Голландская школа

Вышедшая из лона нидерландской школы живописи, голландская школа – голландский реализм – возникла после отделения северных провинций от южной части, Фландрии, и образования нового государства, где католицизм потерпел сокрушительное поражение перед новым мировоззрением – кальвинизмом с его прославлением простоты и скромности, свободы и ценности каждой отдельной личности. Быстрый экономический рост в Голландии способствовал тому, что ранее бедные слои населения, так называемый простой люд – ремесленники, крестьяне – получили возможность приобретать произведения искусства. Хотя бы одна картина, да появлялась в семье! Рядовым гражданам Голландии были абсолютно чужды как библейские и мифологические сюжеты, так и парадные, помпезные портреты. Куда милее сердцу обывателя пейзажи и жанровые полотна, запечатлевшие окружающий мир и реальную жизнь людей, собственные портреты и портреты родственников – сродни нынешнему увлечению фотографией. Но в те далекие времена не было у народа технической возможности увековечивать себя и свою жизнь без помощи профессионалов. Голландским мастерам кисти открылось широкое поле деятельности. Неслучайно именно XVII век считается золотым веком живописи Голландии.

Живопись по сути стала тем же ремеслом, в котором каждый старался преуспеть – не только хорошо заработать, но и стать мастером высшей пробы в каком-то определенном жанре, по определенной теме. Кто-то оттачивал своё мастерство, изображая сельские пейзажи, кто-то добился необычайных успехов, рисуя берег озера или городские улицы, озаренные мистическим лунным светом, кто-то, обладая даром проникать в потаенные уголки человеческой души, создал целую галерею портретов своих современников – и сегодня, спустя века, они продолжают жить среди нас. Личность человека, его внутренний мир стали доминантой в голландском портрете XVII века.

Если говорить о ярчайших представителях голландской школы, то пальма первенства, безусловно, принадлежит гениальному Рембрандту.

Голландская портретная школа оказалась бесспорным лидером на выставке «Старые мастера. Западноевропейский портрет XVI-XVIII веков. Из коллекции Д. Володина». В процессе поиска информации о художниках, чьи работы вы сейчас увидите в рамках нашей виртуальной экскурсии, я нашла кое-какие интересные факты, которыми не могла не поделиться с вами. Так что в этой онлайн-экспозиции вы увидите чуть больше картин и получите дополнительные сведения. Добро пожаловать!

Михель Ян ван Миревельт (1567-1641). Портрет женщины в кружевном чепце. 1631 г.

Дерево, масло. Голландская школа

Михель Ян ван Миревельт – прославленный голландский портретист XVII столетия, обучался живописи в Утрехте. Представитель утрехтской школы. Позднее художник жил и работал в Дельфте, пользовался большой известностью и признанием современников.

Был придворным живописцем принца Оранского и, несмотря на свою принадлежность к церкви анабаптистов, работал для испанского наместника Нидерландов эрцгерцога Альбрехта Австрийского.

Увидеть множество картин Михеля Яна ван Миревельта вы можете, перейдя по этой ссылке.

Мастер круга Михеля Яна ван Миревельта (1567-1641). Портрет Елизаветы Стюарт, королевы Богемии

Дерево, масло. Голландская школа

На портрете изображена Елизавета Стюарт – старшая дочь английского короля Иакова I и Анны Датской, известная также как «Зимняя королева». Елизавета Стюарт и ее супруг – курфюрст Фридрих V Пфальцский были избраны сословным парламентом Чехии правителями Богемии, и правили страной с ноября 1619 по 1620 годы, за что заслужили прозвище «Зимних королей».

И вот удивительная находка из Интернета! Портрет всё той же Елизаветы Стюарт, но уже кисти самого ван Миревельта. 1623 год. На королеве платье типа сайя с круглым кружевным воротником. Обратите внимание на поразительное композиционное сходство двух портретов!

Михель Ян ван Миревельт (1567-1641). Портрет Елизаветы Стюарт, королевы Богемии. 1623 г.

Национальная портретная галерея, Лондон, Великобритания (National Portrait Gallery - London UK).

