской миниатюры, заслуженный деятель искусств РСФСР (1935), народный художник РСФСР (1956).
Справка: Иван Иванович Голиков (25 декабря 1886 [6 января 1887], Москва — 31 марта 1937, Палех, Ивановская область) — русский и советский художник-миниатюрист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1933), инициатор и учредитель Артели древней живописи Палеха.
Справка: Федор Александрович Каурцев (23 декабря 1896, Палех — 16 февраля 1963, Палех) — русский и советский художник, мастер лаковой миниатюры и росписи фарфора, реставратор, книжный иллюстратор.
Справка: Владимир Васильевич Котухин (25 мая (6 июня) 1897 года, Палех — 21 мая 1957 , Палех) — потомственный иконописец, мастер лаковой миниатюры. Занимался книжной иллюстрацией. Тематика произведений: фольклор, история, литература, жанровые сцены. Член Союза художников РСФСР с 1934 года.
Справка: Анна Александровна Котухина (5 (18) июня 1915, Гора, Кудыкинская волость, Покровский уезд, Владимирская губерния — 23 октября 2007, Палех) — советская, российская художница палехской миниатюры. После смерти матери попала в приют, затем ее забрал на воспитание дед, живший в селе Васильевском (18 км от Палеха). Народный художник СССР (1985).