Итальянская школа

Итальянская школа портретной живописи на выставке «Старые мастера. Западноевропейский портрет XVI-XVIII веков. Из коллекции Д. Володина» была представлена всего двумя полотнами, а жаль. Пожалуй, ни одна страна мира не может соперничать с прекрасной Италией, коль скоро речь заходит об изобразительном искусстве – именно ей по праву принадлежит пальма первенства. Неслучайно именно в Италию ехали стажироваться начинающие художники, в том числе, из России, но это уже в XIX веке, но сейчас мы говорим о XVI и XVII веках.

Именно в Италии сформировалось так называемое академическое направление в искусстве. Во главу угла было поставлено скрупулезное следование строгим канонам красоты и классическим традициям, восходящим к античности. В XVI веке одна за другой появляются первые академии архитектуры (Витрувианская в Риме) и рисунка (во Флоренции и Риме), а первая живописная была основана в Болонье. К концу столетия в Италии насчитывалось около пятисот академий. Примеру Италии последовала Голландия – академия художеств была основана в Харлеме, а в XVII столетии такие академии появились в Утрехте и Гааге. Тогда же возникли и первые академии во Франции – Королевская академия живописи и Королевская академия скульптуры. Академии постепенно становились научными и образовательными учреждениями, где начинающие живописцы постигали не только различные живописные техники и приемы, но также азы анатомии и перспективу, изучали литературу, чтобы чувствовать себя вполне уверенно, рисуя картины на популярные у заказчиков мифологические сюжеты.

Работая над этой страницей, я изрядно покопалась в Интернете и выношу на ваш суд результаты моих виртуальных расследований.

Неизвестный художник второй половины ХVI в. Портрет Луки Маренцио (?). ХVI в.

Дерево, масло. Болонская школа

На портрете, вероятно, изображен Лука Маренцио – известный итальянский композитор и автор мадригалов, оказавший значительное  влияние на западноевропейскую музыкальную культуру ХVI – начала ХVII веков.

Интересно, что за инструмент держит в руках неизвестный? Обратите внимание на количество струн (колков). Их семь.

Я попыталась разобраться и узнала, что в XVI веке наиболее распространенной была шестиструнная лютня (в XV известны пятиструнные инструменты), при переходе к XVII веку (эпохе позднего барокко) количество струн доходило до двадцати четырёх. Чаще всего струн было от 11 до 13 (9-11 парных и 2 одинарных). На мандолину или барочную гитару этот инструмент не похож – количество колков тем более не соответствует. Скорее всего, это всё же лютня, что косвенно указывает на Маренцио, который изначально прославился как певец и лютнист и собственные мадригалы исполнял в сопровождении именно этого музыкального инструмента.

Не могу судить, на чем еще основывается предположение, что на портрете именно Лука Маренцио. Я нашла еще два изображения музыканта, давайте сравнивать!

Мне кажется, между двумя найденными портретами сходство очень велико – совпадают ракурс, детали одежды, ноты в руке музыканта; с лицами всё куда сложнее. Возможно, один потрет является копией другого. Но на портрете с выставки, на мой взгляд, изображен другой человек. Или это всё-таки Лука Маренцио, но в более молодом возрасте, когда он был еще исполнителем, а не прославленным автором мадригалов и директором капеллы в Ватикане, как начертано в левом верхнем углу второй найденной мною репродукции.

Послушать мадригалы Луки Маренцио вы можете здесь.

«Но есть, однако же, ещё предположенье» относительно персонажа, изображенного на «картинке с выставки»! Не поленилась и прошлась по списку итальянских авторов мадригалов. К сожалению, сохранились портреты далеко не всех мадригалистов. Но из тех, чьи лица история сохранила для нас, моё внимание привлек Микеланджело Росси. Скрипка была одним из инструментов, которым он владел. А может быть он и на виоле да гамба играл? Это весьма большой струнно-смычковый инструмент; на нем можно играть щипком – как на лютне, и количество струн (и колков, соответственно) у него семь (один из вариантов). На сайте brightworknewmusic.com нашла портрет Росси.

Не кажется ли вам, что здесь сходства куда больше, чем с четко идентифицируемыми портретами Маренцио? Правда, родился Росси в 1601 или 1602 году, а портрет отнесли ко второй половине XVI века... Интрига сохраняется!

Но еще больше вопросов вызывает следущий портрет!

Неизвестный художник. Портрет кардинала. XVII в.

Холст, масло. Итальянская школа

А теперь – внимание! Перед вами портрет Дона Фернандо, кардинала-инфанта Испании кисти Питера Пауля Рубенса из Баварских государственных собраний картин.

В подтверждение привожу ссылку на первоисточник.

