"Это было…". Сергей Сорокин. Живопись

Чуть больше месяца, в сентябре — начале октября 2025 года в Нижегородском государственном художественном музее (НГХМ) проходила выставка культового художника Сергея Юрьевича Сорокина. Уроженец Архангельска, вот уже больше полувека он наш земляк: горьковчанин, нижегородец.

«В Сормове я живу с 1973 года. Меня после армии занесло случайно в Горький, и как-то сразу в Сормово».

Юбилейная выставка, приуроченная к 75-летию нижегородского летописца, многие годы сохраняющего в своих работах облик уходящей натуры, произвела на меня неизгладимое впечатление. Яркая? — О, да! Эпатажная? — Безусловно! Ведь персонажи большинства жанровых сцен и портретов, представленных здесь, не считаются у нас достойными того, чтобы их писали маслом на холсте. А еще эта выставка веселая и горькая одновременно. Если вы любите родной Нижний, вам конечно жаль, что уходит в небытие его исторический облик, его подлинное лицо, индивидуальность — то, что отразил и сохранил в своих работах мастер. Если вы эмпат, то обязательно почувствуете сострадание к людям — героям правдивого живописного сериала, разворачивающегося перед вашими глазами, ибо тема маленького человека в русской литературе уже два столетия является одной из самых востребованных и болезненных.

О своем восприятии современной жизни и о себе Сергей Юрьевич говорит так:

«Жизнь идёт своим чередом. Раньше одна жизнь была — сейчас другая. Но — какая жизнь, такие и картины. Раньше и жизнь, и вся страна была такая мрачная, все в одинаковых сереньких пальто ходили. А сейчас посветлее стало, разнообразнее в цветах, но внутри, в душе перекраситься невозможно, человек же не меняется».

«… я какой был, такой и остался. Я как жил, так и живу. И если говорить о моих работах — их покупали и в советское время, и в постсоветское. В каком-то смысле художник живёт вне времени, хотя зависит от него и на него влияет».

(Цитаты из интервью Светлане Высоцкой, газета «Красный Сормович», 23 июня 2022 года)

Предлагаю вам совершить экскурсию по юбилейной выставке Сергея Сорокина в сопровождении ее куратора Ирины Владимировны Маршевой, искусствоведа, ученого секретаря НГХМ, члена СХРФ, а также нижегородского художника Вадима Ирупашева, коллеги и близкого знакомого юбиляра. Но сначала —

Биографическая справка:

Сергей Юрьевич Сорокин — нижегородский художник, представитель неформального нижегородского искусства.

Основные мотивы в творчестве Сорокина — пейзажи, улицы Нижнего Новгорода, натюрморты, бытовые сюжеты во дворах и коммунальных квартирах, уличные музыканты, люди окраин.

12 июня 1950 года — родился в Архангельске.

"Свою мать он не помнил, она рано умерла, отец, журналист, увез его в Сибирь. В окружении отца, работавшего в «Красноярском рабочем», оказался художник, который и подтолкнул Сергея к занятиям живописью и даже помог ему поступить в художественное училище". (В. Ирупашев)

Жил в Красноярском крае, учился в художественном училище, работал художником-оформителем, служил в армии.

1974 — первое участие в групповой молодежной выставке Союза художиков России.

1974—1983 — организатор и экспонент квартирных выставок «Пятница» (г. Горький).

1986 — первая выставка неформального творческого объединения «Черный пруд» в кинотеатре «Рекорд» (почти полностью приобретена для частных коллекций г. Москвы и Н. Новгорода).

1986, 1987 — персональные выставки в кинотеатре «Рекорд» (г. Горький).

С 1990 — участие в выставках русского нонконформизма в Нижнем Новгороде («Другое поколение»), Москве (Манеж, ГМИИ им. Пушкина, ГТГ), Германии, Дании, США, персональные выставки в музеях и галереях России и за рубежом.

