Французская школа

Если вы, уважаемый пользователь сайта, уже прочли статьи, посвященные другим европейским портретным школам, вы не могли не обратить внимание на очень странный факт: мы говорим об английской школе, но художники – совсем не англичане! Или взять Испанию: единственный портрет испанской школы на выставке, но принадлежит кисти художника из круга… итальянца. Испанские художники XVII века вообще находились под сильнейшим влиянием итальянского мастера, властителя дум, законодателя нового стиля Караваджо.

И вот перед нами портрет священника, написанный художником круга Филиппа де Шампеня, или де Шампаня. А знаете ли вы, что де Шампень не был французом? Фламандец, уроженец Брюсселя, прошедший обучение у своего земляка, длительное время находившийся под влиянием… нет, не Рубенса, как того можно было бы ожидать, а Рембрандта, он сделал блестящую карьеру при французском дворе, стал одним из первых и высокочтимых академиков, сооснователем молодой, образованной в 1648-м году французской Академии живописи и скульптуры. Ему позировали королевские особы и церковные сановники, политики и знаменитости той эпохи. Это его кисти принадлежат портреты кардиналов Ришелье и Мазарини, героев уже упомянутых мною в статье об итальянской портретной школе знаменитых «Трёх мушкетеров» Дюма-отца.

Неизвестный художник круга Филиппа де Шампеня (1602-1674). Портрет священника. XVII в. (?)

Дерево, масло. Французская школа

Подробная биография Филиппа де Шампеня и великое множество репродукций его картин – в большой публикации Фламандский художник Филипп де Шампень (1602-1674) - придворный художник французских королей.

Филипп де Шампень оставил множество картин на религиозную тематику, но они мало чем отличаются от прочих аналогичных полотен и фресок из огромного наследия эпохи барокко. А вот написанные им портреты ценны прежде всего с исторической точки зрения как своеобразные документы далекой эпохи.

Портрет священника на выставке «Старые мастера. Западноевропейский портрет XVI-XVIII веков. Из коллекции Д. Володина» притягивает к себе, как магнит – настолько он реалистичен! Молодой мужчина смотрит на нас словно живой. Откуда такая глубокая печаль в бархатных глазах этого клирика, чьё лицо украшено эспаньолкой и щегольскими усами? И что за книгу держит он в своих холеных руках, заложив пальцем одну из прочитанных страниц?..

Двигаемся дальше.

Казалось бы, всего одна буква, но пришлось на поиски информации потратить несколько больше времени, чем ожидалось.

Анри Гаскар (?) (1635-1701). Портрет дамы с дочерью. Вторая половина XVII в.

Холст, масло. Французская школа

Итак, Анри Гаскар. Вот, что рассказывает о нем французская Википедия.

Анри Гаскар (1635 – 1 января 1701) (фр. Henri Gascar, также Gascard, Gascars) – французский портретист второй половины XVII века.

Гаскар родился в Париже, в семье Пьера Гаскара, не самого популярного художника и скульптора. Около 1674 года Гаскар приехал в Англию, вероятно, по просьбе Луизы де Керуаль, герцогини Портсмутской, любимой фаворитки Карла II. Гаскар  был уже известен как искусный портретист. Покровительство же герцогини Портсмутской обеспечило ему быстрый успех в Англии. Его яркий стиль, контрастирующий со сдержанным английским, казалось, соответствовал легкомыслию того времени, и он рисовал многих придворных дам Карла II. Недостаточное сходство и невнимание к деталям компенсировались роскошными драпировками и декором, окружающими объект. На короткое время Гаскар стал модным и, как говорят, сколотил состояние в более чем 10 000 фунтов стерлингов. Во время пребывания в Англии он написал портреты многих сильных мира сего. Среди них:

Карл II (гравюра Питера Вандербанка),

Луиза, герцогиня Портсмутская (дважды – однажды выгравирован Этьеном Боде),

Барбара, герцогиня Кливлендская (урожденная Вильерс) и ее дочь Барбара Фицрой,

Чарльз Леннокс, 1-й герцог Ричмондский,

Фрэнсис Стюарт, герцогиня Ричмондская,

Джордж Фицрой, 1-й герцог Нортумберленд,

Нелл Гвин,

София Балкли (гравюра Роберта Данкартона),

Эдмунд Верни,

Филип Герберт, 7-й граф Пембрукский.

Утверждают, что последний названный портрет был тайно сделан для Луизы, герцогини Портсмутской. В коллекции короля Якова II был выполненный французом портрет монарха в образе герцога Йоркского.