Мастер круга Михеля Яна ван Миревельта (1567-1641). Портрет неизвестного. 1614 г.

Дерево, масло. Голландская школа

Самуэль Диркс ван Хогстратен (1627-1678). Портрет Каспара Калтофа (?). 1664 г.

Холст, масло. Голландская школа

Самуэль Диркс ван Хогстратен с 1642 по 1648 годы был учеником Рембрандта. Вернувшись из Амстердама в родной город Дордрехт, Хогстратен стал работать как портретист. Его произведения пользовались успехом у современников. Хогстратен известен не только как живописец, но и как график, литератор и теоретик искусства.

Героем портрета, принадлежащего кисти Хогстратена, вероятно, является известный инженер, механик-оружейник Каспар Калтоф, который совместно с английским изобретателем Вочестером разрабатывал механизмы паровых машин. С такой деталью машины – цилиндрическим насосом для нагнетания пара Каспар Калтоф изображен на картине Хогстратена.

Мастер круга Фердинанда Боля (1616-1680). Портрет неизвестного. XVII в.

Дерево, масло. Голландская школа

Фердинанд Боль – один из наиболее известных последователей Рембрандта. Фердинанд Боль обучался в амстердамской мастерской Рембрандта с 1631 по 1637 год и настолько хорошо усвою творческую манеру своего учителя, что многие его работы долгое время приписывались Рембрандту.

Чуть ниже вас ждет один сюрприз. А пока – немного о самом Фердинанде Боле (по материалам англоязычной Википедии).

Фердинанд Боль родился в Дордрехте в семье хирурга Бальтазара Боля. Фердинанд Боль был первым учеником Якоба Кейпа в своем родном городе и (или) Абрахама Блумарта в Утрехте. После 1630 года он учился у Рембрандта, живя в своем доме в Синт-Антонисбрестраат, тогдашней модной улице – месте, где проживали художники, ювелиры, архитекторы, а также многие фламандские и еврейские иммигранты.

В 1641 году Боль основал собственную студию. В 1652 году он стал бюргером Амстердама, а в 1653 году женился на Элизабет Делл, отец которой занимал должности в Адмиралтействе Амстердама и гильдии винных торговцев, которые позже стали постоянными заказчиками художника. Боль приобрел популярность и успех как живописец. Его палитра стала светлее, фигуры на картинах – элегантнее, и к середине десятилетия он получал больше официальных заказов, чем любой другой художник в Амстердаме.

Первая жена Боля умерла в 1660 году. В 1669 году он женился во второй раз на Анне ван Эркель, вдове казначея Адмиралтейства, и, очевидно, тогда же оставил живопись, став управляющим Приюта для прокаженных. Боль умер через несколько недель после кончины супруги.

Вероятно, его самая известная картина – это портрет Элизабет Бас, жены адмирала Иоахима Свартенхондта (Йохема Хендриксоона Свартенхондта), владельца трактира возле площади Дам. Эта и многие другие его картины в 19 веке были бы ошибочно приписаны Рембрандту.

Портрет Элизабет Бас я легко нашла в Интернете:

Фердинанд Боль. Портрет Элизабет Бас. Ок. 1640 г. Государственный музей в Амстердаме

А вот портрет самого адмирала Йохема Хендриксоона Свартенхондта и его дочери Марии с супругом, принадлежащие перу Николаса Элиаса Пикеноя – еще одного героя публикации – см. чуть ниже.

Кстати, мои поиски в Интернете увенчались еще одной успешной находкой.

Фердинанд Боль. Мужской портрет. Старая пинакотека, Мюнхен

Обратите внимание на поразительное сходство модели и аксессуаров на двух картинах: той, что была представлена на выставке «Старые мастера», и той, что я разыскала! Завсегдатаи нашего сайта, уже посетившие страничку Младшие Брейгели на нижегородской земле, должны помнить о том, что художники Нидерландов не гнушались копированием чужих работ, часто привнося в эти копии что-то свое, личное. Очевидно, что и этот художник круга Фердинанда Боля сделал авторизованную копию с картины своего (предположительно) учителя.