Работы находятся в НГХМ, Чебоксарском художественном музее, Болдинском музее-заповеднике, в частных коллекциях А. Глезера, В. Ронжина, Л. Крайнова, А. Кузнецова, Е. Желтова и других собраниях Н. Новгорода, Москвы, Санкт-Петербурга, в городах Голландии, Германии, Франции, Израиля, Австралии, США.

Живет и работает в Нижнем Новгороде.

«Это было… Сергей Сорокин. Живопись»

"Художник Сергей Сорокин — культовая фигура нижегородской художественной жизни. Творческая судьба его начиналась на «подпольных» квартирных выставках, где его работы сразу привлекли к себе внимание острым взглядом на окружающую действительность, образным гротеском, неповторимой манерой живописи. Одна из первых публичных выставок С. Сорокина произошла в круглом фойе кинотеатра «Рекорд». С тех пор его картины нашли поклонников и почитателей и в России, и в самом далеком зарубежье. Один из первых коллекционеров и пропагандистов русского нонконформизма А. Глезер назвал С. Сорокина нижегородским Оскаром Рабиным.

С годами менялась манера живописи автора, но неизменным оставался интерес к обыденности, повседневности, в которой художник черпает и вдохновение, и сюжеты. Ранние работы, находящиеся, в основном, в частных коллекциях, значительно отличаются от более поздних манерой письма: они гладкие, с большим количеством изобразительных деталей, со сдержанным колоритом. Позже живопись становится пастозной, размашистой, темпераментной. В 2000-х приходит раскрепощение колорита, работы становятся яркими, насыщенными цветом и светом.

Но неизменной остается социальная проблематика творчества С. Сорокина. Социальность заключается в том, что героями своих жанровых работ он избирает колоритные типажи: бомжи и вокзальные пьяницы, колоритные торговки, уличные музыканты, обитатели городских окраин, маргиналы городской жизни. Но на поверку оказывается, что воссозданный в творчестве Сорокина образ жизни этих типов вовсе не является чем-то редко встречающимся в жизни общества. Его пьющие, поющие, танцующие, флиртующие герои становятся зеркалом жизни людей самых разных социальных слоев. Уместны в творчестве художника шаржи на близких и дальних знакомых. Перед кистью живописца все равны, и модели его искрометных жизненных наблюдений, и коллекционеры, и почитатели его работ, и коллеги по искусству". (И. Маршева)

"Пребывание Сергея в «наркушке» [наркологический диспансер] решающим образом повлияло на его творчество. Если до этого Сергей Сорокин был известен своими пейзажами, изображениями старых дворов Нижнего Новгорода, то вдруг в его творчестве появились жанровые композиции..." (В. Ирупашев)

Выпей с нами, художник. 2004 / Аркадий ловит рыбу. 2019 / Пирожок с мясом. 2010 / Бедолага. 1986 / Короткое счастье. 2003 / Рыдающий в грудях. 2005 / Ты меня любишь? (эскиз). 2007 / Женька всегда хочет пить. 2006 / Раки к пиву. 2014 / Евгений Иванович, бывший работник завода ''Красное Сормово''. Родина помнит. 2019 / Осень пришла. 2023 / В Красном море выпьем красного вина, ост. Бразерс. 2025 / А что делать? 2022 /  Я люблю тебя, жизнь. 2004 / Вся жизнь гармонь. 2005 / В гости к нам пришел еврей. 2023 / С днем рождения, Серега. 2020 / Чё уставился, купил бы тыковку, пёс. 2021 / Соседка Аня и ее любимые козы. 2023 / Бабка Маня. 2016 / Двое на станции. 1993 / Игра на Бильярде. Шпилевая. 2020 / В ожидании утра. 2017 / Молочные поросята. 2007 / Летка-Енька невпопад. 2012 / Принимаем бутылки. 1999 / Приемный пункт. 2018 / Утиль родины. 2019 / Мужичишка, собирающий чинарики. 1990 / Цыгане на вокзале. 1993 / Гурьяныч. 1989 / На улице Дзержинского. 1993 / Обед. 1993 / Бомж. 1990 / Греющиеся старухи. 1992 / Белла. 1985 / Старьевщик. 2005 / Суббота. 1974 / Купите рыжего кота. 2025 / Псы Сормовского рынка. 2022 / Куриная забота. 2021 / Месяц март. 2021

