"Wave art – искусство волны"

 Удивительная выставка «Wave art – искусство волны» – выставка-праздник, выставка-феерия, выставка-фейерверк – прошла в декабре 2017 года в Нижегородском государственном художественном музее. Нижегородцам и гостям нашего города выпала большая удача познакомиться с творчеством человека, чьё восприятие окружающего мира, его сложной геометрии параллельных и вложенных реальностей, его линий, красок и звуков в их головокружительном многообразии нашло своё воплощение в художественных полотнах, исполненных невероятной притягательности и эмоциональной силы.

Елена Анатольевна Березина (урожд. Ананьева) родилась в 1962 году в Казани. В 1987 году окончила Харьковский художественно-промышленный институт. Начинала как график: работала в технике пастели, рисовала акварелью. Но в полную силу талант художницы раскрылся, когда она обратилась к масляным краскам. Сегодня Елена Анатольевна – постоянный участник региональных, всероссийских и международных выставок. Она является членом Союза художников России и международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО, а также общества «New York Realism Fine Art». Живет и работает в Москве и Нижнем Новгороде.

Елена Березина – многоплановый и многожанровый художник, но есть в ее творчестве своя «изюминка» – это особое авторское направление, которое она назвала Wave art, или Искусство волны. Работы, написанные в этой стилистике, принадлежат к абстрактному искусству, к которому массовый зритель относится с некоторым предубеждением, а зря! Не стоит анализировать эти картины с позиций рационального, пытаться трактовать в рамках привычных категорий реалистического восприятия. Они обращены к подсознанию, к чувствам и в то же время требуют от зрителя определенной интеллектуальной подготовки и знаний в области литературы, математики, музыки, танца. Если вы читали классическую фантастику XX века, ваше воображение разовьёт увиденный в картине сюжет. Если вы хорошо знакомы с музыкой Моцарта и Вивальди, Рахманинова и Скрябина, Стравинского и Вангелиса, вы не просто увидите эти полотна – вы их услышите! И если вы пропустили выставку «Wave art – искусство волны» – не беда. На этой странице нашего проекта «Нижегородский хронотоп» вы можете теперь бесконечно «бродить» от одной картины к другой, рассматривать детали, погружаясь в прекрасный мир волнующих образов и тончайших ассоциаций.

К сожалению, не все картины удалось сфотографировать, не все из представленных здесь фоторепродукций получились удачно – увы, виной тому условия съемки. Но в качестве бонуса предлагаю вам прочесть блестящую статью давнего друга наших библиотек, оригинального, самобытного писателя, профессионального музыканта и искусствоведа Елены Николаевны Крюковой «Волновая природа искусства», сопровождавшую выставку Елены Березиной «Wave art – искусство волны».

Татьяна Шепелева. Сентябрь 2018 года

Волновая природа искусства

Волны и частицы суть разные проявления материи. Фотон – квант света – одновременно и мельчайшая волна, и частица, существующая только в движении. Ничто не может догнать фотон – при приближении к скорости света масса тел стремится к бесконечности, а время при этом замедляется. Кто знает, может быть, это и есть то мифическое нуль-пространство, где времена, следуя тексту Откровения св. апостола Иоанна Богослова, и впрямь "совьются в свиток"?

На интуитивном уровне – художники, на мыслительном уровне – философы, на уровне эксперимента и его обобщения – ученые, все в свой черед приходят к общим знаменателям, все находят пресловутые "кирпичики мироздания". Художник, я думаю, здесь счастливее многих: ему дано красками, словами, звуками, пластикой танца выразить и цельность, и дискретность пространства-времени, показать волновое устройство мира, тем самым незаметно обращая наше эмоциональное внимание на изначальную волновую природу художества.

