"Кому нужен Горький?"

С 29 марта по 27 мая 2018 года в Нижегородском государственном художественном музее (НГХМ) проходит не совсем обычная выставка. Открылась она на следующий день после празднования 150-летия со дня рождения нашего знаменитого земляка Максима Горького. Занявшая всего два зала в отличие от прошлогодней грандиозной выставки «Максим Горький. Точка отсчёта», о которой я тоже постараюсь вам рассказать, очень компактная по количеству представленных экспонатов и очень камерная по настроению, она привлекла, как ни странно, гораздо больше посетителей, чем ее предшественница. А необычна эта выставка тем, что в ней присутствует элемент интерактива (как сейчас принято говорить). Посетителям выставки ее организаторы предложили поучаствовать в опросе «Горький это…?». Предложены следующие варианты ответов:

• Писатель
• Мыслитель и философ
• Известный нижегородец
• Культуртрегер
• Эпоха

На входе в первый зал установлен стенд для голосования, и на момент моего посещения выставки 6 апреля вариант «Писатель» явно лидировал.

Благодарю искусствоведа, ученого секретаря НГХМ Ирину Владимировну Миронову за интереснейшую персональную экскурсию по выставке. Предлагаю вам ее виртуальный вариант. В публикации использованы сопроводительные тексты, подготовленные сотрудниками музея.

Поспешите в музей! У вас еще есть шанс – включительно по 27 мая – увидеть всё на месте и поучаствовать в опросе!

Татьяна Шепелева. Май 2018 года

"Кому нужен Горький?"
Выставка-дискуссия в Нижегородском государственном художественном музее

Выставка «Кому нужен Горький?» организована в рамках мероприятий к 150-летию великого писателя. Экспонатами послужили произведения из собрания Нижегородского художественного музея.

Фигура Максима Горького на протяжении многих десятилетий вызывала неподдельный интерес у художников разных поколений. Их творчество, посвященное произведениям Горького, его личности, окружению писателя, сформировало огромное художественное наследие. В настоящей экспозиции показаны наиболее интересные, в чем-то спорные и неожиданные, живописные полотна, графика и скульптура, которые представляют часть горьковского наследия, хранящегося в фондах музея. Некоторые произведения экспонируются впервые после специально проведенной реставрации. Большинство экспонатов выставки в силу разных причин не показывались широкой публике многие годы.

О неординарности личности Горького не принято спорить. При жизни он пользовался огромным авторитетом и влиянием. Его энергия и интеллект, организационные способности были необходимы многим: от нижегородских босяков, которых он всячески опекал, до политических лидеров, которые использовали силу личного обаяния Алексея Максимовича. Однако более полувека творчество писателя, по большому счету, было востребовано лишь школьной программой. В последнее время отмечается необыкновенный рост интереса к личности Алексея Максимовича. Литературоведы отмечают – о Горьком заговорили по-новому не так давно. Сегодня горьковские пьесы заняли ведущее место в театральных репертуарах страны, в научной среде выпущено немало актуальных исследований творчества писателя...

Выставка «Кому нужен Горький?» преследует цель вызвать зрителя на размышления о роли личности в истории, о собственном отношении к этому писателю, о том, как много интересных исторических событий может скрываться за одним именем – Горький.

Кукрыниксы. Иллюстрации к роману М. Горького "Фома Гордеев". 1948 год

Бумага, акварель

Первые иллюстрации к произведениям М. Горького появились на рубеже XIX-XX веков вскоре после опубликования его «Очерков и рассказов», имевших большой успех. Попытка некоторых издательств выпускать иллюстрированные издания его сочинений для народа – «народные книжки», как называл их писатель, – показательна как свидетельство возникшего неподдельного интереса к творчеству молодого автора.

После 1917 года иллюстрирование произведений Горького приобретает широкий размах, и на сегодняшний день известно более 300 художников, обратившихся в своих работах к литературному наследию писателя.