"Под нажимом милиции, Сергей был вынужден устроиться на «настоящую» работу, засольщиком шкур на мясокомбинате.

Видимо, то, что Сергей увидел на этом страшном производстве, потрясло его. В своих новых картинах Сергей изображает бойню животных, разделочные цеха, людей. Многие из этих живописных работ вызывают ужас, безысходность, жалость к животным и людям". (В. Ирупашев)

Мясокомбинат. 1988

"Появилась у Сергея и еще одна тема. Героиней его картин стала соседка по дому, женщина колоритной внешности, ограниченная, любительница выпить, но большая моралистка". (В. Ирупашев)

Тамара опохмелилась. 2019 / Тамарка дает взаймы. 1988

"Все эти работы отличаются не только большой наблюдательностью и достоверностью, но  в них всегда есть что-то выходящее за пределы обыденной жизни. При всей ироничности, в них нет карикатурности, осуждения, а видно сочувствие по отношению к изображаемым людям.

Нижегородское дно, когда-то воспетое Максимом Горьким, живо и поныне, но уже в новых образах и красках.

И Сергей был невидимыми нитями связан с этой социальной средой. Отсюда и неизменное сострадание, грусть и ирония к ее обитателям". (В. Ирупашев)

"Важное место в творчестве С. Сорокина занимают пейзажи. Они, как и жанры, построены на теме городских ландшафтов, не тронутых новой застройкой. Это архитектура старого купеческого города, которая неуклонно и безвозвратно утрачивается, унося с собой многогранную и очень живую историю города, который отметил своё 800-летие. У определенной и довольно большой части молодых нижегородцев существует представление о старом городе, как о деревянных руинах, которые следует побыстрей снести и поставить на их месте современные многоэтажные дома со всеми удобствами. Это следствие чудовищного обеднения, умственного и духовного оскудения «загадочной русской души». С. Сорокин в своих очень живописных портретах домов с Ильинки, Сергиевской, Алексеевской заставляет переосмыслить потребительское отношение к старой архитектуре, задуматься об истории города и ее документальных свидетельствах в лицах старинных зданий". (И. Маршева)

"... к сожалению, все «старое» стремительно исчезает вместе со своими обитателями. И на картинах Сергея Сорокина очеловеченные им дома плачут темными глазницами окон, предчувствуя неминуемую и уже близкую смерть". (В. Ирупашев)

Прилетят скоро грачи. 2022 / Площадь Казанская. 2012 / Прохладный май. 2024 / Утро ласкает город Городец. 2008 / Ушедшая Нижегородчина. 2019 / Весна в Кумавино пришла. 2022 / Крутой поворот с ГоГРЭС в Правдинск. 2006 / Подвязье. 2007 / Ул. Нагорная. 2008 / Лилии распускаются в полдень. 2019 / Завтра зимний месяц. 2018 / Пока еще жива старушка. 2022 / Пройдет зима. 2019 / Слобода Печёрская / Мокрый день, Теребиловка. 2025 / Весенняя лужа. 2024 / Теплая осень, грачи улетели. 2024 / Ул. Гоголя, дом 8. 2024 / Тихий двор в Кумавино. 2022 / Ул. бывшая Телячья, а Гоголь здесь ни при чем. 2023 / Судьба. Дом купца Лелькова по ул. Гоголя. 2022 / Теплая осень и баня по-черному. 2023 / 4-е мая. 2023 / Дом, которого нет. 2023 / По улице Большой Печёрской. 2021 / Ул. Гоголя, № 12. 2017 / Сормовская водолазная станция и водонапорная станция, построенная Дмитрием Бернадаки. 2019 / Арка из прошлого. Ул. Студёная, д. 60. 2005 / Канавинские псы. 2006 / Месяц май. 2007 / Море Каспийское. 1975 / Переулок Мельничный. 1998 / Двор в Н. Новгороде. 1990 / Сормовское утро. 1993

