Московский период творчества В.А. Тропинина

Василий Андреевич Тропинин прожил в Москве более сорока лет. Расцвет творчества портретиста совпал с управлением городом военным генерал-губернатором Дмитрием Владимировичем Голицыным в 1820-1844 годах, временем существенных преобразований в ходе восстановления «древней столицы» после пожара 1812 года. В топографическом и художественном пространстве города появились новые границы, новые точки: Кремлевские сады, Большой и Малый театры, закладывается Храм Христа Спасителя. В Москве в 1824 –1836 годах издается первый энциклопедический журнал «Московский телеграф», открываются образовательные учреждения, в том числе Художественный класс.

В культурном противостоянии двух столиц – Москвы и Петербурга – появились новые акценты. В своем «Путешествие из Москвы в Петербург» в 1835 году Александр Пушкин писал: «...Но Москва, утративши свой аристократический блеск, процветает в других отношениях: промышленность ... оживилась и развилась с необычайной силой. Купечество богатеет и начинает селиться в палатах, покидаемых дворянством. С другой стороны, просвещение любит город, где Шувалов основал университет по предначертанию Ломоносова... Ученость, любовь к искусству и таланты неоспоримо на стороне Москвы...»

В 1830–1840-е годы в общественно-философской мысли формируются течения славянофилов и западников, взгляды которых обсуждаются в светских гостиных, интеллектуальных клубах. В модных литературно-художественных Салонах в Москве гостями были все яркие деятели культуры того времени. Представители театральной и литературной общественности собирались на «субботах» известного книгоиздателя Николая Селивановского. Музыкальный Салон располагался в особняке Зинаиды Волконской, его посещали и Василий Жуковский, и Пётр Вяземский, и Федор Тютчев, и Александр Пушкин.

С 1822 года в Москве живет выдающийся ирландский композитор и пианист Джон Филд, основавший школу московских пианистов. В 1844 году с гастролями впервые приезжает знаменитая певица, муза Ивана Тургенева – Полина Виардо. Свою знаменитую роль Гамлета играет на сцене Малого театра актер Павел Мочалов.

Частью культурной жизни Москвы в эти годы стала и мастерская Василия Тропинина на Ленивке, из окна которой открывался прекрасный вид на Кремль. Художник не принимал участия в академических выставках, поэтому и остался почти незамеченным критикой, связанной с петербургской Академией художеств. Данное обстоятельство не помешало его признанию. Тропинин пользовался славой лучшего портретиста как у заказчиков, так и у профессионалов. Галерея моделей разнообразна: это портреты выдающихся современников – представителей артистических кругов, влиятельных купеческих фамилий, крупных государственных деятелей, военных. Среди них – московский генерал-губернатор Дмитрий Голицын, общественный и государственный деятель, реформатор Михаил Сперанский, историк, поэт, писатель Николай Карамзин, Александр Пушкин, актеры Мочалов и Щепкин, композитор Александр Алябьев, художники Иван Айвазовский и Карл Брюллов, архитектор Доменико Жилярди, скульптор Иван Витали и ирландский пианист Джон Филд, богатейший помещик Андрей Барышников, владелец типографии Николай Селивановский, известный хирург Василий Басов и даже содержатель кофейного погребка на Тверской – Зайцев, а также разносчики, ямщики и почти вся Москва первой половины XIX века.

Тропинин В.А. (1780 – 1857). Портрет Сергея Сергеевича Кушникова. 1828 год

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Кушников Сергей Сергеевич. 1767–1839

Адъютант Александра Суворова, участвовал в Итальянских походах. При императоре Александре I служил по гражданскому ведомству, прокурор Берг-коллегии, вице-губернатор Москвы, гражданский губернатор Петербурга. В 1808–1810 годах состоял на дипломатической службе. С 1810 года поселился в Москве. Почетный Опекун Московского Опекунского Совета и член Совета Московского Воспитательного дома. С 1826 года – действительный тайный советник. Сергей Сергеевич был родственником Николая Карамзина.

