Музей современной керамики

"Музей современной керамики" появился в Богородске Нижегородской области в 2004 году. Он был открыт в "Центре развития гончарного искусства". Здесь представлена керамика во всем ее многообразии. Основу музейной экспозиции составляют работы-призеры ежегодного фестиваля "Город гончаров", проходящего на богородской земле с 2001 года.

На этой странице я предлагаю вам совершить виртуальную экскурсию по "Музею современной керамики", полюбоваться представленными в нем работами российских мастеров.

Разумеется, здесь вы увидите лишь часть экспозиции. Я постаралась показать наиболее интересные с моей дилетантской точки зрения изделия. Приношу извинения авторам некоторых работ за отсутствие подписей - к сожалению, не все экспонаты в музее сопровождены соответствующими табличками.

И начнем мы нашу виртуальную экскурсию вступительным словом заведующего отделом выставочной работы музея Александра Чернышова (съемка от 17 июля 2014 года; опубликована на канале газеты "Нижегородская правда"):

А вот что написано о гжельской майолике в книге Нины Каплан и Тамары Митлянской "Народные художественные промыслы" [¹]:

"В Гжели, Речицах, Турыгине и других селах Раменского района Московской области издавна существовало производство керамических изделий, которым занималось почти всё население деревень. Уже в XVII в. гжельские мастера славились гончарными изделиями, а глины, которые они употребляли, - высокими качествами.

В середине XVIII в. гжельские мастера начали выпускать изделия в технике майолики, с росписью по сырой эмали. Блюда, квасники, кувшины они украшали нарядной росписью зеленых, желтых, фиолетовых тонов. Изображались цветы, деревья, архитектура, целые сюжетные сцены. Расплываясь в массе сырой эмали, контуры рисунка были мягкими, что придавало росписи особую прелесть. Подобная роспись наносилась быстро, требовала от мастера умения найти место и размер изображения на поверхности сосуда. Сосуды украшались также скульптурой: условно переданные человеческие фигурки, птицы, животные. Скульптура выполнялась отдельно. Изделия имели причудливые формы: кувшины с туловом в виде бублика, сосуды с двумя носиками...

...Во второй половине XIX в. в росписи гжельских мастеров излюбленным был кобальт."

Отрадно сознавать, что именно у посетителей богородского музея есть возможность увидеть ныне мало кому известную гжельскую майолику в традициях XVIII века.

В той же книге читаем о традиционной балхарской керамике:

"Аул Балхар - древний центр гончарного искусства - находится в высокогорном районе Дагестанской АССР. Здесь гончарное исусство стало женским промыслом. По древнему обычаю посуду из глины делали женщины, а мужчины развозили ее по аулам, попасть в которые по горным кручам и узким тропинкам было делом чрезвычайно трудным.

Балхарская керамика выполняется вручную, на низких ручных гончарных кругах. Ее расписывают белыми ангобами по фону красной глины и обжигают в самодельных печах, сложенных из камней на улице...

Балхарскую керамику не покрывают поливой, матовая поверхность сообщает ей особую, строгую и благородную красоту.

Балхарские мастерицы изготовляют и керамическую игрушку. Это одиночные фигурки людей и животных и целые жанровые сцены, отражающие жизнь и занятия местных жителей. Игрушки делаются тоже из красной глины, неглазурированы, расписаны белыми ангобами.

Балхарская керамика, сохранив стилистическую устойчивость, доносит до нашего времени древнее и глубоко своеобразное национальное искусство."

Яркой иллюстрацией к приведенному фрагменту служат представленные в музее работы Патимат Гамадовой (Дагестан, село Балхар):

Как магнитом, притягивает к себе скопинская керамика. И не удивительно! Вот что рассказывают о ее особенностях Н.И. Каплан и Т.Б. Митлянская всё в той же книге "Народные художественные промыслы":

"Город Скопин Рязанской области – известный центр народного гончарства. Производство из простых глин посуды – мисок, кувшинов, крынок было широко развито в Скопине. Там же изготовлялись и свистульки, изображающие сказочных коней, всадников, птиц. В середине XIX в. в Скопине насчитывалось свыше 50 мастерских.

Но известность Скопину создали выполняемые местными гончарами сосуды сложных причудливых форм, подсвечники в виде фигур фантастических зверей и птиц. Сосуды обильно украшались скульптурой, рельефными декоративными налепами. Скульптура изображала фантастических зверей, львов, драконов, образы которых были заимствованы часто с лубочных картинок. Иногда одно изделие объединяло в себе скульптуру, трактованную в условном плане, и сосуд. Сложные, богато разработанные формы мастера выполняли вручную, на гончарном круге. В этом сказывалось виртуозное владение материалом и техникой. Разнообразие форм вещей и скульптурных сказочных образов свидетельствовало о неистощимой фантазии мастеров.

Скопинские изделия обычно покрыты зелеными и желто-коричневыми потечными глазурями. Интенсивный цвет, обилие скульптурных украшений и причудливость форм сообщали искусству Скопина выразительность и яркое своеобразие."

