Кулагин Владимир Анатольевич (род. 1950)

Владимир Кулагин: о Максиме Горьком и утерянной красоте

Моноспектакль… Неискушённому зрителю может показаться, что это самый простой театральный жанр. Ведь по сути что это? Один-единственный актёр, читающий со сцены некий текст. Но текст мало прочесть вслух – нужно сделать его живым, превратить чтение в захватывающее действо. Эта непростая задача лежит не только на актёре, но в первую очередь – на режиссёре. Да, кому-то покажется странным, но моноспектаклю, как и любой другой пьесе, нужен режиссёр.

Смотрю видеозапись спектакля «Негасимый свет», по произведениям Фёдора Абрамова. Три деревенских женщины по очереди рассказывают истории о своей непростой жизни, пришедшейся на коллективизацию и Великую Отечественную войну. Помимо замечательной, характерной актёрской игры бросаются в глаза расшитые бисером костюмы актрис (кстати, выполненные современным дизайнером). Органично вплетаются в повествование частушки и пронзительные романсы. Наконец, изумляет тот факт, что в основу трёх небольших по времени монологов легли целых шестнадцать рассказов известного писателя-деревенщика.

У героинь «Негасимого света» нет имён, но в них угадываются Вера, Надежда и Любовь. Поставил этот спектакль нижегородский театральный режиссёр Владимир Анатольевич Кулагин, на счету которого постановки по мотивам дореволюционной и советской классики: А. Куприн, М. Горький, Ф. Абрамов, А. Володин…

– Почему я ушёл в жанр моноспектакля, камерных спектаклей? – Очень хочется что-то вернуть, пересмотреть вместе с автором его произведения и адаптировать (хоть это плохое слово, неточное) к сегодняшнему времени, чтобы публика «открыла» его. Я переводчик, я «перевожу» на язык театра эти замечательные слова. Режиссура – это просвещенчество, и театр – это просвещенчество. Вообще у меня задача и тезис: вернуть на сцену слова любви, научить людей снова волноваться, объясняться, искать в себе эти замечательные слова. Потому что мне кажется, мы многое растеряли по дороге к стремлению быть такими… успешными.

Трудно не согласиться с Владимиром Анатольевичем. Особенно что касается авторов советского периода – того же Максима Горького, к которому навсегда приклеился ярлык «пролетарского писателя». То есть, в наше коммерциализированное время он как бы и не актуален, хотя это, разумеется, не так. Творчество талантливого писателя сохраняет свою ценность независимо от политического строя.

– Мы играем спектакль «Васса Железнова. Третий вариант». Я не стал придумывать ему название – взял так, как называются две его пьесы, и из этих двух пьес сделал новое произведение, которое… точно так же обжигает. Мне кажется, в нынешней литературе мне не хватает судьбы этих героев. Я не могу сопереживать современным героям – риэлторам или бандитам. Вспомните классику, Раскольникова, который совершил преступление и мучается от содеянного поступка. И потом, это так излагает Достоевский, что меня многое трогает в его истории. А у нас сейчас как? Обокрали, взломали… и плохие милиционеры. Но наша жизнь гораздо богаче и интереснее! Мне кажется, у нас сейчас нет героя. Нет и воспевания красоты. Ушло слово «преклонение» из театра, ушло слово «восторг»… Я посмотрел этот фильм, о котором все спорят, с Кирой Найтли – «Анна Каренина», по сценарию известного американского драматурга Тома Стоппарда. Знаете, у меня глаза на лбу. Знаете, это такой дайджест по роману – к сценарию есть претензии, но нет претензий к тому, что… это воспитание такой красотой! Как этого мало у нас в кинематографе! Одни же куклы Барби, все на одно лицо, или блондинки, или шатенки. Когда узнаёшь, что это родственницы продюсеров и режиссёров… ну, что же случилось с нами со всеми?! И потом, мы так извратили русский язык. Понимаете, я не против сленга, но против сленга в театре.

Итак, театр – это, прежде всего, просвещение. Просвещаются не только зритель, но и актёры, и сам режиссёр. Постоянно открывать что-то новое – часть его профессии.

– Я, как и большинство россиян, плохо знаю Лескова, – признаётся Кулагин. – И вдруг одна из актрис подарила мне потрясающий сюжет: «Житие одной бабы». Я лучшего, более эмоционального, ничего не читал. Несколько лет уже под впечатлением от этого произведения, думаю, как из этого сделать спектакль, чтобы пришли сегодняшние люди и вдруг окунулись в эту удивительную атмосферу, потому что мы все не ушли дальше «Леди Макбет Мценского уезда» и «Левши», и нас этот багаж устраивает. С классиками у меня особые отношения, и они для меня не просто классики, а по сути своей, очень живые люди.

Сейчас у меня задача: через два года празднуем 70-летие Победы, а праздновать его нечем, и я пытаюсь сочинить спектакль про тех самых мальчишек, которые взяли и ушли. Хочется повесть Бакланова, но она немножко пугающая: «Навеки девятнадцатилетние». Можно прозу Симонова. Но она всё-таки для людей с опытом, а хочется, чтобы театр начинали постигать уже в десятом классе. Привыкать к театру надо раньше.

Кулагин сетует, что из современной школы уходят самодеятельные театры и литературные кружки. У современных детей на это нет времени, да и сидеть в Интернете куда интереснее. Владимир Анатольевич насторожённо относится и к Всемирной Паутине, и к мобильным телефонам – нынешние средства связи делают человеческую жизнь менее интересной: например, лишают его возможности писать длинные письма, сочинять их как настоящие произведения искусства. Вспомните, какую насыщенную переписку вели в своё время русские писатели, литературные критики, философы.

…Владимир Анатольевич Кулагин практически всю жизнь живёт в Нижнем Новгороде, хотя родился рядом с Архангельском. Смеётся: «Мама поехала, как декабристская жена, за папой. Папа всё время переезжал, потому что был военным». Кулагин окончил культпросветучилище, затем поступил в театральное училище Щукина, что при Вахтанговском театре. Сначала хотел быть актёром, но мечты эти, как он говорит, «улетучились с возрастом». Кулагин стал режиссёром, и не просто режиссёром, а свободным художником, не «приписанным» к какому-то отдельно взятому театру.

Активная творческая деятельность приносит свои плоды. В начале 2010 года фестиваль Нижегородского отделения СТД «Несыгранная роль, не поставленный в театре спектакль» отметил «Негасимый свет» как лучшую постановку, а одна из участниц спектакля, Наталья Мещерская, получила награду за лучшую женскую роль. Творческая группа спектакля была приглашена на Всероссийский театральный фестиваль им. Ф. Абрамова «Родниковое слово». Нижегородский ТЮЗ включил «Негасимый свет» в свою афишу. «Васса. Третий вариант» получила Областную премию им. М. Горького, став подарком к 60-летнему юбилею режиссёра в 2010 году. Всего на счету Кулагина – более 90 спектаклей, поставленных в разных городах нашей страны. В планах на ближайшее время – детская постановка по мотивам «Пеппи Длинныйчулок».

Андрей Кузечкин. Сентябрь 2013 года