На этой странице мы лишь прикоснемся к творчеству двух талантливейших учеников Алексея Кондратьевича Саврасова – Сергея Светославского и Михаила Нестерова. Поводом для этого стала пара лирических пейзажей, один из которых находится в Нижнем Новгороде, а другой – в Плёсе. Именно любовь к природе, саврасовская школа объединили на этой странице столь не похожих друг на друга художников.
Сергей Иванович Светославский, сын мелкого киевского чиновника, с 1875 по 1883 гг. художественное образование получал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. И А.К. Саврасов стал его первым и самым любимым наставником. После увольнения Саврасова Светославский даже уехал в Санкт-Петербург, где недолго обучался в Императорской Академии художеств, но московская школа всё же оказалась ближе по духу будущему признанному мастеру лирического пейзажа.
Истинный гражданин и патриот, горячо любящий родную Украину, на своих полотнах он создал ее образ, постепенно переходя от жанра лирического пейзажа к эпическому. Художник-реалист, он сумел тонко объединить в своих работах пейзаж с бытовым жанром, как и на предлагаемой вашему вниманию картине «Половодье».
Пейзаж не был единственным жанром в творчестве Светославского. Активно участвуя в общественной жизни, он сотрудничал с редакцией киевского юмористического и сатирического журнала «Шершень», где публиковал свои карикатуры – вот еще одна грань его большого таланта. В Киеве им была открыта художественная студия, куда принимались для обучения исключенные из Киевского художественного училища участники студенческих волнений. Кроме того, Светославский неоднократно становился экспонентом благотворительных художественных выставок.
Познакомиться подробно с биографией Сергея Ивановича Светославского, увидеть множество его картин я предлагаю вам в виртуальной Энциклопедии мировой живописи.
Михаил Васильевич Нестеров, выходец из очень религиозной, интеллигентной купеческой семьи, веру в бога и высокую духовность пронес через всю свою жизнь. Работая во многих жанрах, написав множество портретов своих выдающихся современников, главной темой своего творчества считал духовные поиски русского народа, «блаженное общение верующего человека с природой» (С.Н. Дурылин).
В жанре пейзажа Нестеров выработал свой собственный, легко узнаваемый стиль. Ничего показного, намеренно приукрашенного. То же, Саврасовым привитое, благоговение перед натурой, ее естественной и правдивой красотой. У искусствоведов даже возник термин: «нестеровский пейзаж». Своих монахов и святых, в том числе, и на фресках, работая над росписью храмов, художник всегда изображал не в кельях и церквях, а на природе.
Совсем небольшая картина, которую вы видите на этой странице, – самый ранний этюд к будущему живописному циклу, посвященному великому духовному пастырю земли Русской, святому преподобному Сергию Радонежскому.
Глубокая симпатия возникла между Максимом Горьким и Михаилом Нестеровым в 1900 году, во время их знакомства в Ялте. Через год, будучи в гостях у писателя в Нижнем Новгороде, Михаил Васильевич вручает ему этот этюд с дарственной надписью: «Славному певцу русской природы М. Горькому». Через несколько лет Горький передаст картину Художественному музею, и именно эта небольшая, скромная работа станет первой в ряду картин Нестерова, находящихся сегодня в фонде музея.
Лауреат Сталинской премии, академик, Заслуженный деятель искусств РСФСР, Михаил Нестеров, а также его дочь и зять попали в жернова сталинской мельницы репрессий. После всех потрясений художник прожил совсем недолго, но продолжал писать вплоть до последнего своего дня. Итоговой работой мастера стал пейзаж – хранимая ныне в Третьяковской галерее «Осень в деревне».
Увидеть множество работ Михаила Васильевича Нестерова вы можете здесь. О его жизни и творчестве читайте статью Елены Сироид.
Татьяна Шепелева. Октябрь 2021 года