Английская школа

Говорить о самостоятельной портретной, да и вообще – живописной английской школе XVI века, увы, не приходится. Так сложилось, что в Англии получила большое распространение и бурно развивалась так называемая витражная живопись, но и она не была аутентичной. В Англии живописью на стекле занимались приглашенные мастера. Сначала это были французы, затем англичане выработали свой собственный монохромный стиль, но к концу XV века сложился некий единый международный стандарт росписи витражей, и в Англию приехали мастера из Нидерландов и Германии.

Побывав на страницах, посвященных нидерландской, голландской и фламандской портретным школам, вы наверняка обратили внимание, что при английском дворе коронованных особ и знать писали совсем не английские, а всё те же «понаехавшие» мастера. Вот и герой этой публикации Джон де Критс (де Критц, Декритц) не был англичанином. Поскольку в Рунете о нем совсем мало информации, привожу здесь факты из англоязычной Википедии.

Джон де Криц, или Джон Декриц, родился в Антверпене в феврале 1551 года в семье ювелира. Родители привезли его еще ребенком в Англию во время гонений испанцев на протестантов в Габсбургских Нидерландах. Он был учеником художника и поэта Лукаса де Хеера, также из Антверпена. Де Криц зарекомендовал себя как независимый художник к концу 1590-х годов.

С 1603 года занимал при Английском дворе очень почетную и прибыльную должность сержанта-пейнтера (сержанта-художника), в обязанности которого входило писать портреты, восстанавливать декор, расписывать и золотить королевские кареты и баржи, не считая других поручений, например, роспись знамен, геральдических знаков, реставрация или копирование старых портретов, рисование не только оригинальных портретов, но и их репродукций в новых версиях, в частности, для отправки в качестве подарков другим монархам Европы. Кроме того, де Криц расписывал маски и создавал декорации для придворных праздников.

Хорас Уолпол (англ. Horace Walpole, 1717 – 1797) – английский писатель, основатель жанра готического романа, библиофил и коллекционер, один из инициаторов движения «готического возрождения» в Англии, занимался изучением документов, связанных с деятельностью придворных сержантов-художников и обнаружил множество счетов, по которым де Криц получал вознаграждение за свои труды, зачастую носившие самый примитивный характер, вплоть до малярных работ. Уолполу принадлежит ироническое высказывание о де Крице: «его жизнь следует собирать скорее из канцелярских книг, чем из его работ или его репутации». Сравнительная обыденность некоторых задач, которые он брал на себя, привела к преуменьшению художественной роли сержанта-художника.

Доподлинно неизвестно, где именно находилась живописная студия де Крица. Точная дата его смерти также канула в Лету. Он скончался в Лондоне в 1642 году.

Хотя де Криц был плодовитым художником, установить его авторство наверняка удалось лишь для небольшого числа картин. Во время правления Иакова I и Елизаветы I портретисты часто делали несколько версий не только своих собственных картин, но и картин своих предшественников и современников и редко подписывали свои работы. Портреты кисти разных художников часто имеют одинаковые позы или иконографические особенности. Хотя многие картины приписываются де Критцу, полная аутентификация затруднительна.

Определить точную атрибуцию – непростая задача. Это связано с множеством причин, наиболее важной из которых является практика использования успешными художниками помощников. Кроме того, в рамках продвижения монархией своих политических и династических целей копии стандартных портретов требовались для вручения в качестве подарков и передачи иностранным посольствам. Как в наши дни создают на память о встрече фотографии, так в средние века практиковались групповые портреты участников официальных мероприятий. Над ними трудились сразу целые коллективы мастеров, списывая отдельных персонажей с уже имеющихся портретов, а также делая копии для всех участников. Каждый отвечал за свой фрагмент. Специалист в области английской и испанской литературы, доктор философии Бернского университета Густав Унгерер изучал обмен портретами, украшениями и другими подарками во время переговоров и торжеств, связанных с Лондонским мирным договором, подписанным с Испанией в августе 1604 года во время конференции в Сомерсет-Хаусе: дипломатический обмен миниатюрами и полнометражными портретами превратился в блестящую самопрезентацию.

Специалистам, которые занимаются определением авторства картин для музеев или тех же аукционов, можно посочувствовать, а можно и позавидовать. Согласитесь, какая увлекательная у них работа!

Мастер круга Джона де Критса. Портрет короля Иакова I короля Англии и VI короля Шотландии. XVI в.

Холст, дерево, масло. Английская школа

Иаков – английский и шотландский монарх из династии Стюартов, правивший сразу двумя независимыми королевствами. Он вступил на престол после смерти Елизаветы I в 1603 году, будучи на тот момент шотландским королем. Местом пребывания своего двора король Иаков избрал Лондон – столицу наибольшего из своих владений. Время правления Иакова I было эпохой расцвета ренессансной культуры. Иаков I дал театральной труппе Шекспира статус королевской, а пост лорда-канцлера (первого министра) при его дворе занимал выдающийся мыслитель эпохи – Фрэнсис Бэкон. Кораль интересовался науками и поощрял развитие медицины и естествознания.

На портрете монарх изображен в великолепном парадном костюме, с украшениями, среди которых знаменитый рубин «Великий Гарри», полученный Иаковам в наследство от Матери – шотландской королевы Марии Стюарт.

Еще один экспонат выставки «Старые мастера. Западноевропейский портрет XVI-XVIII веков. Из коллекции Д. Володина», относящийся к английской портретной школе, поразил своей оригинальностью. Таких портретов прежде мне не доводилось видеть! Сделать четкие снимки без отражений оказалось совершенно невозможно, ибо это специфическая картина была помещена не просто под стекло, а спрятана в стеллаж.

Неизвестный художник XVIII в. (?). Портрет кавалера с перчаткой. XVIII в. (?)

Дерево, масло. Английская школа

Итак, перед нами фрагмент мужской фигуры, написанной, очевидно, в натуральную величину (известно, что человечество было гораздо миниатюрнее буквально три столетия назад – те, кто видел наряды аристократии в том же Эрмитаже, понимает, о чем я говорю). Эта картина маслом, но не на холсте, а на дереве, точнее, на материале, похожем на фанеру, вырезана по контурам изображенного на ней кавалера.

«Сюжеты с вырезанными фигурами участвовали в театральных постановках. Их выводили на сцену, передвигали, озвучивали. Это было принято при постановках в домашних театрах, усадьбах. И у нас в России, с развитием этой моды, тоже появились такие вещи. Это английская портретная живопись. Датировка стоит – XVIII век, но одет он под героя шекспировских времен», – рассказала куратор выставки, заведующая отделом зарубежного искусства Нижегородского государственного художественного музея Наталья Владимировна Свирина.

Текст, описания картин по материалам выставки "Старые мастера",
перевод текста Википедии и  фоторепродукции
Татьяны Шепелевой.
Июнь-июль 2021 года