"Как художник нигде не учился"

«Как художник нигде не учился» – писал о себе Василий Маслов в 1937 году. Отчасти это утверждение соответствовало действительности. Маслову так и не удалось получить систематического профессионального образования, но, тем не менее, он около года обучался в Азербайджанской художественной школе, год – в изостудии АХРР, а также несколько лет посещал крупнейшее учебное заведение страны – Высшие государственные художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС).

Своим возникновением ВХУТЕМАС обязан послереволюционной реформе художественного образования. По решению Наркомпроса осенью 1918 во многих городах были созданы учебные заведения нового типа – Свободные художественные мастерские. В названии была заложена суть происходящих изменений: «В нашу эпоху великих переворотов, во время всемирного раскрепощения человеческого духа, искусство и художники должны быть абсолютно свободны во всяком проявлении своего творчества».

Мастерские представляли собой студии, в которых художник-руководитель (большинство мастерских возглавили представители левых течений) самостоятельно определял программу занятий и круг изучаемых дисциплин. Ученики сами могли выбирать преподавателя, исходя из личных предпочтений. Вместе с тем, влияние руководителя было настолько сильным, что студенты фактически осваивали приемы и методы только одного конкретного художника, не получая всестороннего профессионального образования.

К началу 1920 года среди учащихся и преподавателей Московских мастерских возникла идея о преобразовании мастерских в единое учебное заведение, построенное на новых принципах «объективной» педагогики. Этим учебным заведением стал ВХУТЕМАС.

ВХУТЕМАС создавался с целью обеспечить советские промышленные предприятия новыми специалистами: «подготовить художников-мастеров высшей квалификации для промышленности, а также инструкторов и руководителей для профессионально-технического образования». Для этого в структуру учебного заведения были включены не только художественные, но и производственные факультеты: полиграфический, металлообрабатывающий, деревообделочный, текстильный и керамический. Кроме того, для всех студентов был разработан общий пропедевтический курс, в пределах которого они изучали дисциплины, развивающие пространственное воображение и творческое мышление, такие как «Объем», «Пространство», «Графика», «Цвет». Важнейшим результатом совместной деятельности факультетов, основанной на синтезе всех видов искусств и технической мысли, стало формирование дизайнерской школы, получившей мировое признание.

Во ВХУТЕМАСе, так же, как и в Свободных художественных мастерских, огромное влияние на процесс обучения оказывала личность педагога. ВХУТЕМАС объединил в своих стенах крупнейших представителей авангардных течений 1910-х годов. В разные годы на факультетах преподавали В. Кандинский, И. Юнон, П. Кончаловский, А. Лентулов, И. Машков, А. Родченко, Р. Фальк, А. Голубкина, Н. Ладовский, В. Татлин, Л. Лисицкий. С ними сотрудничали известные мастера графики, живописи, скульптуры и архитектуры, не разделявшие радикальных установок авангарда: В. Фаворский, А. Архипов, И. Жолтовский, А. Щусев, И. Павлов и другие. Теорию и историю искусства преподавали знаменитые исследователи и ученые: П. Флоренский, А. Сидоров, А. Эфрос, В. Адарюков.

В 1927 ВХУТЕМАС был переименован во ВХУТЕИН (Высший государственный художественно-технический институт).

Василий Маслов дважды получал направления на Рабфак искусств при ВХУТЕМАСе – ВХУТЕИНе. В 1928 году на рабочий факультет его рекомендовал председатель комиссии Фонда помощи молодым дарованиям Павел Иванович Новицкий, занимавший в то время во ВХУТЕИНе должность ректора. Это было большой удачей для молодого человека, чей талант разглядел руководитель института и охарактеризовал его как «исключительный».

Сегодня можно только предполагать, насколько усердно Василий Маслов посещал занятия, и как глубоко специфика учебного заведения повлияла на творчество художника. Его наследие слишком малочисленно, чтобы делать однозначные выводы. К периоду его обучения во ВХУТЕИНе можно отнести лишь незначительную часть рисунков. В основном это наброски и беглые зарисовки. В них нашли отражение формальные поиски собственного стиля и художественного почерка.

Маслов ставил перед собой сложные задачи, для решения которых он обращался к различным средствам художественной выразительности. Художник стремился передать в своих рисунках динамику движения, обозначить «материальность» и «структуру» человеческого тела, выявить конструктивную основу привычных форм. Одновременно он осваивал возможности различных графических материалов. В его арсенале, кроме привычного графитного карандаша, – акварель, уголь, соус, сангина, тушь.

Творческие эксперименты Василия Маслова нашли продолжение в его журнальной графике 1930-х годов. В художественном решении обложки журнала «За коммуну» (1934) ощутимо влияние идей конструктивизма, проявляющееся в геометризме и лаконичности форм, упрощенности рисунка, насыщенности цвета, в смелых комбинациях шрифтовой композиции.

Подготовка текстов по материалам выставки и фоторепродукции Татьяны Шепелевой

Август 2019 - февраль 2020 гг.