Ян ван Нек (1634 – 1714). Портрет неизвестного. 1678 г.

Холст, масло. Голландская школа

Герой портрета Яна ван Нека представлен на фоне традиционных атрибутов кабинета ученого. Активное изучение и постижение мира, связанное с освоением колониальных владений молодой республики, бурное развитие точных и естественных наук стали приметами времени. Глобус, книги и географические карты – своеобразные символы расцвета Голландии. Эти детали часто можно встретить в произведениях мастеров семнадцатого столетия.

Николас Мас (ок. 1634-1693). Портрет неизвестного. XVII в.

Холст, масло. Голландская школа

Николас Мас (Маас) – голландский художник, знаменитый своими портретами и жанровыми сценами, один из последних представителей Золотого века голландской живописи. Ученик Рембрандта. Мас внес свой вклад в развитие жанровой живописи в Нидерландах и был самым выдающимся портретистом, работавшим в Амстердаме последние три десятилетия XVII века.

Другие картины Николаса Маса см. здесь.

Виллем Корнелис Дейстер (1599-1635). Сцена в кордегардии. Игра в триктрак. 1630-е гг.

Дерево, масло. Голландская школа

Биографические сведения о Виллеме Корнелисе Дейстере немногочисленны. Известно, что Дейстер – это прозвище, данное художнику по названию дома в Амстердаме, куда в 1620 году переехала его семья. Виллем Корнелис Дейстер прославился изображением жанровых сцен, главными героями которых были военные. Изображенные на картине Дейстера солдаты заняты популярной в XVII столетии настольной игрой триктрак. В игре участвуют двое военных, остальные наблюдают за происходящим, дымя трубками. Сюжет картины служит метафорой бессмысленного и греховного «прожигания» жизни.

Якоб ван дер Грахт (1593-1652). Портрет неизвестного. XVII в.

Дерево, масло. Голландская школа.

Кстати! В источнике говорится, что это портрет приписывается Якобу ван дер Грахту. О самом художнике информации практически нет.

Альберт Янс ван дер Шоор (1603-1672). Юноша с трубкой. ХVII в.

Холст масло. Голландская школа

Альберт Янс ван дер Шоор был представителем утрехтской живописной школы. Жители Утрехта сохранили католическое  вероисповедание, поэтому художники этого города не утратили культурных связей с Италией. Для многих из них образцом для подражания стало искусство великого Караваджо. Влияние манеры «утрехтских караваджистов» прослеживается в работе Альберта Янса ван дер Шоора.

Яркий типаж героя, уверенный рисунок, сочная лепка форм – все это говоорит о воздействии традиций таких мастеров, как Виллем ван Хонхорст и Хендрик Тербрюгген. Атрибуты, окружающие молодого человека: глобус, письменный прибор, курительные трубки служат аллегориями скоропроходящей молодости, стремящейся познать мир и испробовать все земные наслаждения.

Судя по информации, найденной в Интернете, Альберт Янс ван дер Шоор (Схор) был живописцем-философом. Его картины полны глубокого смысла, специфической символики. Тому подтверждением служит картина "Ванитас" ("Натюрморт на тему мирской тщеты"), написанная в 1640-1672 гг.

Альберт Янс ван дер Шоор (1603-1672). Ванитас. 1640-1672 гг.

 Натюрморт Vanitas с черепами, костями, розами, песочными часами и горящей свечой на каменном столе или постаменте. У стены полка с документами с марками и книгами.

Ре́йксмюсеум (нидерл. Rijksmuseum – Государственный музей в Амстердаме (Нидерланды).

Ванитас – один из поджанров натюрморта, весьма аллегоричен. Каждый элемент такой картины имеет вполне определенный смысл. Так, череп означает неизбежность смерти, увядающие цветы – скоротечность жизни, песочные часы – скоротечность времени, книги – тщетность знаний. И если погасшая свеча олицетворяет человеческую душу, покинувшую сей мир, то свеча горящая, скорее всего, является символом души, принадлежащей ныне живущему.

