Александр Островский. "Без вины виноватые"

Здравствуйте, дорогие читатели! Прочли роман «Дело Артамоновых»? Мы с вами снова погрузились в мир русского купечества, уже знакомый нам по творчеству А.Н. Островского. Конечно, Горький показал нам русских деловых людей с иной позиции. Его роман – своеобразная сага, максимально приближенная к реалиям жизни. Но это отнюдь не умаляет достоинств драматурга Островского, который первым заглянул за высокие заборы и показал читателям и зрителям то, о чём они даже не догадывались. 12 апреля исполняется 200 лет со дня рождения «Колумба Замоскворечья» – Александра Николаевича Островского. Он был подлинным Колумбом, так как открыл новый мир в социальной сфере. Но он стал первооткрывателем не только темы купечества, но и закулисной жизни русского провинциального театра.

Карьера Островского началась в театре. Она началась со скандала и судебных разбирательств. Словом, с того, что было хорошо знакомо стряпчему Совестного суда. Если вы это подзабыли, можете обратиться к предыдущим публикациям об Островском в нашем проекте. Любой скандал в конечном итоге содействует популярности и, как сегодня сказали бы, «раскрутке» того, кто избрал театральные подмостки. Но Островский был ещё очень талантливым автором. Он чувствовал тему и зрителя настолько, что они не замечали его мелодраматических штампов, «общих мест» и повторов из пьесы в пьесу.

Сегодня мы с вами откроем одну из самых известных драм Островского «Без вины виноватые». Её принято называть комедией. Но по жанру это мелодрама. Причём, мелодрама классическая. Нет ни одного штампа, который бы не использовал Островский в этой пьесе. Есть всё: бедная благородная девушка, хоть и соблазнённая негодяем, но сохранившая чувство собственного достоинства, несчастная мать, разлучённая с сыном. Есть даже золотой медальончик, благодаря которому потерявшиеся вновь обретут друг друга (невозможно перечислить то количество произведений мировой литературы, в которых присутствует сей атрибут), есть записной негодяй, есть интрига и клевета, есть счастливый финал, когда все козни разрушены, зло наказано, и мать и сын со слезами умиленья находят друг друга, а подлец-отец, бросивший своего ребёнка, заклеймён позором. Ну, да, читали и видели это в разных интерпретациях много раз. Островский не первый и не последний, кто эксплуатировал эту тему.

В чем же секрет плохой мелодрамы, ставшей гениальным спектаклем, который до сих пор является визитной карточкой многих театров? Актриса, сыгравшая Кручинину, как и актёр, сыгравший Гамлета, с полным правом может сказать, что все мечты сбылись и жизнь на сцене прожита не зря! А проходная, эпизодическая роль провинциального трагика Шмаги стала бенефисной для самых блистательных актёров русской сцены (А.Н. Грибов, М.А. Ульянов). Его фраза: «Мы артисты, наше место в буфете» – до сих пор звучит, как манифест.

Что такое русский провинциальный театр 19 века? Островский, чьи пьесы ставились в двух столицах, это хорошо знал. В труппах провинциальных театров были настоящие звёзды, чья слава гремела по всей России. По разным причинам они не стремились на сцены Москвы и Петербурга, предпочитали гастрольные туры. Такова героиня Островского Кручинина. Из пьесы мы узнаём, что она играет в основном «на юге». Что ж, на юге Российской империи были знаменитые театральные столицы: Одесса, Ростов, Киев. Блеснуть там можно было ярче, чем в Москве и Петербурге, да и заработать больше: бенефисы, ярмарки, богатые меценаты, а уж слава и успех летели впереди них. «Тонкая французская игра», – так оценивают талант Кручининой коллеги из губернского театра.

Сегодня, чтоб попасть в гильдию актёров, достаточно окончить один из многочисленных театральных вузов или прийти из другой профессии в какой-либо медийный проект. Профессия актёра весьма соблазнительна и привлекательна для многих, это вполне уважаемое и достойное занятие. А как становились актёрами и актрисами в России 150-200 лет назад? Опустим время крепостных театров и заглянем сразу во вторую половину 19 века. Самый «бескровный» – путь из актёрской династии, это когда мать и отец – артисты императорского театра, и у их чада нет выбора: его с пелёнок обучают сценическому ремеслу, «греют» ему место, подбирают репертуар, постепенно вводят в спектакли. Конечно, существовали некоторые социальные ограничения, например, если актриса выходила замуж не в своей среде, а за кого-то «из публики», она должна была оставить профессию. Офицерам гвардии и вовсе запрещено было жениться на актрисах. Сто́ит вспомнить историю несчастной любви Варвары Асенковой. На сцену попадали и незаконнорожденные дети. Если у них не было высокопоставленных родителей или покровителей, но было образование, актерская профессия – один из немногих доступных для них путей в общество.