Гаскар был достаточно проницателен, чтобы понять, что его успех – лишь следствие модного увлечения, и незадолго до конца 1680 года он удалился в Париж, прежде чем утратить популярность. Возможно, тому была и другая причина, а именно рост антифранцузских и антикатолических настроений в Англии после кризиса папского заговора и изоляции. По возвращении в Париж 26 октября 1680 года Гаскар был избран членом Королевской академии. Затем он отправился в Рим, где пользовался большим признанием, и умер там 1 января 1701 года в возрасте 66 лет.

Около 1698 года он написал портрет Иосифа-Фердинанда, маленького сына Максимилиана II, выгравированный в Мюнхене Циммерманном. Ряд гравюр в технике меццо-тинто, сделанных с портретов Гаскара, но не имеющих имени гравера, приписывают самому Гаскару. Нет никаких свидетельств того, что он действительно их выгравировал, но надписи указывают, что работу выполнял не англичанин. Они интересны тем, что являются одними из самых ранних образцов гравюры в технике меццо-тинто, выполненных в Англии.

Авторство портрета, представленного на выставке «Старые мастера. Западноевропейский портрет XVI-XVIII веков. Из коллекции Д. Володина», точно не установлено, но обратите внимание на типаж дамы! В изобразительном искусстве известны мастера, чьи модели невероятно похожи друг на друга, словно родственники. Достаточно вспомнить кранаховский тип или ботичеллиевский, брюлловский или тропининский. Сравните даму с выставочного портрета с другими моделями Анри Гаскара – и сомнения в том, что именно он написал этот портрет, развеются, как дым. Ну, разве только кому-то захотелось подделать манеру художника…

Мы прощаемся с веком XVII и продолжаем наше движение по выставке «Старые мастера. Западноевропейский портрет XVI-XVIII веков. Из коллекции Д. Володина».

XVIII век во Франции – эпоха перехода от феодализма к капитализму, к рыночным отношениям, бурного расцвета экономики, золотой век Просвещения. На смену барокко в искусство приходит новый, легкомысленный и утонченный, изысканный и эротичный стиль рококо. Рококо – это царство Купидона и Венеры, это очаровательные, идеалистические пасторали и буколики, это гимн вечной молодости, погружение в некий совершенный, далекий от реальности мир пастухов и пастушек, беззаботно «пасущихся» на райских лужайках вместе с милыми, невинными, белоснежными, как облачка, овечками. Это пастельные тона, это поиски несуществующих в природе невероятных оттенков, одни только названия которых уже заставят вас улыбнуться, например: «цвет потерянного времени», «голубиная шейка», «цвет бедра взволнованной нимфы» и пр.. Это томная расслабленность помещика Манилова, пребывающего в придуманном им мире, в «комнате не без приятности», выкрашенной «какой-то голубенькой краской в роде серенькой». Одним словом, «наслаждение, майский день, именины сердца».

Чтобы почувствовать в полной мере, что такое рококо, посмотрите живопись ярчайшего представителя этого направления Франсуа Буше. А музыкальной иллюстрацией, погружающей в атмосферу рококо, отлично послужит нам дуэт Прилепы и Миловзора из оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама».

Взгляните на портрет молодого человека! На нем белый напудренный парик с буклями по бокам и большим бантом сзади, белоснежная рубашка с роскошными кружевами, камзол, перегруженный чрезмерно обильным декором, а оттенок я даже не берусь определить. Румяные щечки как признак молодости – еще одна примета рококо. А книга… возможно, это дань эпохе Просвещения?..

Неизвестный художник XVIII в. Портрет молодого человека с книгой. Последняя четверть XVIII в.

Холст, масло. Французская школа.

Текст, описания картин по материалам выставки "Старые мастера",
переводы текстов Википедии и  фоторепродукции
Татьяны Шепелевой.
Июнь-июль 2021 года

________________________________________________________

Меццо-тинто (от итал. mezzo — средний, tinto — окрашенный; буквально «полутон»), также «чёрная манера» (от фр. manière noire), «английская манера» или шабкунст (нем. Schabkunst — «искусство скребком») — разновидность тоновой гравюры на металле глубокой печати, в которой изображение создаётся не линиями и штрихами, как в офорте, а плавными тональными переходами. Гравюры меццо-тинто отличаются глубиной и бархатистостью тона, богатством светотеневых оттенков. Наверх