Михаил Лермонтов. "Маскарад"

Вы помните отзыв Ираклия Андроникова о книге, которую только что прочли, – о повести В. Катаева «Белеет парус одинокий»? Его оценка заслуживает внимания. Ведь стоит повторить, что Ираклий Луарсабович является одним из лучших исследователей русской литературы 20 века. У него был особый вкус к хорошим книгам. Что ещё можно сказать о человеке, благодаря которому сорок лет назад целое поколение пофигистов брежневского застоя вдруг ударилось читать Пушкина и Лермонтова, удивившись, что жизнь «запылённых» классиков интереснее любого детектива, и «..в нас горит еще желанье…».

В 1975 году на экраны вышел фильм Сергея Соловьёва «Сто дней после детства». Он радикально отличался от всех комсомольско-пионерских подростковых фильмов того времени. Мысли, поступки, отношения юных героев показались всем очень недетскими, даже за гранью того, о чём вообще можно было говорить в нашем советском киноискусстве. А, собственно говоря, почему? Ведь влюбляться, мучиться от неразделённой любви, стоять над бездной, совершать безумные поступки в 13-14 лет – вполне нормально. Ненормально, если этого не было в жизни человека. Ребята, отдыхающие в пионерском лагере, ставят на сцене драму М. Лермонтова «Маскарад». Их собственные эмоции и настроения удивительным образом переплетаются с чувствами героев драмы. «Так не бывает!» – «Бывает!... Он просто жутко её любит… До смерти… Вот и всё».

Давайте снимем с книжной полки драму М. Лермонтова «Маскарад» и подумаем, бывает так или нет? И почему именно это произведение?

В 1835 году Лермонтов, которому нет ещё двадцати одного года, настойчиво добивается публикации своей пьесы, которую он написал специально для постановки на сцене Мариинского театра. Он только что окончил школу гвардейских прапорщиков, и эполеты одного из лучших полков открыли ему двери в великосветские гостиные. Балы, маскарады – он молод, очень молод, известен при дворе. Он является отпрыском одного из древнейших родов России. Его бабушка – урождённая Столыпина. Государю Николаю Павловичу приходится с этим считаться, хотя это не может его не раздражать. Поэзию император не любил. Императрица Александра Фёдоровна, наоборот, слыла дамой чувствительной, с нежным трепетным сердцем. При дворе у неё свой кружок, где покровительствуют искусству. Молодой Лермонтов очень скоро был принят в этом кругу, обласкан вниманием.

Им уже написано более трёхсот стихов, двадцать поэм, но он не спешит с публикациями. Есть еще четыре пьесы. Он явно стремится дебютировать в литературе не как поэт-лирик, а как драматург, памфлетист, обличитель пороков общества. Именно поэтому он готов выполнять все требования цензуры. Он трижды переписывает пьесу. Готов изменить финал, который так не нравится государю императору. Николай считает безнравственным, что муж убивает свою жену. Хотя у Шекспира его это не смущает. Но одно дело – Шекспир, другое – пьеса, на рукописи которой ещё не высохли чернила, и действующие лица – вот они, рядом, в реальности. Возможно, даже придут на премьеру. А Лермонтов именно этого и хотел, чтобы «приличьем стянутые маски» сидели в зале и узнали себя! Поэтому с юношеским упорством добивается постановки пьесы. Он указывает точный адрес, где всё происходит: Невский проспект, дом тридцать - дом Энгельгардта! Туда на весёлые маскарады приезжает весь Петербург, в том числе царская фамилия, чтоб пофлиртовать под масками, отдохнуть от светских условностей. Почему для Лермонтова это так важно? Неужели что- то личное? Во всех трёх вариантах драмы, даже кардинально меняя сюжет, Лермонтов настаивает, что подлинное имя Нины – Настасья. Зачем? Настасья? А может, Наталья? Никто уже этого никогда не узнает. А вот Андроников почти узнал, он ближе всех подошёл к разгадке этой тайны.

И ещё: в драме роковым предметом становится браслет. Браслет не парное украшение. Никто не носит два одинаковых браслета на левой и на правой руке. А вот она носила.

Пьесу только дважды при жизни Лермонтова поставили на сцене, затем цензура её запретила, именно по причине, что подобная история, скорее всего, произошла в реальности в Петербурге. Остаётся только догадываться, сколь значительными лицами были прототипы героев «Маскарада», если своё инкогнито они сумели сохранить вопреки всему. Их имена было страшно произнести вслух. А Лермонтов не боялся.

Он не успел повзрослеть. Остался ершистым, конфликтным, не желающим компромисса.

Драма «Маскарад» по накалу страстей, чувств очень близка пятнадцатилетним читателям, когда нельзя простить, забыть и очень страшно выяснять – а вдруг правда окажется ужасней, чем обман? Действие опережает мысль.

В то же время эту пьесу стоит перечитывать зрелым людям. Лишь жизненный опыт позволяет открывать в ней новые оттенки и рисунки, разгадывать секреты, открывать тайные знаки. Эта драма неисчерпаема.

Она подарила нам того Лермонтова, которого сегодня мы знаем и никогда не узнаем до конца. В этом непознанном и есть феномен гения.

Стоит посмотреть экранизацию. Фильм «Маскарад», режиссёр С. Герасимов, «Ленфильм»,1941 год.

Ольга Кузьмина. 31 октября 2016 года