Ветер – это волны, он движется и набегает порывами и вихрями. Вода немыслима без разных волн – это и мелкая рябь на поверхности реки, и гигантские волны океанского шторма, и цунами. Повторяемость, ритмика, реприза, текучесть, пульсация – это все близко материи искусства, самому его существованию в трехмерном мире. Так, как под ветром волнуются поле или луг, под пальцем колеблется и волнуется потревоженная струна. Звучит основной тон, и все выше и выше поднимаются обертоны звука – его волны, утихающие наверху, растворяющиеся в небесах. Огромные невидимые радиоволны обнимают землю, и в любви мужчина обнимает женщину, и по телам, полным наслаждения, и по бьющимся в унисон сердцам идут крупные волны – счастье набегает, отлетает и снова приникает к влюбленным, их колышут волны чистой радости.

Художника с давних пор обуревала мечта соединить в изобразительном искусстве свет, звук, цвет, время, пространство. Ассоциативное мышление присуще художнику, оно помогает ему изобразить жизнь не в статике, а в непрерывном течении, струении, дрожании, движении. Высшие достижения мирового искусства основаны на этом законе синтеза: музыки (звука) и цвета.

Это и есть творческий путь, творческий вектор художника Елены Березиной.

В юности ей довелось испытать, во время погружения в свой внутренний мир, живописное, пластическое видение музыки. Музыку она не только слышала, но и видела, музыка обретала формы, жила и пульсировала в них. Елена рассказывает, как перед ее внутренним взором проплывало раннее утро, искрился под солнцем песок на морском берегу, нежно и ритмично набегал на берег прибой. Под ветром, как огромная раковина, пела древняя амфора. Художник делится с нами своими воспоминаниями: " Каждый звук имел свой цвет... Это было похоже на многоголосый ангельский хор... Музыка неземной красоты, чистоты и возвышенности..."

С этого давнего переживания и началось движение художника к поиску новых форм, собственной стилистики, приведшее в результате к открытию нового направления в живописи – сама Елена назвала его "вейв-арт".

Художник делает шаг к изображению, казалось бы, неизобразимого, тем самым открывая внутри живописи новые возможности, обозначая новые ее горизонты. Вейв-арт, стиль Елены Березиной, ее несомненное открытие, опирается на череду ритмических моментов (как в музыке), на воспроизведение колористической пульсации (как в природе). При знакомстве с такой живописью в душе у зрителя рождается понимание, постижение природы движения. Живопись перестает быть застывшей, статической и становится движущейся, динамической. Она пульсирует, вспыхивает, переливается, устремляется: движется.

Как устроен человеческий глаз? Человеческое ухо? И свет, и звук есть волны. Все пребывает в движении, все есть perpetuum mobile, и, как сказал немецкий музыкант Ганс фон Бюлов, пробуя написать "музыкальную библию": Am Anfang war der Rhytmus" (В начале был ритм). Художник Елена Березина делает смелый шаг к тому, чтобы полноправно поселить волну, волны на поверхности холста, как на поверхности моря. Но наблюдение волны живописцем – не только наблюдение ее поверхности; Елена Березина делает попытку визуально постичь ее внутреннюю природу, ее глубину, ее тайну. Обычная волна представлена на полотнах Елены "Легенда о реке Катунь", "Наблюдение за большой рыбой"; в картине "Полдень в Коралловой бухте" волна увидена как будто "на просвет" – вспышки света пронизывают, пронзают воду, взгляд зрителя надолго остановлен завораживающей ритмикой красоты. Но автор идет дальше, ведь каждый художник, по сути, философ, ему подвластно осмысление мироустройства. В работах "Танцующее Пространство", "Пространство и Время" отражены раздумья мастера о бытии. Волна – это и направление, и скорость, это энергия, и волна так же непреложно переносит информацию, как и символы, знаки, буквицы. Гигантские галактики, спиральные волны, возможно, являются "переносчиками" жизни, участниками великой эстафеты миров, вселенской витальной мистерии. Художник тонко чувствует эту связь микро- и макромира, подчеркивая в своем творчестве бессмертный дуализм Вселенной ("Птица День и Птица Ночь"). А космическая спираль, перманентный лейтмотив всего сущего, появляется в работах "Под знаком Рыб", "Путь", "Ласточка".

