Забытый художник. Михаил Алисов

С творчеством Михаила Али́сова, любимого ученика Ивана Айвазовского, к сожалению, знаком по большей части лишь узкий круг поклонников живописи, да еще специалисты в области изобразительного искусства и антиквары. И как повезло нам, нижегородцам, что в фондах Нижегородского государственного художественного музея есть две работы этого незаслуженно забытого художника. И вдвойне повезло, что потомки М.А. Алисова живут в Нижегородской области.

В декабре 2018-го - январе 2019-го гг. в НГХМ проходила выставка картин Михаила Александровича Алисова, с которой я и предлагаю вам познакомиться. В основном это полотна мастера из частной московской коллекции.

О той работе, которая предшествовала выставке, читайте интереснейшую статью Лучший ученик Айвазовского: Михаил Алисов - художник, о котором забыли.

В материалах выставки не указана точная дата рождения художника - только год, 1859-й. Однако благодаря Википедии удалось найти источник, в котором есть эта информация. Поэтому в тексты, сопутствовашие выставке и сопровождающие нашу виртуальную экскурсию, удалось внести это уточнение.

Репродукции крымских пейзажей кисти М. Алисова, не вошедшие в нижегородскую экспозицию, можно посмотреть на сайте Об искусстве.

Татьяна Шепелева. Август 2019 года

Лучший ученик Айвазовского. Михаил Алисов

Продолжая традицию показа русского изобразительного искусства из частных собраний, Нижегородский государственный художественный музей представляет камерную выставку «Лучший ученик Айвазовского. Михаил Алисов». Основу экспозиции составляют картины из московской коллекции, которая в настоящее время является наиболее полным собранием произведений художника в России и отражает все грани и этапы его творчества. Это результат многолетней работы по поиску и сохранению наследия художника и исследованию его биографии, в которой до сих пор остается еще много пробелов. Дополняют экспозицию произведения Алисова из собрания Нижегородского художественного музея.

Потомственный дворянин Михаил Алисов родился 12 мая (30 апреля по ст. ст.) 1859 года в Харькове. Здесь же он получил начальное художественное образование в частной школе рисования и живописи М.Д. Раевской-Ивановой (первой женщины в России, которой было присвоено звание художника). В конце 1880-х Алисов обучался в Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге, в классе знаменитого пейзажиста Ю.Ю. Клевера (1850-1924). После окончания учебы художник отправился в Крым и провел на юге России всю оставшуюся жизнь. В Феодосии он поступил в школу искусств И.К. Айвазовского (1817-1900), где стал одним из лучших учеников великого мастера.

После смерти Айвазовского в 1900 году Алисов продолжил развивать и совершенствовать собственную манеру письма, и тогда же состоялась его первая большая персональная выставка, включавшая 132 работы. Затем последовали еще две – в 1902 и 1903 годах. Помимо выставочной деятельности художник активно участвовал в становлении художественной школы в Харькове, Ялте и других городах региона.

Большую часть жизни Михаил Александрович прожил в Ялте на Аутской улице (ныне Кирова) в доме 56. Стоит отметить, что в начале XX века Ялта была курортной столицей, так называемой «Русской Ривьерой» – любимым местом отдыха цвета российской интеллигенции, аристократии и самой императорской семьи. Художник быстро завоевал сердца приезжей публики и обрел российскую известность. По свидетельствам современников, картины Алисова украшали и многие ялтинские дома.

В 1912 на основе картин Алисова была выпущена серия открыток «Флора Крыма». Она стала первым известным художественным обобщением уникального растительного мира Крыма. На выставке серия впервые представлена в полном объеме [к сожалению, открытки сфотографировать не удалось из-за очень сложных условий съемки (стекло витрин, отражения, блики)– прим. Т. Шепелевой].