Если заинтересовались, подробности можно узнать здесь.

Якоб Франс ван дер Мерк (ок. 1610-1664). Портрет неизвестного. XVII в.

Дерево, масло. Голландская школа

Якоб Франс ван дер Мерк – голландский художник, создававший в основном портреты, жанровые сцены и натюрморты. И это, пожалуй, всё, что удалось найти о нем в Интернете. Известна лишь информация о его переездах из города в город и членствах в разных гильдиях нидерландских художников. Другие картины Якоба Франса (Франца) ван дер Мерка можно увидеть здесь.

Хендрик Беркман (1629-1679). Портрет двух мужчин. XVII в.

Дерево, масло. Голландская школа

Хендрик Беркман – ученик прославленного голландского художника Филипса Воувермана, мастер жанровой и портретной живописи. От своего учителя Хендрик Беркман перенял уверенное владение рисунком и умение тщательно и точно фиксировать детали.
 

Неизвестный художник ХIХ в. Портрет пожилого мужчины в черном камзоле. Ок. 1800 г.

Дерево, масло. Голландская школа

Дирк Диркс Сантворт (1610/11-1680). Портрет молодого человека в камзоле с кружевным воротником. 1630-е (?) гг.

Дерево, масло. Голландская школа

Известный голландский портретист Дирк Диркс Сантворт, работавший в Амстердаме в 1630-е – 1640-е гг., испытал влияние Рембрандта. Большинство произведений созданы Сантвортом в период с 1635 по 1645 годы, позднее он отошел от практической деятельности.
Художник работал по заказам представителей высших кругов общества, уделяя особое внимание деталям, подчеркивающим социальный статус персонажей, таким, как нарядный костюм и украшения.

Николас Элиас Пикеной (1577\8-1650\6). Портрет дамы с перчатками в руке

Дерево, масло. Голландская школа

Николас Элиас Пикеной – известный голюндский портретист фламандского происхождения. Многие годы жил и работал в Антверпене. С 1637 года, в течение 8 лет Пикеной жил в доме, некогда принадлежавшем Хендрику ван Эйленбургу, дяде Саскии ван Эйленбург – любимой супруги Рембрандта.

Несколько лет Николас Элиас Пикеной и Рембрандт были соседями по престижному городскому кварталу. Николас Элиас Пикеной писал представителей высших кругов амстердамского общества, получая заказы на создание как индивидуальных, так и групповых портретов. Лучшие произведения мастера 6ыли написаны в 1630-1637 годах.

Увидеть другие картины Николаса Элиаса Пикеноя вы можете здесь.

А вот что пишет о художнике англоязычная Википедия, цитирую:

Он был сыном антверпенского монументального каменщика Элиаса Клаэсона Пикеноя (1565–1640) и Хейлтье Лоренс с'Йонге (1562–1638), которые эмигрировали в Амстердам до рождения Николая Пикеноя. В 1621 году, живя недалеко от Ауде Керк, он женился на Левийнтье Бувенс (1599–1656), сироте 21 года. У них было десять детей: Сара и Илия умерли молодыми.

Пикеной нарисовал большой групповой портрет Стрелкового общества (добровольной городской гвардии [гражданского ополчения в средневековых и ранних современных Нидерландах], предназначенной для защиты города от нападения и действий в случае восстания или пожара), групповые портреты регентов приюта для сирот и индивидуальные портреты местных или национальных знаменитостей, таких как Николай Тулп, Корнелис де Грефф, Маартен Тромп и Йохем Свартенхонт, муж Элизабет Бас. Самая ранняя картина, приписываемая художнику, - «Остеологическая презентация доктора Себастьяна Эгберца де Врия» 1619 года, сейчас находится в Историческом музее Амстердама. Его расцвет приходился на ок. 1630-1637 гг. – период, отмеченный высоким художественным уровнем и многочисленными заказами известных меценатов. После 1637 года он мало писал, за исключением ряда престижных и прибыльных групповых портретов. Помимо портретов, он также написал небольшое количество библейских сюжетов, один из которых можно увидеть в музее Catharijneconvent. В Государственном музее Амстердама и Историческом музее Амстердама хранятся многие из его лучших работ, не в последнюю очередь групповые портреты Стрелкового общества.