Первый роман Горького «Фома Гордеев» (1899 г.) получил широкое отражение в советской книжной графике. В 1925 г. один из крупнейших русских художников Б.М. Кустодиев выполнил рисунок для обложки романа. В 1933 г. известный советский график В.М. Конашевич создал серию иллюстраций, включающую портреты и композиционные рисунки. В 1948-1949 гг. Кукрыниксы создают серию блестящих иллюстраций, в которых прослеживается весь жизненный путь литературного героя, становление характера Фомы Гордеева, его отношения с людьми, его тоска и нарастающий протест.

Кукрыниксы – творческий коллектив художников М.В. Куприянова (1903-1991), П.Н. Крылова (1902-1990) и Н.А. Соколова (1903-2000), получивший широкую известность благодаря своим политическим карикатурам и книжной иллюстрации.

Известно, что в творческой жизни Кукрыниксов А.М. Горький сыграл значительную роль. Своеобразной «пробой пера» для художников стала работа над романом «Жизнь Клима Самгина», иллюстрировать который в 1932 году им доверил сам Горький. Требования писателя к жанру иллюстрации оказали большое влияние на творчество Кукрыниксов. Главным делом иллюстратора он считал создание изобразительных характеристик – портретов литературных героев в действии, в столкновении с другими людьми.

В иллюстрациях к «Фоме Гордееву» Кукрыниксы, по их собственным словам, «ушли от карикатурности» и создали глубокие и убедительные образы главных героев. Их эмоциональное напряжение передаётся через мастерское использование выразительных возможностей чёрной акварели, и художники демонстрируют многообразие её тональных градаций, свободное владение этой гибкой, но отнюдь не лёгкой техникой.

В заставках и концовках глав Кукрыниксы проявили себя как мастера пейзажа. Волжские берега, спуски, торговые ряды – всё это создаёт прекрасное сопровождение, передаёт атмосферу волжского города. «Все любим Волгу. Вспоминали, как пахнет смолой, смольные канаты, пароход гудит, старые трактиры, достали старые фотографии Нижнего – хотели создать колорит» (из интервью Кукрыниксов).

Роман с иллюстрациями Кукрыниксов был выпущен в 1950 году издательством «Детгиз». В мае 1958 года А.Н. Бенуа писал Кукрыниксам из Парижа: «...я должен высказать Вам свою благодарность... за Фому... Я получил большое глубокое наслаждение, так как и образы, и события, и обстановка, и пейзаж благодаря Вашему таланту и проникновенному знанию быта встали передо мной с исключительной ясностью... Эти иллюстрации, пожалуй, Ваш шедевр, и честь Вам и слава».

Соколов И.А. (1890 - 1968). По Горьковским местам. 1948

Бумага, линогравюра

Особняк на Малой Никитской, в котором сейчас расположен Музей-квартира А.М. Горького, является памятником архитектуры стиля модерн начала XX века. Дом построен по проекту выдающегося русского зодчего Ф.О. Шехтеля в 1900-1902 гг. для промышленника и мецената Ст.П. Рябушинского. После революции 1917 г. здесь размещались Госиздат, Психоаналитический институт с лабораторией, детский сад, БОКС и др.

В 1931 г. особняк был предоставлен Максиму Горькому. Этот дом не был выбран писателем и не был им любим. Готовясь к возвращению на родину, Горький думал об обычной квартире, в которой могла бы разместиться его большая семья. Роскошный особняк в стиле модерн не рассматривался им в качестве подходящего жилья. Этот стиль, получивший распространение в Москве и Петербурге на рубеже веков, не был близок художественному мировосприятию писателя.

