"Мой мир". Вернисаж Татьяны Яковлевой

В марте 2017 года в Центральной районной библиотеке им. Ф.М. Достоевского открылась выставка картин молодой и талантливой художницы, члена Союза художников России, преподавателя Нижегородского художественного училища Татьяны Анатольевны Яковлевой.

Как отмечает сама Татьяна, художник должен отражать то время и тот мир, в котором живет. И ее мир поистине прекрасен. Всматриваешься в светлые картины и вспоминаешь свое детство, родных и близких. Картины наполнены глубокой любовью и счастьем.

– Татьяна Анатольевна, расскажите немного о себе. Почему Вы стали художником?

– Я с детства любила рисовать. До сих пор помню свои первые пробы. Рисовала обычной шариковой ручкой на журналах «Работница» и «Крестьянка». Позже, когда мне исполнилось 10 лет, я попросила маму отвести меня в художественную школу. Как раз в начале сентября проходили вступительные экзамены. Мы рисовали цветными карандашами мальвы. До сих пор храню эти рисунки. В Борской детской художественной школе я училась пять лет и окончила ее с отличием. К концу обучения точно знала, что пойду в Нижегородское художественное училище. Окончила отделение живописи. Я обучалась у педагогов Быковой Татьяны Васильевны, Краева Александра Игнатьевича. Они внесли огромный вклад в мое формирование как художника. В сентябре 2006 года поступила на работу преподавателем в Борскую детскую художественную школу. Интересно, что в художественном училище педагоги часто отмечали мои способности к преподаванию. Это правда. Мне нравится работать с детьми. Ребята меня понимают. Я вела такие дисциплины, как рисунок, живопись, композицию и лепку. В 2007 году сдала экзамены на художественно-графический факультет Костромского государственного университета им. Н.А. Некрасова. Через год стала преподавать на отделении «Живопись» Нижегородского художественного училища.

– У Вас ведь есть собственная студия рисования?

– Да, в 2016 году я открыла собственную студию рисования для взрослых и детей «Дом искусств». Люди ходят ко мне потому, что им нравится, это доступно. Я убеждена, что в мире творчества, как и в любом другом искусстве, люди ищут преподавателя, с которым им интересно и комфортно общаться, которого они будут понимать. И сами педагоги видят заинтересованность в таких людях. Отмечу, что в студию рисования случайные люди не попадают. Подбирается цельная компания единомышленников. Приходят интеллигентные, интересные люди, которые хотят либо что-то поменять в своей жизни, либо открыть в себе что-то новое.

С 2006 года мои работы выставляются на областных, региональных, зональных, всероссийских выставках. Мой любимый жанр – зимний пейзаж. Очень нравится средняя полоса России, храмы, церкви. Как я всегда говорю: «Меня Боженька не ведет в храм, он ведет к храму». Люблю то, что создано руками человека и имеет неповторимую энергетику.

– Вы помните свой первый рисунок, первую полноценную картину?

 – Художник помнит все свои работы. Конечно, период обучения в художественном училище очень интересен. Преподаватель раскрывает внутренние качества и ощущения каждого студента, которые поначалу могут быть и не уверены в своих силах. Кто-то график, ему свойственно использовать в работе акварель, гуашь, карандаши. Я, наоборот, живописец. Мне проще любую форму слепить цветом, в виде цветового пятна. Я до сих пор помню, когда на втором курсе обучения, во время прохождения практики, мне за живопись поставили тройку. Для меня это было большим потрясением. Но я считаю, что чем больше трудностей, тем интереснее их преодолевать. Я не сдалась, а пошла вперед, сказав себе: «Я все равно буду писать»!

– Какая техника более привлекательна для Вас: акварель или масло?

 – Я универсал. В студию «Дом искусств» приходят люди с разными вкусами: кто-то любит акварель, кто-то масло, карандаш, гуашь или пастель. Работаю всем. Мне кажется, это самое ценное в преподавателе – когда он разносторонний и может объяснить любую тонкость на разных этапах. Я очень люблю масло. Оно мне ближе. Нравится писать зимой, с натуры, при температуре до -20 С.

