Графические работы В.А. Тропинина и его современников

Значимую часть творческого наследия Василия Тропинина составляют графические работы. Художник рисовал с первых лет обучения в Академии, но рисунок оставался для него вспомогательным материалом, важной составляющей художественного метода.

Акварель «Украинская деревня. Гроза», написанная в Кукавке в конце 1810-х годов, – образец раннего творчества Тропинина и необычной для него работы в жанре пейзажа. На Украине художник много рисует с натуры; именно так появилась серия видов усадьбы графа Ираклия Моркова. Художник говорил: «... Я мало учился, хотя очень усердно занимался в Академии, но научился я в Малороссии: я там без отдыха писал с натуры, писал со всего и со всех...»

Сепия «Венера, сидящая на облаке, указывает Амуру на Психею» относится к зарисовкам, сделанным с живописных оригиналов западноевропейских мастеров. Тропинин много копировал в период учебы в Академии художеств: изучал академическое собрание живописи, посещал Эрмитаж. Приезжая в Москву, он бывал в частных галереях своих заказчиков.

Прежде чем написать портрет маслом, художник выстраивал композицию в графике. Рисунки, сохраняющие первое впечатление от модели, зачастую отличаются большей остротой характеристики, чем законченные живописные произведения. Разные этапы работы переданы в «Портрете молодой женщины, стоящей в интерьере у открытого окна с видом на Кремль» (предполагаемый портрет Левицкой-Волконской (?) у окна с видом на Кремль) и набросках к портрету Андрея Ивановича Барышникова. Воплощенные по этим эскизам живописные произведения представлены в собрании Государственной Третьяковской галереи.

В рисунках намечались и общая композиция будущего произведения, и его детали. В графике Тропинина часто встречаются отдельно проработанные лица, руки, аксессуары, элементы интерьера. К такому типу относится и рисунок «Натюрморт со свечой и щипцами для снятия нагара». Предметы придают содержанию композиции портрета дополнительные акценты, характеризуют обстановку, рассказывая о модели.

Тропинин Василий Андреевич (1780 – 1857). Натюрморт со свечой и щипцами для снятия нагара. 1830

Бумага, карандаш, чернила. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

На обороте рисунка воспроизведен текст

О различии между Памятью, Воображением и Рассуждением / Сочиненiя Акима Нахимова въ стихахъ и прозѣ, напечатанныя по смерти его. СПБ., 1849

"Память, говорит Кондильяк, есть начало воображения, коего сила еще не увеличилась; воображение есть также память, достигшая всей живости, к коей она способна. И так память и воображение суть две степени действия одной душевной способности. Если можно сию душевную способность применять к ногам, то, по мнению Кондильяка, ходить – значит памятовать, а бегать – воображать; ибо что такое ход, как не самой тихой бег, и что такое бег, как не самый скорый ход? Но кто легко ходит, тот легко и бегает; напротив сего, не всякой при хорошей памяти живое имеет воображение, С худою памятью трудно, почти невозможно сделаться ученым; однако, ученый вымыслит Армидин замок".

Тропинин Василий Андреевич (1780 – 1857). Портрет Андрея Ивановича Барышникова. Набросок. 1817

Бумага, карандаш графитный, карандаш итальянский. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Тропинин Василий Андреевич (1780 – 1857). Мальчик с книгой. 1801

Бумага, карандаш графитный, карандаш итальянский. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Тропинин Василий Андреевич (1780 – 1857). Беседа. 1840

Бумага, карандаш. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Тропинин Василий Андреевич (1780 – 1857). Девушка со свечой. 1830-е

Бумага, итальянский карандаш. Нижегородский государственный художественный музей

Тропинин Василий Андреевич (1780 – 1857). Венера, сидящая на облаке, указывает Амуру на Психею. 1804 – 1810

Бумага, сангина. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Тропинин Василий Андреевич (1780 – 1857). Портрет дамы (Левицкой-Волконской – ?) у окна с видом на Кремль. 1850-е

Бумага, сангина. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Тропинин Василий Андреевич (1780 – 1857). Украинская деревня. Гроза. Конец 1810-х

Бумага, акварель. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Жуковский Рудольф Казимирович (1814 – 1886). Русские народные сцены. 1842 – 1843

Бумага, автолитография, акварель, лак. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

• Мазурка (Лист № 48)
• Критика (Лист № 27)
• Два купца (Лист № 34)
• Разносчик кошечной говядины (Лист № 15)

В конце 1842 года начинает выходить большая сюита автолитографий Жуковского под общим названием «Русские народные сцены», в которую входило около 50 листов.