Художник – фламандский, на портрете – испанец, а школа итальянская? Уж не копия ли это с работы великого Рубенса? Возможно ли, что итальянец, представитель страны – бесспорного лидера в области изобразительного искусства XVI-XVII века – стал бы делать копии с картины фламандца?

Все эти вопросы заставили меня обратиться к биографии Рубенса. И вот что я узнала. Будучи двадцати трех лет от роду, прекрасно владея латынью и итальянским, Питер Пауль Рубенс отправился в Италию. Именно здесь он совершенствовался как живописец, копируя полотна великих итальянцев, и долго еще потом находился под влиянием болонской художественной школы. А в 1603 году Рубенс посетил Испанию, где занимался реставрацией копий с картин Рафаэля, а некоторые писал заново, поскольку они не подлежали восстановлению. Кроме того, он выполнил копии с нескольких десятков полотен Тициана. В этих копиях заметна фламандская техника нанесения красок, и они не являются точным воспроизведением оригинала, так как, вырабатывая собственный творческий почерк, Рубенс смело экспериментировал с цветом и светотенью, заодно исправляя ошибки, подмеченные у предшественника. Он подверг правке даже таких авторитетов, как Рафаэль и Микеланджело!

А что же по поводу портрета Дона Фернандо? В 1628-м году Рубенс второй раз оказался в Испании – на сей раз уже с дипломатической миссией. Что не помешало ему заняться своим любимым делом – живописью. Рубенс много работает, пишет портреты королевской семьи, продолжает заниматься копированием Тициана, знакомится и много общается с Веласкесом. Дон Фернандо, или Фердинанд Австрийский – никто иной, как младший брат короля Испании Филиппа IV и Анны Австрийской. Да-да! Той самой прекрасной Анны Австрийской, супруги французского короля Людовика XIII, из-за бриллиантовых подвесок которой едва не разгорелся грандиозный международный скандал, предотвращенный благодаря отважному гасконцу д`Артаньяну и его героическим друзьям, знаменитым трём мушкетёрам, персонажам одноименного романа Александра Дюма-отца. Если вас заинтриговали подробности жизни этих исторических личностей – переходите по ссылкам в тексте: будет очень интересно! Вы узнаете, откуда появился «довесок» «Австрийский/Австрийская» в титулах особ испанской королевской крови, как заключались из политических соображений браки в XVII веке между представителями европейских монарших семей и еще много других удивительных фактов.

Портрет, послуживший причиной такого большого виртуального расследования, был написан, когда Дону Фернандо было примерно 18-20 лет. Как младший сын в королевской семье, он с самого рождения был предназначен для духовной карьеры, но жизнь распорядилась иначе. Талантливый и энергичный, он стал военачальником, политиком и правителем габсбургских (южных) Нидерландов.

В 1635 году Рубенс напишет другой портрет Фердинанда – в доспехах, верхом на коне, в блеске и славе. Прежний юный кардинал-инфант с трудом узнается в этом бравом белокуром воине с пухлыми губами.

А помните, как описал Анну Австрийскую автор «Трёх мушкетеров»?

«Анне Австрийской было в то время лет двадцать шесть или двадцать семь, и она находилась в полном расцвете своей красоты.

У нее была походка королевы или богини. Отливавшие изумрудом глаза казались совершенством красоты и были полны нежности и в то же время величия.

Маленький ярко-алый рот не портила даже нижняя губа, слегка выпяченная, как у всех отпрысков австрийского королевского дома, – она была прелестна, когда улыбалась, но умела выразить и глубокое пренебрежение.

Кожа ее славилась своей нежной и бархатистой мягкостью, руки и плечи поражали красотой очертаний, и все поэты эпохи воспевали их в своих стихах. Наконец, волосы, белокурые в юности и принявшие постепенно каштановый оттенок, завитые и слегка припудренные, очаровательно обрамляли ее лицо, которому самый строгий критик мог пожелать разве только несколько менее яркой окраски, а самый требовательный скульптор – больше тонкости в линии носа».

Достоверность этого литературного портрета подтверждают три живописных прижизненных портрета Анны Австрийской кисти всё того же Питера Пауля Рубенса.

Ну, а портрет Дона Фернандо с выставки «Старые мастера. Западноевропейский портрет XVI-XVIII веков. Из коллекции Д. Володина», отнесенный к итальянской живописной школе, возможно, является авторской копией с упомянутого выше портрета работы великого фламандца. Кто знает?..

Текст, описания картин по материалам выставки "Старые мастера",
перевод текста Википедии и  фоторепродукции
Татьяны Шепелевой.
Июнь-июль 2021 года

________________________________________________________

Мадрига́л (итал. madrigale, от лат. matricale – песня на родном (материнском) языке) – небольшое музыкально-поэтическое произведение, обычно любовно-лирического содержания (academic.ru). Наверх