Владимир Вячеславович Щербаков

Увидев в плёсском Музее пейзажа картину за подписью художника Щербакова, помню, была очень удивлена: как? Это тот самый Щербаков?! Как непохоже… Дело в том, что с творчеством Бориса Щербакова я познакомилась благодаря журналу «Огонёк», где из номера в номер то ли в 70-е, то ли в 80-е годы прошлого века публиковались интереснейшие статьи искусствоведа, художника-плакатиста Игоря Долгополова, а статьи сопровождались фоторепродукциями картин тех мастеров, о которых Игорь Викторович рассказывал. Кстати, фоторепродукциями высочайшего качества, каким зачастую не могут похвастаться современные каталоги живописи. Манеру Бориса Валентиновича я хорошо запомнила, а здесь… Но оказалось, что в советские годы жил и творил еще один художник с такой фамилией – Владимир Вячеславович Щербаков. Вот ему и посвящается эта страница проекта «Поэзия пейзажа».

Владимир Щербаков родился в Москве в семье известного художника-графика, получил основательное художественное образование, много писал, выставлялся, преподавал, удостоен множества наград и высоких должностей и званий. Член-корреспондент Российской академии художеств, Заслуженный, позднее – Народный художник РСФСР, он при жизни получил достойное признание своего творчества. Его работы можно увидеть в Третьяковке, Русском музее, они пополнили частные коллекции в США, Канаде, Австралии, Японии – почти по всему свету.

В.В. Щербаков работал в разных жанрах – писал портреты, жанровые сцены, им создан монументальный триптих «На поле Куликовом»: «Нашествие», «Сергий Радонежский», «Победитель». Но особое место в его творчестве занимает пейзаж. Участник художественного объединения «Романтики реализма», стихийно сложившегося еще в 70-е годы и получившего это название лишь в начале нового, 21-го века, Владимир Щербаков со товарищи избрал реализм как метод, а романтику – как содержание своего творчества. Эти мастера счастливо избежали нападок от поборников метода соцреализма, навязываемого сверху как идеологически правильного. Они стояли над идеологией и политикой, смогли даже в эпоху жестких партийных установок в отношении всех сочиняющих, пишущих, рисующих, снимающих и пр. сохранить свободу самовыражения. Своим кредо романтики реализма избрали слова гениального пейзажиста Алексея Константиновича Саврасова:

«Только любя природу, учась у нее, можно найти себя, своё. Манер живописи много, дело не в манере, а в умении видеть красоту… Если нет любви к природе, то не надо быть художником… Нужна романтика. Мотив. Романтика бессмертна. Настроение нужно. Художник – тот же поэт… Возвышайтесь чувством… Нет души, значит ничего не будет и в живописи – только холод и машина, одна ненужная теория».

Характерной особенностью манеры и Щербакова, и других художников – романтиков реализма, приверженцев московской школы живописи, является удивительная способность создавать формы с помощью цвета. Посмотрите на этот пейзаж! Он сложился из отдельных, разных, даже контрастных по цвету полос и пятен, но ваши глаза видят траву, листву, дорожные ухабы, избы. Ваше воображение продолжает прописывать детали запечатленного художником спокойного, теплого, красочного августовского заката.

Щербаков В.В. (1935 – 2008). Августовский закат. 1985. Музей пейзажа. Плёс

К сожалению, найти какую-то одну публикацию о В.В. Щербакове с хорошими фоторепродукциями его картин мне не удалось, но я очень рекомендую тем, кто заинтересовался его личностью и творчеством, вот эту подборку статей, которые я обнаружила в процессе подготовки данной публикации.

Татьяна Шепелева. Январь 2023 года