Решаем вместе
Хочется, чтобы библиотека стала лучше?
Сообщите, какие нужны изменения и получите ответ о решении
|
Полное имя - Сэмюэл Баркли Беккет (англ. Samuel Barclay Beckett).
Годы жизни: 1906 - 1989.
Ирландский писатель. Один из основоположников театра абсурда. Лауреат Нобелевской премии по литературе (1969 г.) "за новаторские произведения в прозе и драматургии, в которых трагизм современного человека становится его триумфом".
"Меры предосторожности, как и решения, надо принимать с предосторожностью".
"Мы все рождаемся сумасшедшими. Кое-кто им остается".
"Мы всегда что-нибудь придумываем, чтобы сделать вид, что мы живем".
С. Беккет
Сэмюэл Баркли Беккет, ирландский драматург, романист и поэт, родился в Дублине; он был младшим сыном Уильяма Беккета, землемера, и его жены Мери, урожденной Мэй, дочери богатых родителей из графства Килдэр. Получив домашнее протестантское воспитание, Сэмюэл поступил сначала в частную привилегированную школу, а затем в Эрлсфортский интернат. С 1920 по 1923 г. Сэмюэл учится в Портора-Ройэл-скул в Северной Ирландии, где увлекается крикетом, регби, боксом и плаванием.
В дублинском Тринити-колледже Беккет изучает языки и читает Луиджи Пиранделло и Шона О'Кейси. Получив в 1927 г. степень бакалавра искусств и диплом с отличием, он в течение года преподает в Белфасте, а затем едет в Париж, где работает учителем английского языка в Эколь нормаль сюперьер и где знакомится с Джеймсом Джойсом, который становится его близким другом.
В Париже Беккет пишет критический монолог «Пруст» («Proust», 1931) и «Блудоскоп» («Whoroscope», 1930), драматическую аллегорию — монолог Рене Декарта, философа, труды которого Беккет изучает в это время. В конце 1930 г. Беккет возвращается в Тринити-колледж, где в 1931 г. получает степень магистра искусств, а затем преподает около года французский язык. Как и Джойс, Беккет чувствовал, что его творческий потенциал подавляется тем, что он назвал «гнетом ирландской жизни», и вскоре принял решение навсегда уехать за границу. После смерти отца от сердечного приступа в 1933 г. Беккет получил ежегодную ренту и поселился в Лондоне, где прошел курс психоанализа. Опубликовав сборник коротких рассказов «Больше уколов, чем пинков» («More Kicks Than Pricks», 1934), писатель приступает к работе над романом «Мерфи» («Murphy»), который будет издан в 1938 г. Прожив около года в Лондоне, Беккет возвращается в Париж. Хотя «Мерфи» и не имел коммерческого успеха, благожелательный отзыв Джойса создал Беккету репутацию серьезного писателя.
Приблизительно в это же время Беккет знакомится с Сюзанной Дешво-Дюмсниль, на которой женится в 1961 г. В 1939 г. Беккет приехал в Ирландию навестить мать, но, узнав о начале второй мировой войны, вернулся в Париж, где вместе с Дешво-Дюмсниль принимал активное участие в движении Сопротивления. В 1942 г., едва избежав ареста, они бежали от гестапо в Руссийон на юг Франции. На протяжении последующих двух лет Беккет работал разнорабочим и писал роман «Уотт» — последний из написанных им по-английски. Название романа и имя главного героя представляют собой игру слов: «Watt» — это измененное английское «What» («что»); тема романа — тщетная попытка Уотта вести рациональное существование в иррациональном мире.
После окончания Второй мировой войны Беккет недолгое время работал в ирландском Красном Кресте в Париже. За антифашистскую деятельность писатель получил Военный крест и медаль за участие в Сопротивлении от французского правительства. С этого времени Беккет начинает писать по-французски: роман «Мерсье и Камье» («Mercier et Camier», 1970), а также трилогию «Моллой» («Molloy», 1951), «Малон умирает» («Malon meurt», 1951) и «Неназываемый» («L'lnnommable», 1953).