В 1637 году он купил у Адриана Пау дом на углу улиц Синт-Антонислуис и Йоденбрестраат, фешенебельного района, где проживали художники, арт-дилеры, ювелиры. Дом ранее принадлежал его предполагаемому хозяину, Корнелису ван дер Вурту, а затем Хендрику ван Эйленбургу. В течение 1631–1634 годов последний сотрудничал с Рембрандтом ван Рейном, который написал множество портретов для художественного бизнеса Ван Эйленбурга. Таким образом, дом, который купил Пикеной, на протяжении десятилетий был центром портретной живописи Амстердама.

В 1639 году Рембрандт вернулся в этот район, когда купил дом рядом с Пикеноем, нынешним домом-музеем Ребрандта. Рембрандт мог покинуть свой дом через выход на Званенбургвал под домом своего соседа Пикеноя. Он вынес «Ночной дозор», нарисованный во дворе собственного дома, в свернутом виде через этот туннель. Как и Рембрандт, Пикеной не смог получить ссуду и поэтому через восемь лет продал дом.

Творчество Пикеноя сложно отличить от произведений некоторых его современников. Типичными для Пикеноя являются яростно проникающий свет, который заставляет резко выделяться головы, несколько преувеличенные жесты, большие зеленовато-коричневые тени и глаза странной формы.

Ну, а теперь, наконец, анонсированные выше портреты адмирала Йохема Хендриксоона Свартенхондта и его дочери Марии с супругом и без, принадлежащие кисти Николаса Элиаса Пикеноя и найденные на сайте Государственного музея в Амстердаме (Нидерланды):

Николас Элиас Пикеной. Портрет Йохема Хендриксоона Свартенхондта. Портрет Мартена Рея. Портрет Марии Рей, урожд. Свартенхондт

Адам Камерариус (ок.1629 – после 1666). Портрет женщины в пурпурном платье с жемчужной подвеской

Дерево, масло. Голландская школа

Адам Камерариус – голландский живописец «золотого века», родился на севере Голландии в старинном городе Гронингене. Расцвет его творчества приходится на 40-е годы XVII века. В 1645 году художник переехал в Амстердам, где работал до 1659 года, после чего возвратился на родину.

Адам Камерариус был мастером аллегорического портрета, он изображал своих героев в образах богов-олимпийцев Аполлона, Дианы и др. Творческой манере Камерариуса присущи мягкость и свобода, художник отдает предпочтение теплому колориту, сочетающему золотисто-охристые и розовато-пурпурные тона.

Произведения Камерариуса хранятся в коллекциях музеев Амстердама, Гронингена, Реймса и Эрмитажа.

Матиас Стомер (Стом). (1600 – после 1652). Женщина, держащая кошелек перед свечой

Холст, масло. Голландская школа

Матиас Стомер (Стом) принадлежал к числу последователей великого итальянского живописца Караваджо. Многие годы Матиас Стомер жил и работал в Италии. С 1615 года он учился живописи в Риме у прославленного нидерландского «караваджиста» Геррита ван Хонтхорста. В Риме Стомер работал в 1630-е годы, позднее переехал в Неаполь, а затем на Сицилию, где провел последние годы жизни.

От своего учителя Хонтхорста Матиас Стомер перенял своеобразную живописную манеру, стремление к выразительной скульптурной лепке форм, любовь к теплому, золотистому колориту.

Изучив перевод большой статьи из англоязычной Википедии, я обнаружила, что очень мало фактов, документально подтвержденных, известно об этом художнике – сплошные гипотезы. Поэтому предлагаю вам главное, что я почерпнула из статьи, в дополнение к приведенному выше тексту с самой выставки.

