Ян Брейгель Младший. Из собрания К. Мауергауза

Представленные на выставке полотна Яна Брейгеля Младшего сильно контрастируют по тематике и живописному стилю с работами его дядюшки, Питера Брейгеля Младшего. Пойдя по стопам отца, Ян отдал предпочтение мифологическим и библейским сюжетам, пейзажам и аллегориям.

Ян Брейгель Младший (1601 – 1678). Аллегория вкуса

Медь, масло

Происхождение: аукцион Dorotheum, Вена, 18 апреля 2012 года, лот 585; частная коллекция К. Мауергауза.

«Аллегория вкуса» – это роскошное пиршество для глаз. Всё, о чем только можно помыслить из области гастрономии: любые напитки и блюда, дичь и рыба, раки, омары и устрицы, всевозможные фрукты – всё на этом изысканном полотне запечатлено с потрясающей, скрупулёзной точностью, мастерски прорисованы мельчайшие детали. Вы только взгляните на этот виноград! Крупные спелые ягоды буквально светятся, напоённые сладким соком. Здесь всё говорит о роскоши и достатке, но только ли об этом?

Как это принято у Брейгелей, любой персонаж, любая деталь полны определенного смысла, который нам, «жителям двадцать первого столетья», если перефразировать А. Вознесенского, трудно уловить без определенных знаний о нравах и представлениях тех, кто жил в Европе в Средневековье. Во времена Яна Брейгеля Младшего обезьянка была атрибутом вкуса в столь модных аллегориях пяти чувств. Сидящая на полу и пьющая из бокала вино, она, с одной стороны, намекает на достаток дома, где происходит действие картины, а с другой – является символом дьявольского начала, похоти, сладострастия. Персики в христианской символике, как и яблоко, означают грехопадение, а фиговые плоды – похоть и плодовитость. Раскрытые устричные раковины – а ведь именно устрицами и лакомится героиня этой картины! – являются деликатесом, стимулирующим сексуальность; в средневековой символике они несли мощный эротический подтекст и одновременно обозначали душу, готовую покинуть земную оболочку. А между тем уже упомянутый выше виноград, символ святого причастия и непорочной крови христовой, пролитой на кресте, стоит нетронутым. Гастрономические предпочтения пирующих весьма красноречиво свидетельствуют о греховности происходящего. В правом нижнем углу картины среди прочей дичи лежит убитый павлин, символизируя собой попранное бессмертие. Уж не продала ли дьяволу свою бессмертную душу эта прекрасная дама в погоне за сиюминутным наслаждением, предавшись греху чревоугодия в компании соблазняющего ее сатира?

Ян Брейгель Младший (1601 – 1678). Абрахам Виллемсен (ок. 1610 – 1672). Аллегория воды

Холст, масло

Происхождение: аукцион Dorotheum, Вена, 25 апреля 2015 года, лот 65; частная коллекция К. Мауергауза.

«Аллегория воды» – еще одно погружение в пучину символики, на сей раз – мифологической, в мир образов, так или иначе связанных с водой. Здесь и водопад, и море, здесь всевозможные рыбы, у одной из которых совершенно человеческое лицо, а пара других свободно парит в воздухе, здесь моллюски в диковинных раковинах и жемчужина – символ тайного знания, сияющая в раскрывшейся раковине. Крабы – обитатели морских глубин и пресноводный рак, птицы, живущие вблизи водоемов, заросли камышей – всё это более или менее реальные образы. Но вдалеке, по поверхности моря несется колесница с запряженными в нее водяными лошадьми – гиппокампусами, на спине одной из них стоит грозный бог морей и всех водных стихий Посейдон с трезубцем в руке, изначальный покровитель коневодства – первый, кто укротил коня и изобрел верховую езду. Нереиды, морские божества, исполненные покоя и неги, водят свои хороводы в такт движению морских волн.

Ключевая фигура на полотне – полунагая женщина, в правой руке она держит – рискну предположить – некий драгоценный головной убор, украшенный кораллами и жемчугом. В левой руке ее – огромная раковина, из которой льётся на землю вода – символ плодородия, жизненного начала. Быть может, это сама Амфитрита, супруга Посейдона? Или художник изобразил наяду Евбею в тот момент, когда за ней мчится влюбленный Посейдон? И кто эти очаровательные карапузы, играющие с черепахой и крабом?

