Абрам Архипов. "Женщина в красном"

Я приглашаю вас в Кремль, в зал Нижегородского государственного художественного музея, где висят полотна Абрама Ефимовича Архипова. Наличие картин этого художника весьма престижно для любой галереи, любого музея. Его «крестьянки в красном» объехали весь мир, ими восхищался Париж, Рим, Нью-Йорк. Сегодня на аукционах за эти картины предлагают суммы с шестью нулями. На протяжении долгого времени иностранцы именно такими представляли русских женщин: статными, крупными, не комплексующими из-за полноты, с румянцем во всю щёку, с хорошими густыми волосами, белыми зубами. Одним словом – кровь с молоком! Любимый цвет одежды? Конечно, красный! Однажды мне довелось слышать разговор посетителя музея, который пристально разглядывал дату написания картины «Женщина в красном»: «Ага, конечно, 1919 год, военный коммунизм, красок никаких не было, кроме красной!». Можно разве что улыбнуться такой своеобразной оценке. А еще неплохо было бы посмотреть не на этикетку, прикрепленную рядом в картиной (пресловутый человеческий фактор), а на раму и подпись самого художника: год создания картины 1917, и с красным цветом здесь всё не так однозначно.

Абрам Ефимович Архипов, крестьянин, сын крепостных, родившийся через несколько месяцев после отмены крепостного права, стал художником благодаря своим родителям, которые серьёзно отнеслись к его увлечению рисованием, нашли средства для его обучения. В Московском училище живописи ваяния и зодчества его наставниками стали В.Г. Перов, В.Д. Поленов, И.М. Прянишников, А.К. Саврасов и В.Е. Маковский Затем была петербургская Академия художеств. Архипов стал художником-передвижником. Что это такое? Не углубляясь в суть, можно сказать: художники-передвижники устраивали передвижные выставки, несли искусство в народ, их картины в основном представляли жанровые сцены из жизни незнатного сословия, пейзажи родной природы, портреты простых людей. Атрибуты нищеты, бедности, тяжёлого труда часто были в центре этого искусства. Первые полотна Архипова были именно такими: «Пьяница», «Посещение больной», «Прачки».

Архипов прошел путь от реализма и академизма к импрессионизму. Как? – можете спросить вы. Импрессионизм – это Моне, Ренуар, Дега, Матисс, Гоген… При чём здесь Архипов?

Но его «Женщина в красном», равно как и другие полотна последнего периода жизни – яркий пример импрессионизма. Ведь главное в них – не модель, не детали, а настроение, свет, воздух, пространство. Можно ли изобразить настроение? Давайте посмотрим, как это сделал Абрам Ефимович Архипов. Он, будучи подростком, получил первые уроки у иконописца. Красный цвет имел особое значение, занимал первое место в иерархии цветов русской иконы. В народном представлении этот цвет издавна был связан с праздником – русский свадебный наряд невесты был красным, а не белым, в красную рубашку, красные сапожки облачались по особому случаю. Энергетически сильный цвет радости, здоровья, успеха. Конечно, он имел и другие значения: тревога, боль, кровь, власть. Но не в этом случае. Это любимый цвет импрессионистов. Архипов мастерски использует все его свойства, все оттенки от открытого алого до приглушённо-пурпурного.

На картине мы видим молодую женщину, отнюдь не аристократического происхождения. О таких говорят «широкая кость». Но она дивно хороша. Именно своей энергетикой радости, силы, здоровья. Блестящие карие глаза, яркий румянец, открытая улыбка, белые зубы с чуть заметной щербинкой, на грудь перекинута пышная густая коса рыжеватых волос. Павлопосадский платок на голове не просто повязан, из него скорее создана причудливая драпировка специально для позирования, чтоб было цветовое пятно на картине. Руки у неё крупные, с сильными пальцами, она протирает белым холщовым полотенцем крынку из зеленоватого бутылочного стекла. Когда-то такая посуда была в каждом деревенском доме. Кажется, секунда, и мы услышим скрип ткани о чисто отмытое стекло…

Но главным на этой картине является алое платье. Оно притягивает взгляд, создаёт это ощущение праздника, необъяснимой радости. Картина написана крупными мазками, детали не прорисованы, но чудо! Мы ощущаем фактуру материала! Платье не шелковое, не сатиновое, оно из окрашенной хлопчатобумажной ткани – такую называли «кумач». Не похоже, чтоб его тщательно кроили, шили, подгоняли по фигуре. Кажется, большой кусок материи разрезали, сметали на скорую руку и задрапировали на натурщице, чтоб создать настроение и у неё, и у зрителей. Действительно в таком платье трудно не улыбаться и невозможно не улыбнуться, глядя на эту картину. Это и есть импрессионизм. Чувство, впечатление, настроение…

Ольга Кузьмина. 13 мая 2021 года