Неизвестно доподлинно, был ли Матиас Стомер (Стом) нидерландским или фламандским художником. В то время как в прошлом художника обычно называли Стомером, теперь считается, что его настоящее имя было Стом, так как это имя он использовал в качестве своей подписи. Фамилия Стом, под которой он был фактически известен при жизни, – это фламандское имя, распространенное в южных Нидерландах. Большинство людей, носивших это имя в Голландской республике того времени, были иммигрантами из Южных Нидерландов.

Нет никаких достоверных подтверждений того факта, что Стом был учеником Геррита ван Хонтхорста, как традиционно было принято считать. Самое раннее документальное свидетельство о Стоме датируется 1630 годом, когда «Mattheo Stom, fiamingo pittore, di anni 30» – «Матиас Стом, фламандский художник 30 лет» был записан как живущий с французским художником Николя Прово на Страда дель Ольмо в Риме. Его тогдашней резиденцией была бывшая квартира голландского художника Паулюса Бора из Амерсфорта, который покинул Италию четырьмя годами ранее. Зарегистрировано, что Стом жил в этом месте до 1632 года. Вышеупомянутая запись позволяет отнести рождение Стома к 1600 году. После Рима он жил и работал в Неаполе и Палермо (Сицилия). Стом провел большую часть своей творческой жизни в Италии, где он создал около 200 работ, сохранившихся до наших дней. Он пользовался покровительством католической церкви, а также видных представителей местной знати.

В отличие от северных караваджистов, предпочитавших юмористические и даже грубые жанровые сцены, а также замысловатые декоративные аллегории, Матиас Стом писал картины на библейские сюжеты из Нового и Ветхого Завета, картины святых и, в меньшей степени, сцены из классической истории, мифологии и жанровые сцены. Его стиль легко узнаваем.

Совершенно очевидно влияние на стиль Стома Утрехтской школы караваджистов, в частности, Герарда ван Хонтхорста. Ван Хонтхорст был известен в Италии как Gherardo della Notte, или Gherardo delle Notti из-за ночных сцен с зажженными свечами. Есть также влияние школы антверпенского барокко, в частности, ранних последователей Караваджо, таких как Рубенс и Авраам Янсенс. Все эти художники находились под влиянием итальянского художника Караваджо и его последователей во время их пребывания в Италии и отдавали предпочтение эффектам светотени в своих работах. В картинах Стома часто используется освещение от закрытой свечи или другого источника света для создания драматических эффектов светотени.

В его палитре преобладают красный и желтый цвета. Драматизм его сцен подчеркивается яркими жестами и позами героев. Типичным является использование фигур или полуфигур в натуральную величину, показываемых с близкого расстояния, чтобы усилить эффект вовлечения зрителей в происходящее на полотне. В отличие от Караваджо, на картинах которого фигуры окружены светом и тенью, Стом обычно освещает свои сцены ярким светом свечи или другого источника, который обычно прикрыт рукой или каким-то предметом. Лица и фигуры очень живые и выразительные. Выразительность еще больше усиливается за счет морщин и складок на лицах и шеях, окутанных сильной светотенью. Работы передают в рисунках сильную психологическую напряженность.

Картина «Женщина, держащая кошелек перед свечой» заинтриговала меня. Судя по одежде и головному убору, героиня картины явно не из богатого сословия. Что происходит? Уж не совершает ли она так называемый огненный, или свечной, ритуал на богатство?..

Увидеть другие картины Матиаса Стома вы можете здесь.

Неизвестный голландский художник XVII в. Портрет жены Айзенбрандта Аллерта-младшего. 1628 г. (?)

Дерево, масло. Голландская школа

И в завершение нашего долгого, но – в действительности – весьма поверхностного путешествия в мир голландской школы западноевропейского портрета XVI-XVIII веков предлагаю вам посетить Государственный музей в Амстердаме. К сожалению, версии на русском языке нет, но даже с минимальными знаниями английского, при желании, вы легко разберетесь, что к чему. Очень рекомендую!

Текст, описания картин по материалам выставки "Старые мастера",
перевод текстов Википедии и  фоторепродукции
Татьяны Шепелевой.
Июнь-июль 2021 года