Существование волны в изобразительном искусстве, тяга к ее запечатлению и исследованию лишь подтверждает прекрасную догадку Гераклита: "Panta rei" – "Все течет". Течет река с ее волнами, течет и дрожит земной воздух, течет и наплывает волнами время, и все это вечные материи искусства, в том числе и живописи. Елена Березина посредством своей живописи смело вступает в область синтеза изобразительного искусства, философии, музыки и поэзии, и это новаторское направление ее работы не может не восхищать.

Елена Крюкова,
писатель, искусствовед, член Союза писателей России

«Wave art – искусство волны»

По следам прошедшей выставки

Елена Березина. Танец с тенью. 2017

Елена Березина. Взгляд из прошлого. 2017

Елена Березина. Сотворение души. 2017

Елена Березина. Игры на воде. 2017

Елена Березина. Ловец ветра. 2017

Елена Березина. Тайны моря. 2017

Елена Березина. Предложение. 2014

Елена Березина. Загадка Мандельброта. 2008

Елена Березина. Магия моря. 2015

Елена Березина. Выпускающая птиц. 2016

Елена Березина. Эффект бабочки. 2007

Елена Березина. Лучник. 2015

Елена Березина. Мелодия любви. 2017

Елена Березина. Самба. 2017

Елена Березина. Танго. 2016

Елена Березина. Рок-н -ролл. 2017

Елена Березина. Тайная жизнь камня. 2016

Елена Березина. Праздник. 2016

Елена Березина. Танцующее пространство. 2014

Елена Березина. Игра по правилам. 2017

Елена Березина. Геометрия полета. 2016

Елена Березина. Выход. 2017

Елена Березина. Белый бык. 2017

Елена Березина. Утро с павлином. 2017

Елена Березина. Танго стихий. 2014

Елена Березина. Переход. 2016

Елена Березина. Время отлива. 2014

Елена Березина. Полдень в коралловой бухте. 2014

Елена Березина. Коралловый пляж. 2014

Елена Березина. Волшебный мир воображенья. 2017

Елена Березина. Семья. 2017

Елена Березина. В потоке света. 2017

Елена Березина. Крылатый мир воображенья. 2017

Вивальди. Времена года

Елена Березина. Времена года. Вивальди. Осень. 2017

Елена Березина. Времена года. Вивальди. Зима. 2017

Елена Березина. Времена года. Вивальди. Весна. 2017

Елена Березина. Времена года. Вивальди. Лето. 2017

Музыкально-живописные импровизации

Вила-Лобос. Открытие Бразилии

Елена Березина. Черный свинг. Музыкально-живописная импровизация. 2016

Елена Березина. Берендеево царство. П.И. Чайковский. Балет «Снегурочка». Музыкально-живописная импровизация. 2016

Елена Березина. Огненные колесницы. Вангелис. 2016

Елена Березина. Аранхуэсский концерт. Музыкально-живописная импровизация. 2016

Елена Березина. Сияй, безумный бриллиант. Pink Floyd. Музыкально-живописная импровизация. 2016

Елена Березина. Божественная поэма. Симфония № 3. Скрябин. Музыкально-живописная импровизация. 2016

Елена Березина. Концерт для фортепьяно с оркестром. С.В. Рахманинов. 2016

Елена Березина. Концерт для фортепьяно. Моцарт. 2017

Елена Березина. Адажио для струнных. 2017

Елена Березина. Персефона. И.Ф. Стравинский. Музыкально-живописная импровизация. 2016

Елена Березина. Янис Ксенакис. Dmaathen. Музыкально-живописная импровизация. 2016

Фоторепродукции Татьяны Шепелевой