При Горьком дом на Малой Никитской превратился в культурный центр Москвы, настоящий писательский клуб, настолько частыми и многолюдными бывали здесь встречи писателей и деятелей искусства. Особняк украшает доска с надписью: А.М. Горький жил здесь с 1931-1936 гг. Этот период оказался для писателя очень насыщенным и очень драматичным. Здесь он много работал, чувствуя, что силы уходят, торопился завершить задуманное. Массу времени отнимали общественные обязанности, встречи, чтение чужих рукописей. За три месяца до смерти Горький написал, что боится «только одного: остановится сердце раньше, чем я успею кончить роман».

В этом доме Горький пережил самое трагическое событие своей жизни – смерть любимого сына Максима. Здесь готовил первый Всесоюзный съезд писателей, работал над «Жизнью Клима Самгина», написал пьесы «Егор Булычев и другие», «Достигаев и другие», второй вариант «Вассы Железновой»; отвечал на письма, занимался издательскими проектами, встречался с Бернардом Шоу и Роменом Ролланом, художниками, музыкантами, артистами, начинающими литераторами, видевшими в нем учителя.

Последний раз Горький был на Малой Никитской 27 мая 1936 года. 18 июня 1936 года писатель скончался в Горках.

Перед вами 5 графических листов художника И. Соколова, на которых изображен особняк Рябушинского и его интерьеры. Библиотека, столовая, кабинет выбраны не случайно – в свое время они были наполнены жизненной энергией Горького. Спальня на даче в Горках – место смерти писателя.

Библиотека писателя насчитывала около 12000 томов и, по словам специалистов, по своему количеству и качественному составу уступает лишь яснополянской библиотеке Л.Н. Толстого. A.M. Горький собирал библиотеку всю свою жизнь.

«Всем хорошим во мне я обязан книгам...» – говорил писатель. Его личная библиотека служит тому лучшим подтверждением.

Иконография Горького. Образы М. Горького в живописи и скульптуре

Личность А.М. Горького, как при жизни, так и после смерти писателя, пользовалась беспрестанным вниманием со стороны художников. Популярность к Горькому пришла моментально, после выхода в свет в 1898 году его первой книги (издательство Дороватского и Чарушникова). В те годы тираж первой книги молодого автора редко превышал 1000 экземпляров. Однако издатели «рискнули» и выпустили больше: первый том 1-го издания «Очерков и рассказов» вышел тиражом 3000 экземпляров.

Первыми портретистами Горького были И.Е. Репин (в 1899 г.) и М.В. Нестеров (этюд 1901 г.). В 1902 г., вслед за живописными изображениями Горького, появляется скульптурный портрет писателя, исполненный А.Н. Златовратским. Начиная с 1905 года Горький - Буревестник первой русской революции – вызывает интерес как русских, так и иностранных художников, которые создают ряд изображений писателя. Одно из лучших – портрет кисти В. Серова (1905 г.).

Годы жизни Горького вдали от родины на острове Капри (1906-1913) ознаменованы многочисленными встречами с художниками, создавшими галерею его образов. Среди них – работы И.И. Бродского, О. Бегаса, Н.П. Шлеина, В.Д. Фалилеева, Д. Моора и др. Художники пишут, рисуют, лепят Горького на групповых сеансах и в одиночку.

После революции прижизненная иконография А.М. Горького представлена произведениями 1920-х гг. таких мастеров, как Н.А. Андреев, Ю.П. Анненков, В.Н. Дени, С.В. Чехонин, В.И. Шухаев и др. Во второй половине 1920-х годов, когда Горький жил в Сорренто, созданы значительные произведения искусства, среди которых – известный портрет Б. Григорьева.

С каждым юбилеем писателя расширялся круг художников, желавших запечатлеть эпохальную личность Горького. Поездки Алексея Максимовича по стране, новые встречи, новые беседы и в результате – множество его портретов.