Практически всё пейзажное творчество художника посвящено природе Крымского полуострова. В манере и живописной технике художника заметно влияние его наставника – И.К. Айвазовского. Однако от картин учителя работы Алисова отличаются большей камерностью, простотой выбранного мотива. Художник сделал тихий, лиричный пейзаж центральной темой своего творчества, отражая в каждом своем полотне особое почитание и благоговение перед природой. Живописная палитра Алисова приглушенная – он как бы слегка обесцвечивает краски, погружая зрителя в дымку южного марева.

Умер художник в Ялте в 1933 году. На старом ялтинском городском кладбище сохранился памятник с надписью: «Художник Алисов Михаил Александрович. Маринист, лучший ученик Айвазовского».

Вид на гору Аю-Даг (1895)

Аю-Даг, или Медведь-гора, расположена на юге Крыма между Большой Алуштой и Большой Ялтой. Сходство ее с медведем издавна вызывало удивление и породило множество легенд. Одна из них повествует о том, что давным-давно громадный медведь долго бродил по горам и лесам, сокрушая все на своем пути. Под тяжестью медведя ползла земля по склонам гор, обнажая голые скалы, рушились и перемещались к морю целые вершины. Но когда медведь достиг цветущей Партенитской долины, решил остаться здесь навсегда. Утомленный долгими странствиями медведь наклонился к морю, чтобы напиться воды. Пил долго и жадно, да так по велению морского бога и застыл, окаменев и превратившись в огромную гору.

Крымский пейзаж (1893)

Топографические особенности настоящей работы позволяют соотнести изображенный вид с видом на величественную, остороконечную скалу Сююрю-Кая («острая скала») в Крыму. На горе когда-то находился небольшой православный храм, венчавший неприступный средневековый замок XII-XIII веков. Сююрю-Кая поднимается в виде острого пика, потому ее очень удобно использовать для наблюдения за окрестностями. Так делали партизаны в Великую Отечественную (на вершине установлен памятник Крымским партизанам), так же делали и средневековые поселенцы.
Изображая на первом плане мотив дороги, Алисов сообщает видовому пейзажу дополнительное философское звучание.

Прибой в Стрелецкой бухте Севастополя (1905)

Дикий пляж, суровые камни Стрелецкой бухты вдохновляли многих живописцев. О происхождении этого названия существует нескоклько версий. Но большинство краеведов считают, что данная бухта первоначально имела название Стрельской, а затем это название трансформировалось в современное – Стрелецкая, и связано оно со стоявшим в бухте фрегатом «Стрела», который с 1783 по 1788 год числился в составе Черноморского флота.

В настоящей марине, как и в других работах Алисова, познавательно-натуралистическое начало сочетается с прославлением красоты природы. Лаконичная выразительность, отсутствие пафоса и каких-либо внешних эффектов не мешают художнику вызывать в душе зрителя сложные чувства, направлять на философские размышления.

Ялта. Вид на собор Иоанна Златоуста (1896)

В произведении изображено побережье Ялты с видом на колокольню церкви Иоанна Златоуста на Поликуровском холме. Колокольня стала первым каменным зданием Ялты. 16 сентября 1837 года состоялось торжественное освящение собора во имя святителя Иоанна Златоуста, архиепископа Константинопольского. При освящении храма присутствовали император Николай I и императрица Александра Федоровна. На следующий день, 17 сентября, последовал высочайший указ о присвоении Ялте статуса города.

Шторм у мыса Фиолент (начало 1890-х)

В этой работе Алисова как ни в одной другой, воплощена романтическая концепция видения природной стихии. Пейзаж наполнен жизнью, переливами красок, порывами ветра. Перламутрово-зеленое свечение воды, грозовые облака, внутреннее напряжение, зрелищность являются прямой ссылкой на морские бури наставника Михаила Алисова – И.К. Айвазовского. На картине изображен мыс Фиолент. По легендам, возле него в шторм тонуло немало моряков, что подтверждало само название мыса, которое, по одной из версий, восходит ко временам господства генуэзцев и происходит от итальянского слова violente – «неистовый».

