Наука волшебства

Наука волшебства

Говорят, что искусство – настоящее искусство в традиционном смысле слова – обесценилось. И более всего это относится к живописи, оказавшейся между двух огней. С одной стороны, зачем тратить время на создание, скажем, пейзажа, когда запечатлеть кусочек природы можно без всяких усилий, просто нажав кнопку фотоаппарата или даже телефона? А с другой, традиционная живопись уже вроде как неактуальна, потому что современное искусство – это нечто совершенно иное и создаётся оно с помощью чего угодно, только не красками и кистью.

Такие точки зрения бытуют в наше время. И даже слово «художник» потеряло своё истинное значение – например, оно часто употребляется в качестве синонима к слову «дизайнер». Но дизайнер – это название профессии, тогда как настоящий, подлинный художник – это волшебник. Именно такой вывод смогли сделать те читатели Центральной районной библиотеки им. Ф.М. Достоевского, кто пришёл 3 ноября 2016 года на мастер-класс большого нижегородского художника Николая Анатольевича Ростовцева, приуроченный к Всероссийской акции «Ночь искусств».

Визитная карточка Николая Анатольевича – пейзажи. На многих его картинах изображены берега рек, запечатлённые будто бы с палубы теплохода. И это неслучайно: по своей второй специальности Ростовцев – судоводитель, ему довелось поработать на судах речного флота матросом, рулевым и боцманом. С водной стихией связана и излюбленная техника Николая Анатольевича – акварель.

Именно азы рисования акварелью продемонстрировал Николай Анатольевич на своём мастер-классе, подтвердив, что настоящая живопись – это магия. Быть может, не самое оригинальное сравнение, но по-другому сказать нельзя. Выглядит это так. «Сначала нарисуем небо», – говорит художник и закрашивает часть листа бумаги серым цветом – получается бесформенное пятно. Мочит кисть в воде, и на фоне большого серого пятна появляется маленькое бесцветное – это облако. Ниже появляются песчаный берег и горизонт (небрежно проведённые линии), ещё ниже – река (голубоватое пятно), на переднем плане – дерево (коричневое пятно). Зритель недоумевает. Но проходит каких-то несколько минут, и картина словно бы проявляется из тумана: пятна и линии превращаются в живое, объёмное изображение: дерево, реку, берег, облако. Иначе, чем чудом, это объяснить невозможно – для непосвящённого, конечно.

Но для того и проводился мастер-класс, чтобы любой желающий мог стать немножечко посвящённым. К примеру, как написать натюрморт: прозрачная бутылка на фоне тёмной драпировки? Начинающий обозначит на бумаге контуры бутылки и будет закрашивать пространство вокруг него, изо всех сил стараясь не заехать на белое пятно, а если всё-таки заедет – трагедия!

– Я всегда говорю: не бойтесь акварели! – смеётся Николай Анатольевич. Спокойно рисует разноцветный квадрат, а затем намоченной в воде кисточкой выводит на этом квадрате очертания бутылки. Действительно, ничего сложного – по крайней мере, со стороны.

Хочешь быть художником – будь им. Но нынешняя молодёжь во всём ищет практическую пользу. Николай Анатольевич знает об этом из первых рук: он руководил художественной школой в городе Бор и Нижегородским художественным училищем. Вчерашние школьники хотят стать дизайнерами, потому что это модно, престижно, «креативно». Доходит до абсурда: в Художественное училище поступают те, кого не взяли на экономический факультет. Некоторые в качестве портфолио приносят такие неумелые рисунки, за которые даже младшего школьника уже можно не жалеть. Другие не приносят вообще ничего, а с порога заявляют: «Я ничего не умею, но вы же меня научите?». Дать им от ворот поворот руководство училища не имеет права, в итоге эти «креативные» молодые люди портят жизнь и педагогам, и себе, главное – лишают себя будущей карьеры. Присутствовавшая в зале Наталья Викторовна Квач, нижегородский искусствовед и художник, рассказала, как сама лично отговорила двух таких «дизайнеров» от выбранной ими стези, вместо этого посоветовав пойти учиться на газосварщиков. В итоге ребята обеспечили себе безбедную жизнь: хороший газосварщик всегда востребован, в отличие от плохого художника.

Талант – как хвост у известного персонажа: либо он есть, либо его нет. Николай Анатольевич привёл пример. Сдать экзамен по китайскому языку можно, даже если ничего не знаешь, но есть шпаргалка: списал и вроде как сдал. С живописью такой фокус не пройдёт: бездарный художник не нарисует Джоконду, даже если рядом с ним будет стоять маститый художник и подсказывать, как двигать кистью. Хотя в наше время стать знаменитым можно, не умея вообще ничего. Разговор неизбежно коснулся «современного» искусства, всех этих перфомансов и инсталляций: что это вообще значит – современное? Получается, всё остальное – Шишкин, Саврасов, Куинжи – вчерашний день?

Вопрос, конечно, риторический. Искусство оживлять холст или лист бумаги с помощью кисти или карандаша не устареет никогда. И в следующий раз читатели нашей библиотеки не только увидят это искусство своими глазами, но и сами попробуют его совершить. Следите за новостями!

Андрей Кузечкин. 7 ноября 2016 года