Тропинин В.А. (1780 – 1857). Портрет Николая Васильевича Арсеньева. 1839 год

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Арсеньев Николай Васильевич. 1789–1847

Еще в юности был записан в лейб-гвардии Преображенский полк. Участник Отечественной войны 1812 года, Бородинского сражения. Командовал Смоленским пехотным полком. В заграничных походах 1813–1814 годов отличился при штурме Парижа. В 1830 году стал опекуном Московского присутствия. В 1843 году получил чин тайного советника, назначен заведующим инвалидным домом Шереметьевой.

Тропинин В.А. (1780 – 1857). Портрет Владимира Артемьевича Раевского. 1846 год

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Раевский Владимир Артемьевич (1811 – после 1855)

Московский дворянин Владимир Артемьевич Раевский воспитывался в Пажеском корпусе и Школе гвардейских подпрапорщиков. По материнской линии был племянником Дениса Давыдова. В 1828 году вышел юнкером в лейб-гвардии Конный полк. Его брат, Иван Артемьевич, дружил с Львом Николаевичем Толстым. На военной службе Владимир Артемьевич был недолго, ушел в отставку, поселился в своем имении Никитское Епифанского уезда Тульской губернии.

Тропинин В.А. (1780 – 1857). Портрет Александра Андреевича Тона. 1843 год

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Тон Александр Андреевич. 1790–1858

Художник, академик архитектуры, общественный деятель, брат архитектора Константина Тона – автора проекта Храма Христа Спасителя в Москве. В 1810 году окончил Императорскую Академию художеств по классу архитектуры. В Петербурге работал в мастерской архитектора Владимира Стасова, где проектировал Александринскую, Михайловскую площади и Марсово Поле. В 1853 году получил звание заслуженного профессора архитектуры. В Москве работал над возведением Храма Христа Спасителя.

Тропинин Василий Андреевич (1780 – 1857). Портрет Алексея Ивановича Кусова. 1830-е годы

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Тропинин Василий Андреевич (1780 – 1857). Портрет Алексея Ивановича Кусова. Этюд. 1830-е годы

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Кусов Алексей Иванович. 1790 (?) –1848

Сын коммерции советника, учредителя Российско-Американской компании Ивана Кусова (1750–1819). Продолжатель дела в торговой компании «Кусов и сыновья». С 1808 года – член Императорского Вольного экономического общества, с 1822 года – директор Коммерческого банка, коммерции советник.

Тропинин Василий Андреевич (1780 – 1857). Портрет Екатерины Ивановны Карзинкиной в русском наряде. 1840-е годы

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Екатерина Ивановна Карзинкина (даты жизни неизвестны) – московская купчиха. Дочь чаеторговца Ивана Медведникова, почетного гражданина Иркутска. Жена московского чаеторговца Ивана Андреевича Карзинкина. Чай, поставляемый из Китая братьями Карзинкиными, был известен в Москве.

Екатерина Ивановна изображена в русском костюме, особенно модном в Николаевскую эпоху. На торжественные обеды с посещением членов императорской фамилии женщины купеческого сословия появлялись в русском наряде. Принят он был и во время так называемых народных балов при дворе.

Тропинин Василий Андреевич (1780 – 1857). Портрет Екатерины Ивановны Карзинкиной в русском наряде. Этюд. 1840-е годы

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Работая над портретом, Тропинин внёс изменения в композицию. В этюде художник изобразил Екатерину Ивановну Карзинкину на фоне окна, из которого открывается вид на Храм Трёх Святителей на Кулишках. Он располагался недалеко от особняка Карзинкиных, члены семьи были прихожанами и попечителями этого храма.

Брюллов Карл Павлович (1799–1852). Гадающая Светлана. 1836

Холст, масло. Нижегородский государственный художественный музей

Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Вот в светлице стол накрыт
    Белой пеленою;
И на том столе стоит
    Зеркало с свечою;

Два прибора на столе.
    «Загадай, Светлана;
В чистом зеркала стекле
    В полночь, без обмана
Ты узнаешь жребий свой...

Василий Жуковский. «Светлана», 1812

Картина написана на сюжет баллады Василия Жуковского «Светлана», напечатанной в «Вестнике Европы» в 1813 году. Поэт посвятил ее своей племяннице, крестнице Александре Андреевне Протасовой по случаю свадьбы с переводчиком, поэтом Александром Федоровичем Воейковым. По образцу немецкой литературы романтизма – балладе Готфрида Бюргера «Ленора», в основе сюжета у Жуковского – сон главной героини в ночь на Святки.

