Александр Афиногенов. "Машенька"

И снова здравствуйте, друзья! Наш проект продолжается! Прочли ли вы пьесу Бернарда Шоу «Дом, где разбиваются сердца»? Раскол мира во время войны Шоу показал на примере одного семейства.

Шоу действительно был другом России, Советского Союза. Он называл нашу страну «государством надежды», а западные страны «миром отчаяния». За своё личное знакомство со Сталиным и искреннюю поддержку сталинизма он подвергся жёсткой критике, особенно со стороны представителей русской эмиграции. Сегодня это порой тоже вызывает неоднозначную оценку. Но не стоит забывать, что в 1931 году Шоу приезжал в нашу страну в качестве гостя. А гостей в Советском Союзе принимать умели. Особенно, если это уже признанный писатель. Впрочем, ничего нового не изобретено. Когда к нам в дом приходят гости, мы не показываем им грязные углы и родственников-абьюзеров. Мы накрываем роскошный стол, забыв про «временные» финансовые трудности, и гость уходит от нас под впечатлением, что побывал в образцовой счастливой семье и в идеально обустроенном доме. А кто скажет, что это не так? Сегодня я хочу предложить вашему вниманию пьесу, которую написал современник Шоу – ­ советский драматург Александр Николаевич Афиногенов, как и Б. Шоу, он в своём творчестве развивал традиции Чехова.

А какой была советская драматургия в 20-е, 30-е и в начале сороковых предвоенных лет? Эпоха диктовала свои темы. На сцену выезжали броневики, вожди решали глобальные вопросы, революционные матросы расхаживали в декорациях Смольного, контрреволюция плела заговоры. Ведущие артисты боролись за роль Ленина. Основателями этой новой драматургии были В. Вишневский и Н. Погодин. Афиногенов не сбивал шаг в общей шеренге, но его творчество было иным. Как, впрочем, и жизнь в стране. А скажите, как мы представляем себе жизнь человеческого общества в тот период времени, когда сами еще не жили? Ну да, из учебников истории, из фильмов, книг. Вопрос лишь в том, кем пишутся учебники, книги, снимаются фильмы., и что из всего этого доступно нам – читателям и зрителям. Я, конечно, не жила в двадцатые, тридцатые и сороковые годы прошлого века. Но то, что написано и снято о шестидесятых, семидесятых, восьмидесятых и девяностых, не всегда совпадает с моими воспоминаниями об этом времени.

В предвоенные годы в стране не только боролись с контрреволюцией, разоблачали шпионов и «врагов народа», писали доносы, репрессировали инакомыслящих, ещё шла обычная человеческая жизнь: люди встречались, знакомились, женились, рожали и растили детей, расставались, ссорились по пустякам, копили деньги, учились, работали, чья-то личная жизнь рушилась, кто-то разочаровывался в друзьях, кто-то, наоборот, начинал все сначала. И это вечное течение жизни никто не мог отменить.

Свою пьесу «Машенька» Афиногенов написал в 1940 году. Ему удалось проскользнуть через жернова репрессий, хотя, можно сказать, уцелел чудом: в 1936 по доносу был исключён из партии и из Союза писателей, в своём дневнике уже записал свой воображаемый разговор со следователем. Готовился к худшему. Но арестован не был. В партии и в Союзе писателей восстановили. Как говорили в таких случаях, «разобрались и отпустили». Конечно, таких случаев было мало. Но Афиногенов твердо верил: «Всё будет хорошо!» В его новой пьесе будут только положительные герои, только хорошие люди! Такое невозможно? Почему? Вот Шоу написал пьесу «Дом, где разбиваются сердца» без единого положительного героя. Обратное тоже возможно.

Первоначально пьеса Афиногенова предназначалась для детской аудитории. Главными героями должны были стать подростки, школьники-восьмиклассники. Дружба, первая любовь, первое разочарование… Вечная, как мир, история: девочка пишет письмо мальчику, признаётся в любви, а мальчик оказался … нет, не подлецом (дети не могут быть подлецами), а обычным эгоистом! Ему помогут осознать свой некрасивый поступок. А девочка вовсе и не собиралась влюбляться, она лишь пыталась по-дружески поддержать мальчика, который показался ей таким несчастным и одиноким.

Но в процессе работы над пьесой появился новый замысел, и мотив «я к Вам пишу» стал лишь эпизодом, хотя очень важным, ключевым. Лучшие люди на земле – старики и дети, они всегда должны быть рядом. Вот главная тема этой пьесы. Старость не должна превратиться в одиночество.

Академик Окаёмов живёт затворником. Он потерял всех, кого любил. Сначала родителей, потом жену, друзей, сына. «Они ушли, - говорит он, не в силах произнести: «умерли»». Теперь его единственная страсть, единственный интерес – книги. Кажется, он вполне удовлетворён своей жизнью. Хотя это удивляет окружающих, в частности, его ученика Леонида:

«Меня всегда поражала в вас эта невозмутимость к внешним событиям. В мире происходит черт знает что, а вы спокойно продолжаете писать о пергаментах седьмого века… Вся Европа в бомбах, дорогой старик, а у вас даже радио нет. Поразительно!».

И вот на пороге его квартиры абсолютно неожиданно для него появляется девочка – его родная внучка Машенька.

Ситуация, понятная каждому, вне времени, вне эпохи. Мама вышла замуж, дочка не вписалась в новую семью, и она решила отправить её к дедушке.

Окаёмов встречает девочку без энтузиазма. В душе не угасла обида на невестку, которая разлучила его с сыном, а теперь почти сразу после его смерти выходит замуж, да ещё и внучку ему навязала. Сначала он не скрывает своего раздражения, что вынужденные обязанности нарушают привычный распорядок его жизни. Но вдруг делает неожиданное открытие: жизнь приобретает новые краски, новый смысл. С появлением Машеньки его одиночество растворяется, отступает, как тени в солнечный день. Даже то, что он повредил ногу, поскользнувшись на улице, когда впервые в жизни шел в школу на родительское собрание, воспринимается им как позитивное событие. Дом академика наполняется молодыми голосами. Это одноклассники Маши, его ученики, коллеги. Оказывается, Окаёмову есть, что им сказать, что посоветовать, чем помочь. Жизнь продолжается!

«Чудак», «Страх», «Ложь» - так назывались предыдущие драматические произведения Афиногенова. Но именно весенняя, нежно-акварельная пьеса «Машенька» (вначале автор хотел назвать пьесу «Апрель») была восторженно принята публикой в предвоенном 1940 году, а потом рекордное количество раз была поставлена в разных театрах.

Человечность – вот та задача, которую ставил сам себе Афиногенов. Именно за человечность ценил эту пьесу Борис Пастернак и зрители разных эпох. Давайте прочтем, оценим пьесу и мы!

Ольга Кузьмина. 10 августа 2026 года