Вот такие образцы сказочной скопинской керамики можно увидеть в богородском музее:

Особая тема в керамике - это глиняные игрушки. В фонде нашей библиотечной системы есть замечательная книга "Нижегородская игрушка" [²]. И вот что мы читаем в ней о современных мастерах-керамистах, чьи работы также представлены в богородском музее керамики:

"Интересным явлением в мире нижегородской керамики стали изделия народной мастерской «Параскева» (Дивеевский район), которой уже много лет подряд руководит На­талья Григорьевна Крушинская. По образованию Н.Г. Крушинская музыкант, она занималась по классу классической гитары, но лет 15 назад увлеклась лепкой из местной белорозовой глины, да так пристрастилась к этому делу, что не только сама освоила в совершенстве керамическое мастер­ство, но и других стала обучать. Тянутся к ней местные ре­бятишки, а в летнее время мастерица обучает детей в других регионах России. Так, в одном из московских летних лаге­рей она работала с детьми-инвалидами и удивлялась, с каким увлечением, забывая про недуги, лепили ребята, создавая чу­десные добрые образы.

В отличие от растяпинцев, дивеевские мастера мало ис­пользуют раскраску, предпочитая строить образ на красоте естественного цвета материала, глины, с рельефным оформ­лением и с минимальным цветовым наполнением: для акцен­тировки глаз, рта или каких-либо других черт персонажей. Мягкое тональное решение и изящная пластика фигурок, выразительная неповторимость мордашек сообщают особое обаяние керамическим изделиям Крушинской и ее учеников. Мастера дивеевской «Параскевы» работают в нескольких ви­дах керамики. Они делают забавные игрушки-свистульки, глиняные небольшие, часто сюжетно разработанные, скульптурки, керамические рельефы и декоративные гончарные изделия…

Среди многочисленных произведений народного творче­ства на любом празднике или фестивале невозможно обойти вниманием керамическую пластику и гончарные изделия ма­стеров из поселка Велетьма Кулебакского района. Характер­ным признаком изделий семейного промысла велетьминцев является подчеркивание красоты материала – красной глины – в гончарных изделиях и огромные, широко раскрытые голу­бые или зеленые глаза персонажей-свистулек и просто игру­шек. Возглавляет этот промысел Виктор Петрович Безумнов, выпускник Владивостокского училища, четырнадцать лет назад вернувшийся на родину, в рабочий поселок Велетьму, ко­торый стоит на реке того же названия и ведет отсчет своего времени от 1939 года, когда здесь был открыт Велетьминский завод. Отсутствие работы не привело семейного лидера в от­чаяние. На основе местной глины он организовал изготовле­ние традиционных гончарных изделий-крынок, кувшинов, рукомойников, чаш и чашек, кружек и игрушек-свистулек.

Сам мастер и его сын Виктор более гончарят, а свистульки 11 игрушки делают его жена Татьяна Яковлевна, товаровед по образованию, и их внучка Лариса. Керамические изделия кулебакских мастеров как-то по-мужски скупы по декору, но вы­разительны по напряженным сильным формам, а свистульки и игрушки по-женски нежны, трогательны и милы. Игрушки семьи Безумновых добры и открыты, как их создатели, ко­торые все вместе играют в самодеятельном местном театре. Виктор Петрович к тому же преподает в Кулебакской школе искусств и является заведующим художественным отделени­ем. Он сам сочиняет и поет песни, в Велетьме способствовал деятельности кукольного театра, который сейчас базирует­ся в сельском клубе. В июле 2008 года семейный коллектив, руководимый им, получил регистрацию как художественный промысел, что является не только признанием мастерства изготовителей, но и говорит о широкой популярности велетьминских керамических изделий, в которых традиционность сочетается с оригинальностью и индивидуальной неповто­римостью образов. Эти милые поделки уже заняли свое ме­сто в Нижегородском магазине художественных промыслов. Они привлекают покупателей на праздниках города и народ­ных гуляниях и ждут своего часа, чтобы разместиться на пол­ках и в витринах музеев и свидетельствовать о неиссякаемо­сти талантов на Нижегородской земле."

В экспозиции музея представлены работы мастеров из Богородска, Нижнего Новгорода и Дзержинска, Вологды и Саратова, Москвы и Подмосковья и многих-многих других городов России, что свидетельствует об огромной популярности и престижности фестиваля "Город гончаров".

Восхищают мастерство, фантазия и юмор художников-керамистов, создающих такие сложные произведения, как те, что вы видите на следующих снимках - к сожалению, авторы мне неизвестны:

Невольно заметила, что кошки у керамистов - явные фавориты. Почему-то именно они, а не собаки, которые, как известно, друзья человека, стали любимыми моделями гончаров. Эти загадочные, очаровательные, но при этом очень независимые и своенравные животные обладают потрясающей пластикой - возможно, в этом секрет их популярности? Посмотрите, какие забавные кошки-окарины - глиняные свистковые флейты получились у Натальи и Михаила Павлихиных из Владимира:

Я показала вам лишь часть работ, которые были выставлены в "Музее современной керамики" в марте этого года. Как сказал А. Чернышов, экспозиция постоянно меняется, обновляется засчет хранящихся в запасниках экспонатов и новых изделий, ежегодно пополняющих эту сокровищницу народного гончарного искусства. И напоследок хочу предложить вам посмотреть показательный обжиг: традиционный русский – обварка в мучной болтушке и японский в технике "раку". Демонстрируют Александр Чернышов и Сергей Зарубин:

Татьяна Шепелева. Сентябрь 2015 года

[¹] Народная керамика // Каплан, Н.И. Народные художественные промыслы : учебное пособие / Н.И. Каплан, Т.Б. Митлянская. - Москва, 1980. - С. 65-88.

[²] Огонь, вода и кусочек глины // Квач Н.В. Нижегородская игрушка / Н.В. Квач, С. И. Квач. - Нижний Новгород, 2010. – С. 55-68