Крым. Мыс Фиолент (1910-е)

Помимо названия Фиолент мыс был также известен под именами Партениум, Феленк-Бурун, мыс Святого Георгия. Наиболее древнее название мыса – Партениум (или мыс Девы) греческого происхождения. Древние греческие предания утверждают, что именно здесь находился храм богини Артемиды (Девы, Дианы). А жрицей в храме была Ифигения, дочь царя Агамемнона, спасенная от смерти и унесенная сюда Артемидой.

После посещения мыса Фиолент и Георгиевского монастыря в 1820 году А.С. Пушкин написал стихотворение, навеянное древней историей Фиолента:

"К чему холодные сомненья?
Я верю: здесь был грозный храм,
Где крови жаждущим богам
Дымились жертвоприношенья…"

В композиции этой картины Алисов умело использует естественные природные ритмы: суровая монолитность скал на фоне беспокойного движения волн как будто оживляет древнюю историю этого места.

Тарханкутский полуостров. Крым (1910-е – 1920-е)

Название Тарханкутского полуострова происходит от крымско-татарского «тархан» – территория, освобожденная от налогов. В XV-XVIII веках земли западного Крыма освобождались от податей, чтобы люди охотнее заселяли эти земли. Тарханкут – самая западная точка Крыма и одно из самых безлюдных мест всего полуострова. Красота здешних мест поражает своей живописной, первобытной красотой – береговая линия, в результате выветривания и разрушения морскими прибоями, приобрела удивительно красивую, а в некоторых местах и причудливую форму.

Гармония и выразительность, неразгаданность тайны вечности и безграничности мироздания в этой работе возводит ее в ряд лучших произведений пейзажной живописи Михаила Алисова.

Крым. Скалы у моря (1910)

Мхаила Алисова интересовала камерная, тихая жизнь природы с ее красочным созвучием почти музыкального свойства. На втором плане пейзажа угадывается любимая художником Ялта, но акцент в композиции сделан именно на девственной, без какого-либо вмешательства человека, природе с ее равномерным ритмом, текучим временем и бесконечным разнообразием.

Ялта (1915)

Надпись внизу: «1915. Август 7, 6 ½ часа вечеръ»

Ялта – столица «Русской Ривьеры», главный курортный город страны. Сюда приезжали на лечение и отдых люди самого разного достатка, вплоть до императорских особ. Художник очень часто писал панораму Ялты с удаленного ракурса, делая акценты то на игривой волне у берега, то на забытых в воде огромных валунах, то на бесконечном небе. В этой композиции внимание художника сосредоточено на воздухе. Не случайно Алисов в надписи на картине уточнил не только день, но даже час, когда он написал этот пейзаж. И перед зрителем сразу выстроилась картина летнего августовского дня с прохладой предсумеречного часа.

В 1912 году Ялтинское общество садоводства заказало у М. Алисова картины, по которым впоследствии выпустило серию из 12 открыток «Флора Крыма». Открытки были напечатаны в Стокгольме полиграфической фирмой «Гранберг» (Granberg). В работе над созданием и выпуском серии открыток принимал участие соавтор путеводителя по Крыму В.Ф. Нейенкирхен. В то время как среди всех открыток доминировали виды полуострова в разных техниках, серия, созданная Алисовым, стала первым известным художественным обобщением уникальной флоры Крыма. Помимо памятного сувенира для отдыхающих, открытки представляли интерес для современных биологов и искусствоведов. Кроме того, очевидно, что открытка была в то время одним из инструментов саморекламы, привлечения новых клиентов и продажи картин.

Художественная открытка («открытые письма») была весьма популярна в XIX – начале XX века. Первая российская открытка была введена в обращения 1 января 1872 года. Однако рождение русской иллюстрированной открытки произошло гораздо позже. По свидетельству историографов, первая российская открытка с картинкой была издана в Риге в 1894 году. К числу первых относятся московские «открытые письма», скомпонованные из рисованных видов отдельных сооружений и монументов городов, надписей и орнаментов.

Открытки М.А. Алисова «Флора Крыма» можно посмотреть здесь.
 

Подготовка текста по материалам выставки,
фотосъемка и обработка Татьяны Шепелевой
Август 2019 года