Квач Сергей Иванович (род. 1956) и Квач Наталья Викторовна (род. 1952)

О художниках с большой и маленькой буквы

Какие ассоциации возникают, когда мы слышим слова «современные российские художники»? Память тут же подскажет либо Никаса Сафронова, который за большие деньги пишет портреты знаменитостей, либо какого-нибудь Петра Павленского, известного эпатажными выходками. Увы, живопись, как и любой другой вид искусства в наши дни, находится между Сциллой коммерческого ширпотреба и Харибдой малопонятных экспериментов, не имеющих никакого отношения к творчеству. К счастью, настоящее искусство существует до сих пор, несмотря ни на что, а настоящие художники подчас живут бок о бок с нами. Такие, например, как супруги Наталья и Сергей Квач, жители микрорайона Сортировочный.

Впрочем, сказать об этой супружеской паре «художники» – значит, не сказать ничего. Сергей Квач – художник-график, архитектор, дизайнер, педагог, член ВТОО «Союза художников России», Международной ассоциации «Союза дизайнеров», «Союза дизайнеров России» и Международной гильдии живописцев, Лауреат Международных конкурсов в области дизайна интерьеров (2007), изобразительного искусства (2010). Наталья Квач – кандидат педагогических наук, искусствовед, художник-график, член Экспертного совета по Народным промыслам Нижегородской области, член Международной гильдии живописцев, автор книг, учебных пособий и статей по педагогике, изобразительному и народному декоративно-прикладному искусству, дизайну. Да и этот список, пожалуй, будет не до конца полным, потому что жизнь не стоит на месте, а подлинный художник не останавливается ни на минуту, постоянно осваивая новые техники и приёмы работы.

Но куда больше, чем перечень специальностей, скажут о творческом человеке сами его работы. Читатели библиотеки им. Ф.М. Достоевского в течение долгого времени имели возможность ознакомиться с работами Натальи Квач из серии «Народный календарь», тематическими «вырезанками» из бумаги и расписными пасхальными яйцами. «Здесь русский дух, здесь Русью пахнет!» – сказал бы любой, глядя на эти работы. Это можно сказать о творчестве супругов Квач в целом. И хотя у каждого из них своё направление в искусстве, вдвоём Наталья и Сергей образуют не просто семейный, а настоящий творческий тандем.

С чего начиналось искусство

Сергей Иванович родился в городе Урень Горьковской области. Родители были железнодорожниками, работали на ремонтно-восстановительном поезде – восстанавливали пути, строили Кировскую ветку. В 1963 году семья Квачей получила квартиру в микрорайоне Сортировочный. Осенью того же года Сергей пошёл в школу, после 6-го класса поступил в художественную школу, после 8 класса – в художественное училище, которое окончил в 1975-м, в этом же году поступил на архитектурный факультет строительного института.

Для Сергея путь в искусство начался с детского садика. Воспитатели любили этого мальчика, которого можно было занять на целый день, просто дав ему лист бумаги и карандаши. И не только его, а всю группу, потому что Серёжа мог увлечь рисованием  всех. Серьёзное желание стать художником возникло позже, благодаря маме, которая любила вышивать, и старшему брату, которому Серёжа старался подражать во всём:

– Он занимался музыкальными инструментами – я за ним тянулся, не имея ни слуха, ни голоса, – рассказывает Сергей Иванович. – Он занимался живописью – и я тут же начал. Он начал увлекаться шахматами – и я тоже. Он стал играть в теннис – и я тоже! И иногда я его даже «догонял», тогда у него начинало остывать – ну, и у меня остывало.

Но тяга к живописи не остыла, и Сергей поступил в художественную школу. Занятия шли по вечерам, а мальчик учился в школе во вторую смену. Искусство, как известно, требует жертв, пришлось перейти в параллельный класс, чтобы посещать школу в первой половине дня, а вторую посвятить искусству.

Потом было художественное училище, знакомство с будущей супругой и первая совместная выставка – на четвёртом курсе. «Педагоги сподвигли», – вспоминает Сергей Квач. Удивительно, но первый успех чета художников снискала не с живописными работами, а с деревянными игрушками, которые они сами вытачивали на токарном станке и раскрашивали. Сами авторы восприняли эту выставку лишь как часть учебного процесса. То, что их творчество заметили – хорошо, но надо идти дальше. И вот уже много лет Сергей и Наталья идут одним путём.

Родовые корни Натальи Викторовны Квач, урождённой Артюхиной, происходят из деревни Яблонька на границе Бутурлинского и Большемурашкинского районов. Но родилась она в городе Константиновка Донецкой области: отец Натальи после войны восстанавливал Донбасс. Потом ему довелось поработать на стройках в разных уголках Родины, вместе с ним и всей его семье пришлось попутешествовать по всей стране. В Горький вернулись, когда Наташе настала пора идти в школу, и остались здесь, чтобы дочке не приходилось каждый год привыкать к новым одноклассникам.

