Нидерландская школа

Чтобы разобраться в отличиях между нидерландской, голландской и фламандской живописными школами, придется вспомнить школьный курс европейской истории. Если вы, уважаемый читатель, окончили среднюю школу так же давно, как и автор этой публикации, то самое время заглянуть хотя бы в Википедию и вспомнить Нидерландскую революцию; именно она и является ключевым моментом, той самой «печкой», от которой и следует «плясать» пытливому, но непрофессиональному искусствоведу в своих изысканиях.

Если коротко, то в XVI веке, до Нидерландской революции (она же – Восьмидесятилетняя война, она же – Война за независимость Нидерландов) Нидерланды находились под властью Испании. В их состав входили не только современная Голландия, но еще и Бельгия с частью французских территорий – всего 17 провинций. Экономические противоречия, недовольство населения высокими церковными налогами, чрезмерной роскошью католической церкви, ее настойчивым вмешательством в светскую жизнь, падением духовно-нравственного облика церкви привели к повсеместному укреплению идей Реформации, а конкретно – кальвинизма. Итогом Нидерландской революции стало разделение страны на Голландию (северные территории) и Фландрию (юг), так и оставшуюся под управлением Испании. Запомните: Голландия – протестантизм, Фландрия – католицизм.

Кстати, возвращаясь к нашим старым публикациям: ярким примером нидерландской школы живописи является творчество Питера Брейгеля Младшего (Адского) – сына великого Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого), а фламандской школы – Яна Брейгеля Младшего, племянника Адского и внука Мужицкого (понимаю – нелегко!).

А теперь глобальный вывод: нидерландская школа живописи – та самая колыбель, из которой вышли голландская и фламандская школы. На выставке «Старые мастера. Западноевропейский портрет XVI-XVIII веков. Из коллекции Д. Володина» она представлена всего двумя портретами – одним мужским и одним женским, но даже по костюмам моделей можно судить о том огромном влиянии, которое оказывала Испания на европейскую моду XVI-XVII веков.

Мастер круга Антониса Мора (настоящее имя Мор ван Дасхорст) (1516/20-1567). Портрет неизвестного. ХVI в.

Холст, масло. Нидерландская школа

Нидерландский художник, мастер портретной живописи Антонис Мор был учеником знаменитого нидерландского романиста Яна Скорела. Как и учитель, Антонис Мор был увлечен творчеством итальянских мастеров и испытал влияние Тициана. Антонис Мор работал при королевских дворах многих европейских столиц, состоял на службе Филиппа II Испанского и испанских наместников Нидерландов.

Антонис Мор положил начало новому периоду в истории испанского придворного портрета. Отказавшись от помпезного внешнего фона и заменив его простым темным, он тем самым полностью сконцентрировал внимание зрителя на самом человеке. Необычайная реалистичность и фотографическая точность, проникновение во внутренний мир модели, акцент на личности – вот те особенности творческой манеры художника, которые снискали ему признание не только в Испании. Мастеру позировали монархи и придворные особы других европейских стран.

Увидеть портеры кисти Антониса Мора вы можете здесь.

А дальше вас ждет сюприз!

Мастер круга Питера Пурбуса (1523\4-1584). Портрет неизвестной

Дерево, масло. Нидерландская школа

Питер Пурбус – известный нидерландский мастер эпохи Возрождения. Ученик и последователь Ланцелота Блонделя. Питер Пурбус жил и работал во фламандском городе Брюгге, прославленном своей художественной школой.

Тщательная и несколько суховатая живописная манера Питера Пурбуса сходна с творческим «почерком» его современников, нидерландских романистов Антониса Мора и Йоса ван дер Клеве.

Текст, приведенный выше, сопровождал этот портрет на выставке. А теперь – портрет Марии Португальской, герцогини Пармской (1538 – 1577), 1555 года, художник – Антонис Мор, Национальный музей старинного искусства (Museu Nacional de Arte Antiga), Лиссабон, Португалия.

Не правда ли? Похожи, как две капли воды. Так что неизвестная оказалось очень даже известной!

А теперь несколько слов о нарядах неизвестного и «неизвестной» на этих двух портретах.

Портрет неизвестного. Короткая ступенчатая стрижка, обусловленная обязательным ношением жестких крахмальных воротников и воротника-стойки у верхней одежды, в качестве головного убора – круглый барет, прародитель берета. Всё это было очень характерно для испанской мужской моды XVI века.

Портрет «неизвестной» Марии Португальской. На даме – традиционное для испанской аристократической моды XVI века каркасное платье. Самостоятельно нарядиться в него было совершенно невозможно. В очень узкий лиф такого платья вставлялись металлические пластинки, сдавливавшие грудь так, что не оставалось даже намека на ее наличие, и превращавшие платье в жесткий футляр. В процессе облачения в эту специфическую униформу юбка на обручах из металла или лозы ставилась на пол, женщина заходила в нее, после чего сие сооружение прикреплялось к корсету. Поверх столь замысловатой конструкции натягивалось собственно платье.

Женские ноги были под таким же строгим запретом, как и грудь; даме не подобало шагать – она должна была плыть, аки лебедь, в своем одеянии, строго в пол, лишавшем кавалеров малейшей надежды увидеть хотя бы край туфельки.

Упади дама ненароком, без посторонней помощи, полагаю, она вряд ли смогла бы подняться. Впрочем, и упасть ей тоже было весьма проблематично. Заточенная в эти роскошные «доспехи», подтянутая, стоящая «по струнке», с высоко поднятой жестким, накрахмаленным воротником головой, она всем своим видом демонстрировала неприступность, как бы говоря кавалерам: «я – та крепость, которую вам никогда не взять», «броня крепка».

Текст, описания картин по материалам выставки "Старые мастера" и  фоторепродукции
Татьяны Шепелевой.
Июнь-июль 2021 года