Хотя трилогия и занимает важное место в творчестве Беккета, международное признание писателю принесла пьеса «В ожидании Годо» («En Attendant Godot»), написанная в 1949 г. и изданная по-английски в 1954 г. Отныне Беккет считается ведущим драматургом театра абсурда. Первую постановку пьесы в Париже осуществляет, в тесном сотрудничестве с автором, режиссер Роже Блен. «В ожидании Годо» — пьеса статичная, события в ней идут как бы по кругу: второе действие повторяет первое лишь с незначительными изменениями. Два главных действующих лица, бродяги Владимир и Эстрагон, поджидают некоего таинственного Годо, который должен приехать и покончить со скукой и заброшенностью, от которой они страдают; Годо, впрочем, так и не появляется. В пьесе участвуют еще два персонажа — Поццо и Лукки. Для усугубления удушающей атмосферы пессимизма Беккет вставил в пьесу элементы музыкальной комедии и несколько лирических пассажей. «Эта пьеса заставила меня пересмотреть те законы, по которым прежде строилась драма, — писал английский критик Кеннет Тайнен. — Я вынужден был признать, что законы эти недостаточно гибкие».
«Конец игры» («Fin de partie», 1957), одноактная пьеса, написанная между 1954 и 1956 гг. и переведенная Беккет на английский язык в 1958 г., является еще более статичной и герметичной, чем «В ожидании Годо». Четыре персонажа: слепой, парализованный Хамм, его слуга и родители сидят в пустой комнате и тщетно ждут конца света. Хамм, поясняет Беккет, — «это король в шахматной партии, проигранной с самого начала». В шахматах игра кончается, когда королю ставят мат, однако в пьесе «Конец игры», как, впрочем, и «В ожидании Годо», мата нет, есть только пат.
Следующую пьесу, «Последнюю ленту Краппа» («Krapp's Last Tape», 1959), Беккет пишет по-английски. Единственное действующее лицо, престарелый Крапп, проводит свои последние дни, слушая магнитофонные записи собственных монологов тридцатилетней давности. Хотя он и собирается записать на магнитофон свой последний монолог, пьеса кончается в полной тишине. В этой пьесе, своеобразном диалоге молодости и старости, вновь звучит тема тщетности и суетности бытия. Лондонская премьера «Ленты Краппа» состоялась в 1958 г., а нью-йоркская — в постановке Алана Шнейдера — в 1960 г. Английский критик А. Альварес усмотрел в этом произведении «новое направление в творчестве Беккета». В отличие от ранних пьес, писал Альварес, «темой здесь является не депрессия, а горе. С необычайной емкостью и выразительностью в пьесе показано, что же именно утрачено».
Завершив работу над несколькими очерками и радиопьесами, Беккет пишет «Счастливые дни» («Happy Days», 1961). В этой пронизанной иронией двухактной пьесе, поставленной в нью-йоркском театре «Черри-Лейн» в 1961 г., выведена некая Уинни; погребенная в землю по пояс, она с оптимизмом ожидает, когда зазвонит колокол, чтобы можно было уснуть до наступления смерти.
В 60-е гг. Беккет продолжает писать для театра, радио и телевидения. В 1969 г. писателю присуждается Нобелевская премия по литературе «за совокупность новаторских произведений в прозе и драматургии, в которых трагизм современного человека становится его триумфом». В своей речи представитель Шведской академии Карл Рагнар Гиров отметил, что глубинный пессимизм Беккет тем не менее «содержит в себе такую любовь к человечеству, которая лишь возрастает по мере углубления в бездну мерзости и отчаяния, и, когда отчаяние кажется безграничным, выясняется, что сострадание не имеет границ».
Замкнутый Беккет, согласившись принять Нобелевскую премию с условием, что он не будет присутствовать на церемонии вручения, уединился в Тунисе, чтобы избежать рекламы и суеты. Вместо него премия была вручена его французскому издателю Жерому Линдону.
В течение последующих 10 лет Беккет писал одноактные пьесы, некоторые из которых сам ставил в лондонских и немецких театрах. Его 70-летие было отмечено рядом постановок в лондонском «Ройял Корт-тиэтре». В 1978 г. писатель опубликовал «Вирши» («Mirlitonnades»), сборник коротких стихотворений, за которым последовал рассказ «Компания» («Company»), переработанный год спустя для постановки на Би-би-си, а также на сцене лондонских и нью-йоркских театров. Пьеса «Долой все странное» («All Strange Away», 1979) начинается словами: «Воображение умерло. Вообразите!»