На морском берегу у камышей сидит еще более загадочная мужская фигура с сосудом, из которого льётся вода. Так принято было изображать Водолея – самого таинственного из мифологических существ. Происхождение этого зодиакального персонажа до сих пор не выяснено. Его мистическое начало дополнительно усиливается появлением из воды некой безобразной и еще более загадочной сущности, крадущейся из-за камышового куста…

Аллегории Брейгелей, помимо высочайшего мастерства художников, неизменно восхищают зрителя обилием загадок и символов; созерцание их полотен превращается в увлекательный квест, будит воображение и побуждает к поискам тайного смысла, зашифрованного в конкретных зрительных образах, объединенных некой общей идеей. Быть может, у вас есть свое толкование «Аллегории воды»? Не забудьте поделиться своей точкой зрения в комментариях!

Несколько слов о соавторе Яна Брейгеля Младшего Абрахаме Виллемсене. О нем мало что известно. Настоящим открытием этого художника стали 1990-е годы, когда были обнаружены картины с его полной подписью, ибо он не был единственным из современных ему художников, кто подписывал свои работы монограммой AW. Виллемсен одно время жил в Париже, занимался копированием работ Рубенса, на которые был огромный спрос. Занимался продажей картин, в частности, в Испанию. В своем творчестве отдавал предпочтение историческим сюжетам и жанровым сценам.

Йоос де Момпер (1564 – 1635). Ян Брейгель Младший (1601 – 1678). Путешествующие торговцы и отдыхающие крестьяне на фоне речного пейзажа

Холст, масло

Происхождение: аукцион Piasa, Париж, 15 ноября 2013 г., лот 75; частное собрание, Европа; аукцион Dorotheum, Вена, 10 апреля 2014 г., лот 562; частная коллекция К. Мауергауза.

Эта картина – классическая жанровая сценка, которыми так увлекались художники Нидерландов. Ян Брейгель Младший, возглавлявший в Антверпене Гильдию Святого Луки – своеобразный средневековый профсоюз тех, кто так или иначе имел отношение к изобразительному искусству, пригласил в качестве соавтора фламандского мастера пейзажа, представителя позднего маньеризма, одного из членов гильдии Йооса де Момпера. Сам де Момпер был поклонником и отчасти последователем Питера Брейгеля Старшего. Вообще, складывается впечатление, что великий прародитель знаменитой династии духовно объединил фламандских художников в некий то ли творческий, то ли ремесленный союз, способствовавший расцвету и популяризации живописи не только в Нидерландах, но и во всей Европе.

Ян Брейгель Младший (1601 – 1678). Франс Ваутерс (1612 – 1659). Сцена грехопадения в райском саду

Дерево, масло

Происхождение: собрание семейства Nicholson of Balrath, Balrath Bury House (Графство Мит, Ирландия), собрание Gilbert de Poulton Nicholson of Balrath (1835-1899), Кобург; собрание его сына Gilbert Rohde, Берлин; 1938-43 гг. на хранении у Elisabeth Berbig, Дрезден; собрание Elisabeth Berbig, Берлин; аукцион Grisebach, Берлин, 3 июля 2015 г., лот 3033; частная коллекция К. Мауергауза.

Сцена грехопадения – классический библейский сюжет. Думаю, нет смысла описывать ту идиллию, в которой пребывали Адам и Ева среди райских кущ, в окружении живущих в полной гармонии друг с другом животных и птиц, покуда не отведали по наущению змия-искусителя тех самых плодов с древа познания. Тяга к знаниям в этом библейском мифе преподносится как тяжкий грех, свершенный нашими прародителями, за который человечество и расплачивается на протяжении всей своей истории. Предлагаю оставить сюжет в покое, тем более, что написана картина была скорее всего на заказ. Куда интереснее, что создана она Яном Брейгелем Младшим в соавторстве с Франсом Ваутерсом, учеником самого Питера Пауля Рубенса. Художник этот очень мало знаком российским поклонникам живописи, поэтому позволю себе немного биографических сведений.