Что касается тяги к изобразительному искусству, то вновь сыграли гены: отец Натальи Викторовны до войны учился в художественном училище, но окончить не смог из-за войны. Вернувшись с фронта, он поступил в строительный институт, чтобы получить более серьёзную и нужную в тот момент для страны профессию.

Как и будущий супруг, Наталья Викторовна с детства любила рисовать, хотя и не осознавала это занятие своей будущей профессией – родители не хотели такого будущего для дочери, отец даже говорил: «Баба быть художником не может, у неё для этого мозга не хватит». Поэтому вместо художественной школы Наталья нерегулярно посещала разные студии. В художественное училище поступить поначалу тоже не разрешили. Наталья сдавала вступительные экзамены в строительный институт, благополучно их завалила и на следующий год наконец-то поступила в художественное училище:

– Директором училища был в те годы Алексей Николаевич Камшилов, папин сокурсник, – вспоминает она. – Человек удивительный! Училище для нас было как родной дом, мы там дневали и ночевали, все передружились, многие поженились. Потом умер папа, на дневном отделении учиться не было возможности, я пошла работать, а потом поступила в Ленинградский Репинский институт на искусствоведа.

Всё когда-нибудь заканчивается – и счастливое студенчество тоже. Впереди была взрослая трудовая жизнь.

В Белоруссии и дома

По окончании строительного института Сергей должен был отработать три года по распределению. Удалось распределиться в проектный институт «Гипросельхозстрой», откуда могли отпустить раньше, чем через положенные три года. Очень хотелось вернуться обратно в Строительный, но вакансий долгое время не было, пришлось задержаться в этой конторе.

Сергей Квач:

– Потом я работал в строительном техникуме, а после закрытия архитектурного отделения – в художественном училище. Потом началась перестройка, а вместе с ней – и разные жизненные коллизии: я руководил кооперативом, занимался архитектурой и дизайном интерьеров, потом судьба сделал крутой вираж – мы уехали в Белоруссию. После возвращения работали в институте, потом я оформил ИП, организовал свою дизайн-студию и там работаю до сих пор.

Наталья после института по распределению работала в библиотеке Горьковского университета художником, хотя по документам она числилась заведующим отделом. На практике Наталья Викторовна занималась оформительской работой, связанной с выставками. Приходилось не столько рисовать, сколько писать красивыми шрифтами. К живописи и творчеству вообще это имело мало отношения. Но однажды Наталье Викторовне предложили подработать экскурсоводом в художественном музее, и вскоре она перешла туда работать на постоянную основу. Из библиотеки её отпустили неохотно.

Наталья Квач:

– Я десять лет отработала в Художественном музее, сначала младшим, потом старшим научным сотрудником в отделе пропаганды, сейчас – экскурсионный отдел. Потом я попросила, чтобы меня отправили во всесоюзный художественный научно-реставрационный центр имени академика И.Э. Грабаря. Мне там понравилось: вернулась – попросила, чтобы меня перевели в реставраторы. Интересная профессия! На мою долю многое выпало потом: как-то зимой разморозились батареи, из-за этого многое пришлось реставрировать – всё спасли. Когда дочка пошла в 1-й класс, из музея пришлось уйти. Пошла работать в школе, потом в институте.

Работа в Белоруссии стала важным периодом жизни художников, общим для двоих.

Наталья Квач:

– Нас пригласили в колхоз-миллионер как дизайнеров и архитекторов: там планировали построить коттеджную улицу. Интересный был колхоз, я там впервые увидела в доме культуры натуральные витражи, со свинцовыми перемычками – их делали литовцы. Был бассейн, было футбольное поле. В этом колхозе разводили не только обычный скот и птицу, но ещё и рыбу, и оленей. У нас был договор на три года, в итоге в Белоруссии прожили 7 лет. Именно тогда Серёжа стал особенно много писать: мы оказались в сельской местности, где красивые пейзажи, закаты… Он как с ума сошёл, везде ходил с акварелью. В итоге сделали несколько выставок – сначала в Горках, потом в Могилёве и, наконец, в Минске. А до этого считали себя скорее архитекторами, но вот вернулись –   продолжили выставляться. Нас все спрашивали: «А что вы не подаёте на союз художников? У вас такие работы!» Мы подали документы в Москве, прошли и вступили в Союз Художников России.

В Белоруссии художники тесно соприкоснулись со славянской народной культурой, традициями, которые свято соблюдают местные жители: супруги своими глазами видели, как купаются и прыгают через костёр в ночь на Ивана Купала, колядуют в Рождество. Именно тогда у Натальи Квач возник замысел её «Славянского календаря» и не только: супруги окунулись в эту сферу с головой, организовав Дом ремёсел, где объединили под одной крышей и резьбу по дереву, и вышивание, и плетение из соломы и лозы, и керамику, и ткачество… На базе Дома ремёсел открыли детскую авторскую школу, где обучали детей традиционным белорусским народным промыслам и вдобавок к этому классическим основам изобразительной грамоты. Ведь многие ученики шли затем поступать в художественные училища, где в качестве вступительного экзамена надо сдавать рисунок, живопись, композицию, а не вышивку и не ткачество.