 – Вас приняли в Союз художников России…

 – Да, с мая 2016 года я состою в Союзе художников России. Приятно, что тебя оценили. Особых привилегий в Союзе художников нет, но этот статус имеет весомое значение для преподавательской деятельности. Считаю: кто хочет работать и творить, он будет это делать, несмотря ни на что. Самое сложное после институтов и училищ – работать самостоятельно. Мешает лень. Сейчас каждый художник предоставлен сам себе. Однажды моя ученица сказала, что люди нашей творческой профессии хорошо зарабатывают. Я ответила, что есть «художники», а есть «ремесленники». Ремесленники зарабатывают, они бездушно копируют и продают свои работы. А художники так поступать не могут. Они напишут работу и ждут… Картина со временем найдет своего хозяина.

– Как рождаются идеи? От чего приходит вдохновение?

 – Я очень наблюдательна. Замечаю мелкие детали. Когда я писала пейзажи, мне хотелось гармонии и умиротворения. Человека часто тянет туда, где он провел свое детство. Когда я была маленькой, то часто отдыхала у своих двух бабушек, которые жили в одной деревне. Сейчас в моем творчестве стало больше появляться станковых картин, с животными, с людьми. Художник живет тем временем и той жизнью, которая его окружает. У меня две дочки: трех и четырех лет. Часто смеюсь: «Пока дети маленькие – пишу малышей, вырастут – буду писать ребят постарше, потом внуков и т.д.». Художник отражает свое время, свой внутренний мир. Все нужно чувствовать и проносить через себя.

– Сколько времени уходит на создание картин?

 – Я пишу достаточно быстро. Например, картина «Весна в Костроме» была написана за неделю, пока спали мои дети. Я укладывала их спать, выходила на балкон и писала… Каждая работа несет в себе историю: где и когда она была написана.

– Вы посвящаете свои картины кому-то?

– Картину «Лучший друг» я посвятила своей младшей дочери Ксении. Некоторые картины станковой живописи я также посвятила своим родственникам. Пейзажные картины больше посвящены уходящему времени, тем старым домам и улочкам, которые со временем сносят. Хочу, чтобы они остались в памяти. Я до сих пор помню красивую рыночную площадь на Бору, со старыми домами. Будучи студентами, мы написали картину, запечатлели площадь и не задумывались над тем, что со временем что-то может поменяться. Но сейчас эта площадь жива только на фотографиях и картинах. От нее ничего не осталось. Какие-то знаковые места и отражаются на картинах.

– Татьяна Анатольевна, скажите, где бы Вы еще хотели побывать? Что написать?

 – Меня вдохновляет архитектура. От деревянного до каменного зодчества. Мне очень хочется посетить Чехию, побывать в Праге, увидеть европейскую архитектуру. В России тоже много красивейших мест! Можно путешествовать и путешествовать.

 – Ваш любимый художник?

 – Мне нравится творчество Аркадия Пластова. Говорят, что каждый человек рождается в свое время, но я очень люблю советский период нашей истории. Люди горели какой-то идеей, хотели что-то сделать, донести, изменить. Сейчас этого нет. Много равнодушия.

 – Татьяна Анатольевна, Вы сами преподаватель. А посещаете ли различные мастер-классы, чтобы научиться чему-то новому?

 – У меня есть духовный наставник – мой преподаватель Краев Александр Игнатьевич, заслуженный художник России. Я всегда могу спросить у него совета. У нас много талантливых преподавателей, они никогда не откажут в помощи и поддержке. Я сама всегда говорю своим ученикам и студентам: «Хотите что-то узнать – спрашивайте. Вам всегда ответят».

 – Как вы считаете, каким должен быть современный художник, какими качествами обладать?

 – Художник в первую очередь должен оставаться человеком. Как и в любой другой профессии. Он должен быть добрым, отзывчивым, понимающим, обладать профессиональными навыками, мог передать свои знания и отражать то время, в котором мы живем, ведь оно останется в истории: в работах, в отзывах других людей. Отмечу, что в художественном творчестве по практике даже учебников нет. Все знания по живописи передаются из уст в уста. Каждый вносит что-то новое, ценные знания и находки, передает другим, следующему поколению.

 – Спасибо, Татьяна Анатольевна, за беседу. Желаем Вам творческих успехов и как можно больше выставок Ваших прекрасных работ.

Интервью записала Анастасия Бабошкина,
специалист по связям с общественностью

Приглашаем посетить Прекрасный мир Татьяны Яковлевой - виртуальный аналог проходящей в нашей библиотеке выставки. Не забудьте поделиться своими впечатлениями в комментариях!