Испанская школа

Всего один портрет испанской школы живописи был представлен на выставке «Старые мастера. Западноевропейский портрет XVI-XVIII веков. Из коллекции Д. Володина». Эта картина датирована XVII веком. Золотой век испанской живописи, барокко, пришедшее на смену Испанскому Ренессансу, ярчайшим представителем которого был великий Эль Греко.

На странице, посвященной голландской портретной школе, упоминаются утрехтские караваджисты. Психологический реализм Караваджо, оказавшего огромное влияние на становление барокко в Италии в конце XVI века, был, очевидно, востребован временем. Человек, его природа, его личность становятся главной темой для последователей этого итальянского новатора от живописи. Так случилось и в Испании. Несмотря на огромное количество разных живописных школ с их специфическими чертами, главным в живописи барокко становится приоритет реальной природы объектов, их сути перед воображением художника.

Мастер круга Винченцо Кардуччи (1567-1638). Портрет кавалера с маршальским жезлом. 1-я половина XVII в.

Холст, Масло. Испанская школа

Винченцо Кардуччи – известный испанский портретист итальянского происхождения, оказавший влияние на развитие испанской портретной живописи.

Представленная на выставке картина приписывается мастеру круга Кардучо. В русской Википедии об этом художнике сказано мало, поэтому пришлось поработать с английским, итальянским и испанским текстами.

Винченцо Кардуччи (Висенте Кардучо – на испанский манер) является представителем Мадридской школы. Итальянец по крови, родившийся во Флоренции в 1576 (или 1578) году, еще ребенком вместе со старшим братом Бартоломео он отправился в Мадрид, у него же учился живописи. Первые свои работы выполнял в Вальядолиде, но вынужден был оставить их, чтобы помочь Бартоломео выполнить фрески по заказу короля Испании Филиппа II в монастыре в Эскориале. Винченцо выработал собственный стиль письма между классицизмом и постнационалистическим маньеризмом.

В 1606 году братья вернулись в Мадрид ко двору нового монарха – Филиппа III. Они принимали участие в росписи заново отстроенной после пожара 1604 года небольшой королевской резиденции Эль-Пардо (Паласио-Реаль-де-Эль-Пардо) в Мадриде (в том пожаре сгорело множество картин, в том числе, Тициана). Тогда же Винченцо написал свой первый известный ретабль (рета́бло, «заалтарную картину», «запрестольный образ») – проповедь Святого Иоанна Крестителя для базилики Святого Франциска Великого в Мадриде (в настоящее время хранится в музее Прадо), смелой по своей концепции для того времени.

Ученик и помощник своего брата, после его смерти в 1609 году Винченцо заменил его в качестве королевского камерного художника при испанском дворе, взяв на себя задачу украсить галерею Паласио-де-Эль-Пардо рассказами из жизни Ахилла. После работы над ретаблем для монастыря Энкарнасьон в Мадриде между 1613 и 1617 годами Кардуччи получил, благодаря новому королю Испании Филиппу III, заказ на украшение главного алтаря в монастыре Гуадалупе, в котором тогда жили монахи ордена Святого Иеронима.

Кардучо с подозрением относился к стремительной карьере молодого художника из Севильи Диего Веласкеса, которого обвинил в том, что он «умеет рисовать только головы». Опытный мастер, Кардучо предполагал, что тот не способен создавать сложные композиции.

Возможно, из-за этого соперничества и в результате вмешательством Хуана Баутисты Майно – популярного художника эпохи барокко, обучавшегося живописи всё в той же Италии и знакомого лично с законодателем нового стиля Микеланджело Меризи да Караваджо – король Фелипе IV в 1627 году созвал конкурс среди своих камерных художников, предложив им написать картину, изображающую изгнание морисков 1609 года; среди претендентов на заказ, представивших свои эскизы, помимо Веласкеса, Анджело Нарди и Эухенио Кахеса, был и сам Кардучо. Победителем признали Веласкеса. А дальнейшая история такова: видимо, сам рок вмешался, признав человеческий суд неправедным. Полотно кисти Веласкеса украшало Эскориал до пожара, случившегося в 1734 году. Зато для потомков, как напоминание о том конкурсе, до наших дней дошел лишь мастерский эскиз Кардучо, сохраненный в музее Прадо.