Здесь же, в Белоруссии, художники освоили и вырезанку – искусство создавать подлинные шедевры с помощью бумаги и ножниц. По словам Сергея Ивановича, Наталья Викторовна просто влюбилась в эту технику и полностью растворилась в ней.

И в дальнейшем супруги Квач не раз возвращались к народной тематике. Уже потом, вернувшись в родные края, художники приняли участие в проекте искусствоведа Татьяны Ильиничны Емельяновой, ставшей инициатором создания книжного цикла о нижегородских народных промыслах. Наталья и Сергей Квач решили создать книгу о нижегородской игрушке. Поначалу сомневались: наберётся ли материал на целый том? Оказалось – материала более чем достаточно: федосеевская, городецкая, семёновская и многие другие игрушки…

Наталья Квач:

– Благодаря работе над книгой мы осознали ценность нашей игрушки, её отличие от московской. Московская игрушка носит бытовой характер: неслучайно у них даже матрёшка – в сарафанчике и с петушком в руках. А наша игрушка – праздничная! Например, федосеевская: всё в цветах, даже вертолётики, самолётики, танки, грузовики.

Как работать в тандеме

Сергей и Наталья знакомы с 1971 года. В браке состоят уже 38 лет. Есть взрослая дочь 36 лет и трое внуков, младшему из которых три года.

Без малого сорок лет брака – огромный срок, особенно если речь идёт не просто о семейных узах, но и о полноценном творческом тандеме. Известно, что художники и, в целом, творческие люди очень ранимы, а с другой стороны – эгоцентричны и при любой коллективной работе стараются «тянуть одеяло на себя». Каким же образом Наталье и  Сергею удаётся сохранять свой дуэт на протяжении стольких лет?

Наталья Квач:

– Благодаря тому, что мы оба художники, у нас много общих интересов. Это и сохраняет нашу семью. Более интересного человека, чем мой муж, я в жизни не встречала. У каждого из нас своя стезя, но мы делаем общие выставки, а одно время даже делали вместе работы. Например, серия акварелей: я придумываю, ему рассказываю свой замысел, мы делаем эскизы, выбираем лучшие. Он делает набросок, я пишу акварелью, он пастелью заканчивает, или наоборот. Все свои планы Сергей со мной обсуждает. Он любит в мастерской работать, а я дома, звонит: Наташ, приезжай, посмотри – так или не так.

Главное, чтобы не развалился тандем – не завидовать друг другу. У нас в стране народ отзывчивый, если горе – всегда помогут, но пережить успех другого могут лишь единицы. Даже муж иногда ревнует к успеху жены и наоборот. Но мы рады успеху друг друга.

Сергей Квач:

– История знает множество примеров художественных тандемов и троек, например, Кукрыниксы. Мы с Натальей хорошо чувствуем сильные и слабые стороны друг друга. Я более рационалистичен, она более эмоциональна. Если нужно что-то нарисовать в технике импрессионизма, я отдаю ей кисть, она набрасывает цветовые пятна и решает колористику, а я довожу до ума пастелью. Иногда у меня что-то не получается, я говорю: изуродуй это как хочешь, но по-своему, только не трогай этого и этого, но она трогает всё и везде… Нами движет желание помочь друг другу и получить не просто поделку, а нормальный продукт. Поэтому терпим друг друга уже почти сорок лет, притираемся.

То же самое и с издательской и писательской деятельностью. Сама идея и характер текста – обычно мои. «Мясо» пишет она, а я шлифую готовый текст. В итоге получаются статьи и книги.

Кстати, о книгах. Пожалуй, нельзя представить настоящего русского художника, который был бы равнодушен к живописи словесной – то есть, хорошей русской литературе. Супруги Квач искренне любят классику: у Сергея Ивановича любимый писатель – Тургенев, а у Натальи Викторовны место в сердце в разное время занимали Булгаков, Набоков, а из современных – наш знаменитый земляк Захар Прилепин и хорошая подруга четы художников – Елена Крюкова.

И есть ли такой художник, который не восхищался бы красотой тех мест, где он живёт? У Сергея и Натальи Квач любимое место в Канавинском районе – лесное озеро в микрорайоне Сортировочный. «Хотели переехать в верхнюю часть, но нигде нет такого озера, как у нас!» – говорит Сергей, и с этими словами согласится каждый житель микрорайона. Потому что каждый человек в душе немного художник!

Андрей Кузечкин. Декабрь 2015 года

Смотрите также на нашем сайте фотоальбомы Вернисаж Сергея Квача и Вернисаж Натальи Квач.