"С некоторых пор С. Сорокин увлекся натюрмортами. Они у него тоже особенные, с ярким характером. Это могут быть буйные цветы, увесистые тыквы, рыбы, да все, что есть вокруг. Дом художника наполнен предметами разных стилей и эпох, много следов советского быта. Все это он собирает в выразительные композиции, любуясь разнообразием фактур, расцветок и форм". (И. Маршева)

Старый пестерь и фрукты. 2023 / Месяц май и запах сирени. 2025 / Кошка Дуся в натюрморте сладко спит. 2025 / Радость в душе, хоть и осень пришла. 2022 / Натюрморт в 75 лет. 2025 / Вот и лето прошло. 2024 / Выпьем рюмку за Ван Гога. 2020 / Прошлогодний натюрморт. 2025 / Последний день лета. 2023 / Осеннее утро коснулось подсолнухов. 2024 / Всё в прошлом. 2025 / Мой друг любит сало. 2018 / Вещи, прошедшие жизнь. 2015 / Осенняя радость. 2021 / Розы в урне. 1981

"Автор неутомим в поисках типажей и сюжетов, держит зрителя в постоянном интересе, следя за окружающей жизнью взглядом пристального наблюдателя. В этой работе ему способствует постоянное наличие под рукой бумаги и чего-нибудь пишущего: он цепким взглядом подмечает интересных персон, сценки, события, предметы и создает мгновенные скетчи, какие-то из них вырастают в картину, какие-то так и остаются мимолетными зарисовками, емкими и знаковыми как иероглифы.

Творчество Сергея Сорокина можно рассматривать как городской эпос, в котором ведется широкий охват социальной жизни общества в событиях, героях, местах действия через пронзительное воздействие красок, узнаваемого живописного почерка, который удивительно подкупает зрителя". (И. Маршева)

"Сергей Сорокин самый востребованный художник Нижнего Новгорода. О нем говорят, спорят. Практически каждый нижегородец, интересующийся изобразительным искусством, знаком с творчеством Серея Сорокина, не членом Союза художников, не Заслуженным и не Народным художником России, но по факту истинно народным в своем творчестве.

К художнику Сергею Сорокину, в его дом у реки, приезжают друзья-художники, искусствоведы, галеристы, предприниматели, чиновники, чтобы надышаться воздухом свободы, прикоснуться к настоящему искусству и поговорить с просто хорошим и добрым человеком". (В. Ирупашев)

Текст по материалам выставки в НГХМ (2025) и открытых источников сети Интернет,
фоторепродукции Татьяны Шепелевой. Февраль 2026 года

____________________________

Оска́р Я́ковлевич Ра́бин (2 января 1928, Москва — 7 ноября 2018, Флоренция) — советский и французский художник, один из основателей неофициальной художественной группы «Лианозово». Один из организаторов «Бульдозерной выставки» (1974). Кавалер ордена Российской академии художеств «За служение искусству» (2013). (назад)

Вадим Ирупашев (род. 1935). Художник (живописец, график, иллюстратор). Окончил Горьковское художественное училище, затем Московский полиграфический институт, художественный факультет. Участник выставок в Нижнем Новгороде, Германии. Персональные выставки в Москве и США. С 2010 года пишет рассказы, проживает в Нижнем Новгороде. В настоящей публикации использованы фрагменты его очерка 2005 года "Просто народный художник Сергей Сорокин" (назад)