«Каждый день мы равнодушно проходим мимо разных народных сцен и почти не замечаем. Жуковский выставит их в картине, и вы невольно остановитесь перед ними; иные заставят вас улыбнуться, иные задуматься. Эти художественные шутки имеют свой национальный смысл...»

«Литературная газета», 1844

Жуковский Рудольф Казимирович – рисовальщик, литограф и живописец. Учился в Академии художеств у Александра Варнека. В 1839 году получил звание художника портретной живописи. Работал в основном как график, занимался иллюстрацией. Копировал акварели Брюллова. Представлял свои произведения на выставках в Императорской Академии художеств.

Сатирическая графика развивалась параллельно с жанром эпиграммы в русской литературе первой половины ХIХ века. Злободневные короткие поэтические строки составляли важную часть риторики общественно-политических дискуссий. Яркие эпиграммы пишут Александр Пушкин, Пётр Вяземский, Сергей Соболевский.

Неизвестный литограф-монограммист П.А. середины XIX века. Маленькая ошибка в большом счете. 1842

Бумага, литография. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Подпись под рисунком:

_ Удивительно какъ все вздорожало нынче!... гардеробъ моей жены стоит мнѣ около тысячи, а гардеробъ Нины, _  еще году нѣтъ какъ я съ ней познакомился, _ стоит мнѣ уже пять!..

Неизвестный русский художник первой половины ХIХ века. Павел Петрович Вяземский с женой Марией Аркадьевной Бек в парке подмосковной усадьбы Остафьево. 1849

Бумага, акварель. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

Целебней воздух здесь, живей сиянье дня,
И жизнь прекраснее, и сердце безмятежней!
Здесь человек с собой беседует прилежней.
Степенней ум его и радостней мечты.
Здесь нет цепей, здесь нет господства суеты!

Пётр Вяземский. «Деревня»

Усадьба Вяземских Остафьево – один из символов русской культуры первой половины ХIХ века. Она неразрывно связана с литературной и художественной жизнью Москвы. В 1807 году усадьбой владел Пётр Вяземский – поэт, переводчик и друг Александра Пушкина. Именно в Остафьево проходили заседания знаменитого литературного кружка «Арзамас». В 1801815 годах в усадьбе жил и работал Николай Карамзин. Для него был построен специальный флигель, где написаны первые восемь томов «Истории государства Российского». Часто бывал в усадьбе Александр Грибоедов. В 1830 и 1831 году в Остафьево приезжал Александр Пушкин. По преданию, он назвал главную аллею парка «Русским Парнасом». Именно на этой аллее неизвестный художник изобразил молодую чету – Павла Петровича Вяземского с Марией Аркадьевной Бек, урожденной Столыпиной.

Сын Петра Вяземского – Павел унаследовал от отца интерес к литературе и любовь к Остафьево. Сенатор и камергер, он основал Общество любителей древней письменности, издал семь автографов Пушкина и работу «А.С. Пушкин по документам остафьевского архива и личным воспоминаниям».

Корнеев Аким Егорович (1833– 1896). Подмосковное село Коломенское. 1851

Бумага, акварель. Музей В.А. Тропинина и московских художников его времени

В центре композиции изображены парадные ворота в царскую резиденцию XVII века, за ними – церковь Вознесения Господня, построена по случаю рождения будущего царя Иоанна Васильевича (Грозного). В начале ХIХ века с развитием исторической науки возник большой интерес к русскому Средневековью. Императору Александру I была преподнесена работа известного русского археографа Алексея Малиновского «Исторические сведения о селе Коломенском». Император покровительствовал многотомному труду Николая Карамзина «История государства Российского». Памятники русской старины отличали облик Москвы от выстроенного на новый европейский вкус Петербурга.

«...Коломенское соединяет в себе все и для очарования глаз: виды на Москву, на сельские окрестности, на крутую гору, на бесконечный луг, на Москву-реку. Теперь оно полузабыто, но прежде любовались в нем благолепными храмами, пестрыми теремами и кудрявыми палатами русских царей, этими седыми исполинами древностей...»

Сергей Любецкий. «Московские окрестности», 1877

Карнеев (Корнеев) Аким Егорович – живописец, жанрист, пейзажист, иконописец. Из государственных крестьян. Учился в Строгановском училище, затем в Академии художеств в классе исторической живописи. Работал в Париже, Риме, Германии. С 1866 года жил в Севастополе, где основал первую рисовальную школу.

Подготовка текста по материалам выставки
и фоторепродукции Татьяны Шепелевой
Апрель-май 2021 года