Таков герой пьесы Островского Григорий Незнамов. У него говорящая фамилия (часто, в том числе в этой пьесе, Островский использует этот приём). Он не знает своих настоящих родителей. В детстве его взяли на воспитание в купеческую семью и постоянно попрекали незаконным рождением. Он получил кое-какое образование, достаточное, чтоб стать актёром. После того, как умер его приёмный отец, а приёмная мать вторично вышла замуж, пятнадцатилетнего Григория выгнали из дома. Он бродяжничал, озлобился, «кусался как зверь», прибился к театральной труппе, но поскольку у него не было паспорта, его по этапу отправили в Сибирь на постоянное место жительства. Григорий об этом не забыл: «Я уж ходил по этапу чуть не ребенком, и без всякой вины с моей стороны». У него по-прежнему нет документов, и его в любой момент могут снова забрать в полицию. Театр – его убежище. Григорий в этой пьесе один из «без вины виноватых».

Становились актрисами и барышни из благородных семейств. Но этому их выбору часто способствовала не просто душевная драма, а настоящая катастрофа. Об этом писали и М.Е. Салтыков-Щедрин, и Ф.М. Достоевский, и А.П. Чехов. Островский по-своему рассказывает эту историю.

Благородная барышня Люба Отрадина осталась без родителей и без денег. Она зарабатывает на жизнь своим трудом: даёт уроки и шьёт. Люба, сообразуясь с моралью общества, вынуждена скрывать внебрачного ребёнка, которого очень любит. Несмотря на жизненный опыт и житейскую мудрость, она очень наивна. Оправдывает свою подругу, которая разбогатела сомнительным образом, став содержанкой состоятельного старика. Люба уверена, что её возлюбленный Григорий Львович Муров женится на ней. Ведь их связь длится уже три года. Она ведёт себя с Муровым, как жена. Беспокоится о нём, даёт ему денег в дорогу, рассказывает об их общем сынишке. Отговорки Мурова, что мать никогда не позволит ему жениться на бесприданнице, не принимает всерьёз. Иллюзии рушатся в один миг. Осознание лицемерия и измены Мурова по времени совпадают с известием о тяжёлой болезни и смерти её ребёнка. Любы Отрадиной больше нет. Она умерла, чтоб через семнадцать лет воскреснуть в образе актрисы Елены Кручининой.

Пьеса Островского воспринималась как новаторская, ведь её действие разрывалось на 17 лет. Зрителей ждала увлекательная интрига. Стечение обстоятельств и обман, разоблачение злодейства, рухнувший заговор, который неожиданно послужил добру, обретению матерью сына. Если образно говорить о чеховском ружье, которое должно непременно выстрелить в финале, то в этой пьесе Островского ружьё стреляет в каждом акте.

Название «Без вины виноватые» тоже звучало интригующе. Кто из героев незаслуженно страдает, без вины? Кажется, всё ясно. Кручинина и её сын Незнамов. Почему же тогда «виноватые»? Неужели ни у кого из зрителей и читателей пьесы не возникал вопрос, почему Кручинина решила приехать в родной город и увидеть могилу сына только спустя семнадцать лет? Ведь возможности и средства были, её взяла под покровительство богатая бабушка, а потом оставила ей наследство. Островский пытается это объяснить. Он знал, что беспроигрышно ударит по чувствам зрителей. Меценату Дудукину Кручинина признаётся, что поскольку она не видела своего ребёнка в гробу, ей приятно вызывать у себя иллюзию, что он жив и она увидит его: «Мне приятно вызывать образ моего сына, приятно разговаривать с ним, приятно думать, что он жив. Я иногда с каким-то испугом, с какой-то дрожью жду, что вот-вот он войдет ко мне».

Да, действительно, если бы Люба Отрадина, получив фальшивое письмо, сразу после выздоровления отправилась к няньке своего ребёнка, она бы узнала, что он жив, нашла бы его, и не было бы мелодрамы, следующих трёх действий пьесы. Не было бы актрисы Кручининой.

Конечно, в пьесе Островского, как и в других его комедиях, присутствует сатирический аспект. Он, не скрывая иронии, показывает закулисье провинциального театра, «блеск и нищету» служителей уездной Мельпомены: приму Коринкину, окружённую «амишками» и покровителями, озабоченную тем, чтоб удержать всех любовников около себя, чтоб из каждого извлечь максимальную выгоду. Артисты второго, плана, по словам самого Островского, – «трактирные типы», их место в буфете. Сам уездный театр – место всеобщего притяжения и эпицентр городских скандалов и сплетен – существует только благодаря капризу богатого мецената, взявшего на содержание ведущую актрису. Приезд на гастроли в этот театр звезды такой величины, как Кручинина, конечно, событие. Но её талант, благородство, уважение к коллегам по сцене вызывают лишь недоверие и зависть.

Тем не менее, успех пьесы обеспечил именно мелодраматический сюжет. Сильная женщина, пережившая горе и отчаяние, сумевшая найти свой путь в жизни и, в финале, в награду за своё терпение и благотворительность получившая покой и счастье, вызывала восхищение публики и слёзы умиления.

Пьеса показала, что Александр Николаевич Островский писать может по-разному, а уж штампы и повторы… Что с того, если публике это приятно?

Почему пьеса почти сто пятьдесят лет не сходит со сцены, об этом стоит подумать, но для этого пьесу нужно прочитать. Итак, скорей за книгой!

Ольга Кузьмина. 10 апреля 2023 года