1936 год, год смерти А.М. Горького, был ознаменован как созданием новых его портретов, так и изменением иконографии писателя. Первое место теперь заняла биографическая сюжетная композиция, преимущественно многофигурная. Перед советским изобразительным искусством встала задача – увековечить образ писателя и в монументальной скульптуре. Был объявлен конкурс проектов памятника Горькому, блистательным завершением которого явились проект памятника для Москвы И.Д. Шадра (установлен на площади Тверской Заставы) и проект памятника для города Горького В.И. Мухиной (установлен на площади Горького).

Шадр И.Д. (1887 - 1941). Модель фигуры к проекту памятника А.М. Горькому в Москве. Бронза, литьё

Томский Н.В. (1900 - 1984). Бюст А.М. Горького. II четверть XX века. Мрамор

Хныгин Л.А. (1882 - 1969). Портрет А.М. Горького. 1930-е годы

Ефанов В.П. (1900 - 1978). Портрет А.М. Горького. 1953 год

Кириллов А.И. (1918 - 1997). А.М. Горький читает пьесу "На дне" артистам Художественного театра в 1902 году. 1949 год

Первая встреча Горького и актеров Московского художественного театра (МХТ) состоялась весной 1900 года, в Ялте на вилле у писателя А.П. Чехова. По словам художественного руководителя театра В.И. Немировича-Данченко, «О Горьком уже гудела молва как о босяке с Волги с громадным писательским талантом» и поэтому актерам было дано задание «увлечь Горького написать пьесу, заразить его мечтами о новом театре». Новому театру был нужен драматург нового типа. В свою очередь спектакли МХТ захватили Горького, и он пообещал написать пьесу для этого театра.

Этой пьесой стали «Мещане». Горький писал режиссеру МХТ К.С. Станиславскому в 1900 году: «Мне очень хочется написать хорошо, хочется написать с радостью. Вам всем – Вашему театру – мало дано радости. Мне хочется солнышка пустить на сцену, веселого солнышка, русского эдакого, – не очень яркого, но любящего все, все обнимающего».

Премьера «Мещан» состоялась в 1902 году в Петербурге, где МХТ находился на гастролях. Спектакль был встречен публикой с интересом, но настоящий успех ожидал следующую горьковскую драму – «На дне». Сатина сыграл сам Станиславский, для которого эта роль вскоре стала самой любимой. Практически в неизменном составе актеров пьеса «На дне» ставилась в МХТ более тридцати лет.

На картине Кириллова А.И. изображены ведущие актеры театра и его руководители – режиссер К.С. Станиславский (стоит за столом) и художественный руководитель В.И. Немирович-Данченко (сидит за столом). Рядом с Немировичем-Данченко сидят О. Книппер-Чехова и М. Андреева – актриса, сыгравшая важную роль в жизни А.М. Горького.

Они познакомились 18 апреля 1900 года в Севастополе. Первая встреча Андреевой с Алексеем Максимовичем состоялась в антракте спектакля «Гедда Габлер», когда в гримёрку актрисы заглянули Чехов и Горький. «Меня захватила красота и мощь его дарования», – вспоминала Андреева. Обоим в год их первой встречи исполнилось по 32 года; начиная с крымских гастролей, писатель и актриса стали видеться часто, особенное впечатление Андреева произвела на Горького в образе Наташи в пьесе «На дне»: «Пришёл весь в слезах, жал руки, благодарил. В первый раз тогда я крепко обняла и поцеловала его, тут же на сцене, при всех». Горький и Андреева прожили вместе до 1912 года.

Ефанов В.П. (1900 - 1978). Сталин у постели больного Горького (экспонируется впервые)

К началу 1930-х гг. в условиях политической изоляции молодого пролетарского государства Сталин осознавал политическое значение Горького: это был человек, к голосу которого прислушивался весь мир. И Сталиным было сделано все возможное, чтобы вернуть Горького в СССР. (С 1921 по 1932 год писатель живет в Италии. Официальной причиной отъезда было возобновление его болезни и необходимость, по настоянию Ленина, лечиться за границей. По другой версии Горький был вынужден уехать из-за обострения идеологических разногласий с установившейся властью).