Живописная манера Ваутерса формировалась под влиянием позднего маньеризма Йооса де Момпера, а затем Рубенса, в частности, его пейзажей. В 1634 году Ваутерс стал мастером Гильдии Святого Луки. Служил придворным художником Фердинанда II и принца Уэльского, будущего короля Англии Карла II. Выгодный брак с дочерью казначея Антверпена (1644) принес ему высокое положение и солидное состояние, а в 1648 году он становится деканом Гильдии Святого Луки. Примерно в это же время Ваутерс начал работать на Леопольда Вильгельма Австрийского, тогдашнего губернатора Южных Нидерландов, заядлого мецената и коллекционера, занимался продажей картин и целых коллекций произведений искусства.

Живописный стиль и тематика полотен Ваутерса отражают вкус его многочисленных аристократических клиентов, которые предпочитали небольшие картины, декоративные пейзажи и мифологические сюжеты. Изначально следуя монументальному барокко великого Рубенса, позднее Ваутерс попадает под влияние Антониса ван Дейка, человеческие фигуры на его картинах приобретают большую выразительность.

Трудно сказать, что именно на картине «Сцена грехопадения в райском саду» принадлежит кисти Яна Брейгеля Младшего, а что – Франса Ваутерса. На этот вопрос могут ответить лишь европейские искусствоведы, знатоки фламандской живописи. Это великолепное полотно притягивает к себе взоры сочным колоритом и целостностью композиции в сочетании со скрупулезной проработкой мельчайших деталей.

Ян Брейгель Младший (1601 – 1678). Ян ван Бален (1611 – 1654). Спящая Диана и нимфы и подсматривающие за ними сатиры

Дерево, масло

Происхождение: частная коллекция, Баден-Баден; аукцион Dorotheum, Вена, 17 октября 2012 г., лот 587; частная коллекция К. Мауергауза.

«– Это мужик, с коровьими ногами – сатир… Вы, Ольга, напрасно косоротитесь: у него – лист фиговый, – так всегда пишут. Купидон хочет колоть ее стрелой… Она, несчастная, плачет, – свет не мил. Сердечный друг сделал ей амур и уплыл – видите – парус… Называется – «Ариадна брошенная»… Надо бы вам это все заучить. Кавалеры постоянно теперь стали спрашивать про греческих-то богов…», – так наставляла боярыня Александра Волкова сестер Буйносовых в знаменитом романе Алексея Толстого «Петр Первый». Увы, всё возвращается на круги своя! Мало кто из наших соотечественников сегодня может похвастать знанием античной мифологии. А вот просвещенные фламандцы постоянно использовали мифологические сюжеты в своих живописных работах.

Картина «Спящая Диана и нимфы и подсматривающие за ними сатиры» была написана Яном Брейгелем Младшим в соавторстве с Яном ван Баленом и представляет собой не что иное, как повтор более ранней работы, которую Ян Брейгель Младший создал с отцом Яна ван Балена – Хендриком. Ян ван Бален учился у своего отца и получил известность благодаря картинам в стиле барокко на исторические и аллегорические сюжеты, а также пейзажам и жанровым сценам.

В те времена совместное творчество было весьма распространенным явлением и даже породило особый вид живописи. Так Хендрик ван Бален начал украшать цветочными гирляндами картины Яна Брейгеля Старшего, на которых изображалась Дева Мария; их сыновья переняли эстафету отцов – младший Брейгель писал основное овальное полотно на религиозный сюжет, а младший ван Бален декорировал его вокруг цветочной гирляндой. Получалась картина-медальон – очень востребованный жанр.

Богиня охоты Диана – римский аналог греческой Артемиды, девы-богини, персонификации Целомудрия. Сатиры, подсматривающие за спящей Дианой и ее спутницами нимфами, утомленными охотой, – воплощение распутства, чрезмерной сексуальной активности. Нетрудно понять смысл этой картины! Порок, чувственная распущенность предстают на этом полотне как уродливая антитеза и вечный спутник целомудрия, воплощенного в образах непорочных дев, не подозревающих о нависшей над ними угрозе.

Татьяна Шепелева. Октябрь 2016 года