В конце 1835 года, после представления знаменитого полотна «Последний день Помпеи», в Москву приехал Карл Брюллов, направлявшийся из Константинополя в Петербург по приглашению императора Николая I. Художник задержался в городе на полгода, жил в доме писателя Алексея Алексеевича Перовского (псевдоним Антоний Погорельский). Выбор сюжета был связан и с живыми наблюдениями художника за святочными гаданиями. Изображая Светлану в русском костюме, Брюллов впервые обратился к национальному женскому образу. Картина вызвала интерес публики: В «Московских Ведомостях» были опубликованы стихи «Брюллову, написавшему молодую девушку в русском платье перед зеркалом». В этот короткий московский период художник встречался в Василием Тропининым. Среди исследователей существует мнение, что результатом этого творческого общения стало появление двух близких по композиционному решению портретов – Алексея Перовского кисти Брюллова (собрание Русского музея, Санкт-Петербург) и Платона Зубова – Василия Тропинина (собрание музея В.А. Тропинина).

Подключников Николай Иванович (1813 – 1877). Интерьер в квартире Алексея Матвеевича Филамофитского в Москве. 1835.

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

В 1830-е годы Московский университет становится центром общественных движений. Интеллектуальная элита проводила время за обсуждением новых журналов того времени: «Библиотека для чтения», «Московский телеграф», «Отечественные записки». О новых направлениях в философии и литературе дискутировали в гостиных частных домов и курительных салонах.

В интерьере диванной комнаты шли разговоры о философии, древних языках, медицине и наверняка об искусстве. Хозяин дома, автор знаменитых трудов по физиологии и кровопускании, профессор Алексей Матвеевич Филамофитский сидит на подоконнике в халате. Покуривая сигарету, стоит Григорий Иванович Сокольский – практикующий терапевт, популярный в то время московский врач, психиатр, консультирующий и Николая Васильевича Гоголя. На стуле у окна с книгой – блестящий латинист, профессор древней истории и римской словесности в Московском университете Дмитрий Львович Крюков. Среди его учеников, упражнявшихся в переводах древней латыни, был и известный русский поэт Афанасий Афанасьевич Фет. На диване, с трубкой с длинным чубуком сидит правовед, профессор философии, друг Белинского и Герцена – Пётр Григорьевич Редкин; он не так давно начал читать «Энциклопедию законоведения» в Московском университете. Рядом с ним – хирург Фёдор Иванович Иноземцев, впервые выполнивший операцию с применением эфирного наркоза.

Подключников Николай Иванович – живописец, мастер интерьерных композиций. Происходил из семьи потомственных иконописцев, крепостных Шереметьевых. В 1839 году получил вольную и звание свободного художника. Приобрел известность как реставратор, расчищал иконы в Успенском соборе Московского Кремля. Коллекционер, собирал старинную утварь, а также русскую и западноевропейскую живопись.

Неизвестный русский художник середины XIX века. Сборы на бал в купеческом доме. 1840–1860-е годы.

Холст, масло. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

У нас теперь не то в предмете:
Мы лучше поспешим на бал...

Александр Пушкин «Евгений Онегин»

Балы составляли важную часть общественной жизни ХХ века. Место непринужденного общения, светского отдыха, бал имел свои правила поведения и нормы. В его композиции существовали последовательность частей и присутствие обязательных элементов, основным из которых, конечно, были танцы. В начале ХХ века балы открывал полонез, затем следовал вальс. Второй танец мог быть долгим, несколькими турами с перерывом. Кульминация приходилась на мазурку, исполняемую с различными фигурами и ритмическим рисунком, а также включала мужское соло. Завершал программу котильон – вид кадрили, самый непринужденный и шутливый танец на балу. Лёгкость движений и грациозность признавались правилами хорошего тона и отражали уровень воспитания. Бал напоминал театрализованное представление, которое начиналось торжественным входом в зал и закрывалось разъездом. Бальный этикет регламентировал эмоции и оттенки беседы. «Мазурочная болтовня» располагала к легкому разговору на поверхностные темы. Знание «грамматики» поведения на балу позволяло говорить и о сословной принадлежности гостя.

Подготовка текста по материалам выставки
и фоторепродукции Татьяны Шепелевой
Апрель-май 2021 года