Письма Сталина были исполнены и лести, и обещаний, Сталин просил советов, надеялся на помощь писателя. Расчет был тонок. Единственное, что могло привязать Горького – это возможность служить народу.

В 1932 году Горький окончательно возвращается в СССР. Правительство предоставило ему бывший особняк Рябушинского, дачи в Горках и в Теселли (Крым). Здесь же он получает заказ Сталина – подготовить почву для 1-го съезда советских писателей, а для этого провести среди них подготовительную работу. В СССР Горький прожил 4 года. За это время им было создано множество газет и журналов: книжные серии «История фабрик и заводов», «История гражданской войны», «Библиотека поэта», «История молодого человека XIX столетия», журнал «Литературная учёба», он пишет произведения, проводит I Всесоюзный съезд советских писателей, выступает на нём с основным докладом. По его инициативе был создан Всесоюзный институт экспериментальной медицины (ВИЭМ), учрежден Институт востоковедения Москвы, Институт мировой литературы.

1936 год стал роковым для писателя. В мае он заболел гриппом, получил осложнение – воспаление легких и 18 июня умер. Сталин приезжал к умирающему Горькому три раза: 8, 10 и 12 июня 1936 года. По воспоминаниям близких писателя, создавалось поразительное впечатление, что визиты Сталина волшебно оживляли Горького – казалось, он не мог себе позволить умереть в его присутствии. Это кажется невероятным, но гражданская жена писателя М. Будберг прямо скажет об этом пять дней спустя после его кончины: «Умирал он, в сущности, 8-го и если бы не посещение Сталина, вряд ли вернулся к жизни. Ощущение смерти было и 12-го». Именно в тот день Сталин приезжал в последний раз. После его посещения Горький проживет еще пять суток.

Согласно воспоминаниям секретаря Горького П. Крючкова, третий и последний визит Сталина состоялся 12-го. Горький не спал. Врачи дали на разговор только 10 минут. О чем они говорили? О книге Шторма про восстание Болотникова. Затем перешли к положению французского крестьянства... Получается, что 8 июня главной заботой генсека и буквально вернувшегося с того света Горького были женщины-писательницы, а 12-го – французские крестьяне. 17 врачей (по подсчетам О. Чертковой) бились за жизнь государственно важного пациента. Но удерживала его на белом свете беседа со Сталиным...

В свою очередь, Сталин не был членом горьковской семьи. Может ли быть, что его посещения умирающего писателя были вызваны необходимостью, и 8-го, и 10-го, и 12-го июня Сталину был необходим разговор с Горьким? На этот вопрос мы уже не получим достоверного ответа.

Переименование города

 7 октября 1932 года Нижний Новгород переименовали в Горький. Формальным поводом стало 40-летие литературной деятельности Максима Горького, а неформальным – необходимость одного названия для объединенных в 1929 году Нижнего Новгорода, районов Канавино и Сормово. Мнение самого Горького не учитывалось, хотя по некоторым свидетельствам он был против такой инициативы.
Первый генеральный план перестройки «купеческого Нижнего» в «социалистический город Горький», разработанный в 1935-1937 годах ленинградским институтом Гипрогор (руководитель авторского коллектива – архитектор-художник Н.А. Солофненко), практически полностью отрицал ценность старой архитектуры. Для него была характерна гигантомания, предполагавшая поголовное уничтожение исторической застройки и коренную ломку существовавшей планировочной структуры.

Река Ока рассматривалась в качестве главной оси композиции нового генплана. К ней как с левой, так и с правой стороны планировалось подвести величественные лестницы, которые вместе с перекинутым через реку мостом усилили бы «единение» двух частей города – верхней и нижней.