Хотя сам Беккет хранил о своем творчестве почти полное молчание, ему посвящены бесчисленные книги, статьи, рецензии и монографии. В 1971 г., заявив, что не собирается «ни помогать, ни мешать», Беккет позволил Дейдре Бэр, американской аспирантке, начать работы над его биографией, целью которой было, по словам Бэр, «сосредоточиться на внутреннем мире Беккета, чтобы понять, что стоит за каждым из его произведений».
Некоторые критики обращают внимание на пессимизм Беккета. «Беккет поселяет нас в мир Пустоты, — пишет французский критик Морис Надо, — где впустую двигаются полые люди». Многие критики, например, англичанин Ричард Рауд, обращают внимание на язык Беккета. «Я не думаю, — пишет Рауд, — что кто-нибудь из современных писателей так великолепно владеет английским (и французским) языком, как Беккет». По мнению американского литературоведа Санфорда Стернлихта, «Беккет является наиболее влиятельным из современных драматургов, основополагающей фигурой в современной драме».
Сэмюэл Беккет умер в Париже 22 декабря 1989 года в возрасте 83 лет, спустя несколько месяцев после смерти своей супруги Сюзанн.
(источник)
Искусство авангарда XX века представлено в литературе широчайшим спектром направлений и школ. Самая шокирующая из них — проза абсурда, драма абсурда, поэзия абсурда. Различие по жанрам здесь уже не столь важно, важно ключевое слово "абсурд". Сэмюэл Беккет в авангардной литературе был фигурой лидирующей, открывавшей список драматургов, работавших в том же направлении. Он же и наиболее увенчан славой, Нобелевская премия 1969 г. — лучшее тому свидетельство.
Растолковывать термин "абсурд" применительно к литературе довольно непросто. Его понимание в житейском смысле неприложимо к творчеству, поскольку литература абсурда — это все-таки искусство, при глубоком изучении которого становится ясно, что это искусство более усложненное, абстрактное, требующее интеллектуального напряжения. Как раз у Беккета мы и находим чистейшее искусство абсурда. Как же пришел писатель к такому способу мышления и осознания мира?
Факты его биографии мало что дают для понимания процесса становления Беккета как драматурга и писателя, выразителя самого нашумевшего авангардного направления в литературе. Сэмюэл Баркли Беккет (Samuel Barclay Beckett ) родился 13 апреля (в Страстную пятницу) 1906 года в небольшом поселении Фоксрок в непосредственной близости от Дублина в семье зажиточных и набожных протестантов. Его предки, французские гугеноты, еще в XVII в. перебрались в Ирландию в надежде на сносную жизнь и религиозную свободу. Однако сам Беккет оказался далек от идеалов предков. Он не принял их многовековой религиозный уклад, нарушив, тем самым, устои семьи. "Моим родителям, — вспоминал писатель, — ничего не дала их вера. В трудные минуты в ней не больше проку, чем от старой школьной формы". Этот протест весьма примечателен, возможно, именно в расхождениях с общепринятым мнением и таится своеобразие таланта Беккета. [...]
Фундаментальные знания по истории, философии, литературе не принесли удовлетворения молодому человеку. Кроме того, он постоянно ощущал некий психологический дискомфорт, а общение с коллегами и знакомыми не избавляло его от чувства одиночества. Об этом периоде жизни Беккет говорил: "Я был несчастлив, и ощущал это всем своим существом, смирившись с несчастьем. Я все больше и больше отдалялся от людей, не принимая ни в чем участия. Потом наступили годы полного разлада с другими и самим собой". Это высказывание — еще один ключ к пониманию зрелого Беккета. [...]
Отмеченный в 1969 г. Нобелевской премией за вклад в мировую литературу, прославленный во всех западных странах, Сэмюэл Беккет дожил до восьмидесяти лет и ушел из жизни мэтром, классиком, основателем театра нового времени.
(Фрагменты. Полностью читать здесь)
См. также:
Доктор Ронан Макдональд. Сэмюэл Беккет. Жизнь и творчество к 100-летию со дня рождения писателя
Предлагаем также литературу по теме из фонда Канавинской ЦБС:
© Централизованная библиотечная система Канавинского района г. Нижнего Новгорода
603033, Россия, г. Н. Новгород, ул. Гороховецкая, 18а, Тел/факс (831) 221-50-98, 221-88-82
Правила обработки персональных данных
О нас Контакты Противодействие коррупции Противодействие идеологии терроризма Напишите нам