Архип Иванович Куинджи

Как разобщенно мы жили до 2020-го года! Спросите любого россиянина про год 2019-й, 2018-й и т.д. – какое главное событие случилось в этом году? Как думаете, много ли будет совпадений в ответах наших соотечественников? Скорее всего, люди станут называть какие-то очень личные моменты жизни. Или вообще затруднятся с ответом. А вот теперь на этот вопрос ответы будут совпадать у очень большого процента респондентов. Так, 2020-й год всем запомнился пандемией загадочного коронавируса, 2021-й – «вакцинацией» от оного, а текущий, 2022-й – СВО.

В результате главного события нынешнего года, по разным версиям, то ли жестоко пострадал, то ли уничтожен музей А.И. Куинджи в Мариуполе. Попытайтесь найти информацию об экспонатах этого злосчастного музея, создать который намеревались в течение почти столетия со дня смерти выдающегося художника, уроженца этого города. Сколько версий в Интернете! И что директор музея спасла работы Куинджи и Айвазовского от националистов, и что украинские олигархи (называются даже конкретные фамилии) разворовали экспозицию музея перед тем, как те же националисты его взорвали. Есть и другие версии случившегося в очень других же источниках.

Цель данной публикации отнюдь не в том, чтобы разобраться в этих печальных событиях. Нужно серьезное расследование. На этой странице проекта «Поэзия пейзажа» мне хотелось бы напомнить о том, как важно бережное отношение к тому наследию, что оставили нам наши предки. Если, конечно, потомки считают себя не просто Homo sapiens, но и образованными и культурными при этом. Гоминиду эпохи палеолита, безусловно, было бы наплевать на те культурные сокровища, которые появились вслед за его наскальными рисунками, хотя его потомки ценят и это искусство.

Год назад, когда я только открыла проект «Поэзия пейзажа», у меня возникли некоторые сомнения: а сто́ит ли посвящать целую страницу той маленькой работе, о которой сейчас пойдет речь… Но в связи со всем выше сказанным ценность небольшого и очень лиричного этюда кисти Архипа Ивановича Куинджи, что хранится в Нижегородском государственном художественном музее, сильно возросла. Да, это всего лишь набросок! Куда ему до таких всемирно известных шедевров, как «Лунная ночь на Днепре», «Ночное», «Березовая роща»! Но, кстати, вполне возможно, что именно перед написанием большой «Березовой рощи» и была выполнена эта миниатюра. Если вы откроете приведенную ниже фоторепродукцию на экране компьютера, то она окажется даже больше, чем ее оригинал, лежащий под стеклом в музее. И дело не столько в размерах, сколько в его незавершенности – всего лишь набросок, эксперимент, размышление перед большой работой. А еще – это яркий пример течения в живописи, убежденным последователем которого являлся Куинджи. Как, впрочем, и Иван Шультце, с выставкой работ которого вы уже успели, надеюсь, познакомиться раньше. Полюбуйтесь эскизом – и продолжим.

Куинджи А.И. (1842 – 1910). Березовая роща. Эскиз. НГХМ

Итак. Более полутора столетий назад в пейзажной живописи американских художников возникло направление, получившее название люминизм – от luminous (светящийся). Свет, освещенные объекты стали главными героями картин. Архип Куинджи блестяще овладел техникой передачи света. Его полотна производят на зрителя завораживающее впечатление именно благодаря чрезвычайно выразительному контрасту между освещенными (река) и светящимися (луна) объектами и окутанными мраком берегами, полями, хатами. Картина словно светится изнутри. На знаменитой картине «Березовая роща», хранящейся в Третьяковке, вот так же светятся, сияют стволы берез, резкие тени от них, от пышных крон падают на траву, создавая контраст с залитой солнцем лужайкой. Осмелюсь предположить, что «Березовая роща» в НГХМ – это предтеча будущего шедевра. Кракелюр изрядно подпортил эффект свечения, которого художник добивался, скрывая отдельные мазки, пытаясь передать воздушность открывающейся перспективы.

На данный момент этот этюд, если не ошибаюсь, – единственная работа Куинджи в фонде НГХМ.

Татьяна Шепелева. Декабрь 2022 года