Самыми знаковыми сооружениями должны были стать два памятника – В.И. Ленину (по плану должен был венчать высотное «здание-маяк» на Стрелке, на месте собора Александра Невского) и М. Горькому, место для установки которого было выбрано на нагорной стороне над построенным в 1933 году Окским мостом (сейчас – Канавинский). Предполагалось, что монумент будет просматриваться даже с отдаленных улиц заречной части города.

Образ Максима Горького – «буревестника революции» и «великого пролетарского писателя», стал определяющим в разработке генерального плана перестройки нашего города в 1930-х гг. Основной пафос творений Горького – мечта о «новых людях», бесстрашных и свободных, обладающих высочайшими интеллектуальными и физическими возможностями, способных добиться сверхцелей, не исключая бессмертия, – подсказал архитекторам, каким должен был стать новый социалистический город будущего.

Перед вами – уникальная картина, на которой визуализирован план перестройки нагорной набережной над Окским мостом. Вдалеке – возвышается памятник М. Горькому. Доминирующее положение памятника подчеркивает стремление строителей нового социалистического города утвердить средствами архитектуры официальную идеологию и определенные модели жизнеустройства. Вполне возможно, что проект памятника, который представлен на картине, принадлежит самому Василию Мартынову, так как не было обнаружено документов, подтверждающих наличие подобного проекта.

Памятник возвышается над монументальной каскадной лестницей, по замыслу напоминающей современную Чкаловскую лестницу. Интересно, что в своей картине художник опередил идею по сооружению подобной лестницы на Волжском откосе, высказанную в 1939 году А. Шульпиным.

Воплощение в жизнь этих «грандиозных» градостроительных замыслов было прервано начавшейся Великой Отечественной войной...

Мартынов В.Л. (1888 - 1971). Проект памятника Горькому. 1937 год. Холст, масло

Мольков С.В.  (род. в 1963 г.). Нижний Новгород в начале XX века. Образы времени. 2016-2017.

Бронза, литье, патинирование

С именем Максима Горького тесно связан образ Нижнего Новгорода конца XIX – начала XX веков. Свое видение этой темы предложил нижегородский скульптор Сергей Мольков в серии рельефов «Нижний Новгород в начале XX века. Образы времени». Источником для художественного осмысления литературно-исторического образа родного города явились различные документальные и литературные материалы, среди которых ведущее место заняло творчество двух выдающихся нижегородцев: писателя Максима Горького и фотографа Максима Дмитриева.

Жанровые сцены из повести М. Горького насыщены пластической энергией в ракурсах фигур, в перепадах высоты самого рельефа, в нарочито небрежном контурном рисунке фона («У Кашириных опять дерутся...», «Пожар»). Обращение художника к так называемому «свободному» или «живописному» рельефу позволяет активно использовать плоскость фона, создавая иллюзию интерьерного или пейзажного пространства. В барельефах, представляющих типажи нижегородцев («Купец», «У конторки», «Просветитель»), подобное «раскрытие» фона помогает автору через расширение пространства плоскости поместить персонажей в характерную для них окружающую обстановку, показать город, который тоже является героем художественного произведения скульптора.

Фотографии М. Дмитриева, являющиеся ярким документальным свидетельством времени, получили воплощение в групповых рельефных композициях: «Семья. Железные люди», «Нижегородские босяки», «Рабочая артель»... Но художник вносит изменения в трактовку пространства. В групповом портрете купцов появляется архитектурный мотив в фоне (у М. Дмитриева фон пейзажный), который позволяет акцентировать внимание на значимости деяний нижегородского купечества в жизни города. В противоположность крупно моделированным фигурам купцов, многочисленные босяки показаны как неотъемлемая от городской среды народная масса. Благодаря детализации изображения и подвижности фактуры происходит слияние многочисленных фигур с архитектурным фоном в оптическое целое. Неожиданный для искусства барельефа жанр городского пейзажа дополняет серию: две видовые композиции, изображающие знаменитую Стрелку, завершают создание историко-литературного образа Нижнего Новгорода.