В 1634 году правящий монарх поручил Кардучо украсить Салон-де-ла-Рейнос во дворце Буэн-Ретиро тремя историческими полотнами. Этот дворец был построен королевским фаворитом и фактическим правителем Испании графом Оливаресом. В планах амбициозного фаворита было полностью отстранить Филиппа от управления страной, отправив последнего в роскошную резиденцию, где тот мог бы предаваться неге и развлечениям, позабыв о своих прямых обязанностях.

В единственном уцелевшем ныне крыле дворца расположен огромный церемониальный зал – Салон-де-ла-Рейнос, который был построен в 1630-х годах. Росписи на потолке этого зала символически изображают 24 королевства, которые в разные времена входили в состав Испании. Сегодня в этом здании размещается Музей испанской армии.

И вновь судьба сводит Кардучо и Веласкеса. Дело в том, что Салон-де-ла-Рейнос, который также украшен геральдическими щитами, является уникальным образцом творчества Веласкеса в области интерьерного дизайна. Это практически единственный образец такого типа творчества Веласкеса, который дошел до наших дней. А три картины Кардучо, написанные им для этого салона, в настоящее время хранятся в музее Прадо.

Висенте Кардучо умер в Мадриде в 1638 году, в тени славы затмившего его Веласкеса.

А теперь поговорим собственно о школе Кардучо и его круге (последователях, учениках). Мастер много лет работал в Мадриде, и среди его учеников были Хуан Риччи, Педро Обрегон, Вела, Франсиско Коллантес и другие выдающиеся представители испанской школы XVII века. Он также является автором трактата «О превосходствах живописи» (De las Excelencias de la Pintura), или «Диалоги о живописи, ее защита, происхождение, сущность, определение, способы и различия» («Diálogos de la pintura, su defensa, origen, essencia, Definición, modos, y Differences), написанного в классической традиции диалога между мастером и учеником. Следуя строгому благочестию испанского королевства, текст призывает: «Позор мне и всем тем, кто безрассуден и дерзок, без размышлений и без улучшения души, в этом мире вознамерился нарисовать портрет Пресвятой Царицы Ангелов, Матери Вседержителя, той, которая была полна благодати, той, которая будет нашим средством для достижения небес ... Как хорошо это понимал тот святой монашеский художник брат Хуан Фесулано ... (который) никогда не начинал рисовать, не помолившись сначала ... и (который) плакал всякий раз, когда он рисовал Христа на Кресте."

Кардучо также подверг критике тягу в чрезмерной достоверности, реалистичности изображения, столь характерной для того же Веласкеса, и особенно невзлюбил Караваджо, картины которого сравнивал в неким новым блюдом, чрезвычайно аппетитным, с обилием приправ, способным вызвать апоплексию, «потому что большинство художников следуют за ним [Караваджо], как если бы они были голодны. Они не останавливаются, чтобы размышлять о пламени его таланта, который так силен, ни о том, способны ли они переварить такую ​​стремительную, неслыханную и несовместимую технику». Он называет Караваджо «чудовищем гения и таланта, почти без правил, без теории, без обучения и медитации» и вспоминает слова одного из своих коллег о том, что «появление этого человека означает предчувствие гибели и конца живописи». «Таким образом, этот Анти-Микеланджело с его эффектным внешним копированием природы, его замечательной техникой и живостью смог убедить такое большое количество самых разных людей, что его живопись хорошая и что его теория и практика верны, что они отвернулись от истинного образа жизни и истинного знания в этом вопросе».

Вот так представитель старой итальянской школы противился новой – и происходило это, как ни странно, в Испании, о живописи которой мы заговорили на этой странице в связи с единственной картиной испанской школы, показанной в рамках выставки «Старые мастера. Западноевропейский портрет XVI-XVIII веков. Из коллекции Д. Володина».

Большой заслугой Висенте Кардучо является снижение, а затем и полная отмена налога на картины, который тяжким бременем ложился на плечи художников. В те времена отношение к живописцам было не выше, чем, скажем, к дворецкому или работнику физического труда. Кардучо считал живопись высоким, аристократическим занятием, предполагающим наличие философского и гуманистического образования.

На этом, с чувством глубокой признательности к мастеру за его значительный вклад в этику и эстетику испанской живописи, мы и поставим точку.

Увидеть картины самого Висенте Кардучо вы можете здесь.

Текст, описание картин по материалам выставки "Старые мастера",
перевод текстов Википедии и  фоторепродукции
Татьяны Шепелевой.
Июнь-июль 2021 года