Сегодня 6 декабря. И снова каким-то непостижимым – случайным, на первый взгляд, – образом мой выбор пал на художника, чьё рождение в 1874 году приходится именно на эту дату, правда, по старому стилю. Чем дольше живешь, тем больше убеждаешься в том, что все «случайности» – это события, заранее предопределенные, и если мы не понимаем, не видим в них смысла, значит, не достаточно созрели для осознания этого факта.
Благодаря двум пейзажам из плёсского музея мы лишь прикоснемся к творчеству художника, без которого трудно представить себе отечественную живопись конца 19-го – первой половины 20-го веков. Творчество талантливейшего пейзажиста – реалиста, лирика, настоящего поэта от живописи Петра Ивановича Петровичева, увы, мало кому известно в веке 21-м, хотя его полотна находятся во многих музеях страны и частных коллекциях.
Удивительна судьба Петровичева! Казалось бы, мальчишке из бедной крестьянской семьи, из Ярославской глубинки ничто не предвещало творческой будущности. Повезло с родителем: простой крестьянин заметил способности сына и не счел его тягу к рисованию бесполезным баловством.
«Я учился в начальной сельской школе, и, когда писал диктант, то и там между строками какую-нибудь рожу нарисую. Учитель меня за это ругал: «Что же ты делаешь? Приедет инспектор, попросит тетрадь показать, как работают ученики, а у тебя вот что нарисовано!» Но я все равно не унимался. В конце концов я понял, что мне нужно изображать природу, нужно заниматься искусством…» – так вспоминал о своем детстве будущий мастер.
А дальше – та самая череда, казалось бы, случайностей, которые открыли одаренному мальчишке дорогу в большое искусство. В 17 лет пареньку повезло устроиться подмастерьем в Ростовский музей церковных древностей. Здесь-то и началась его живописная школа. И снова везение! Однажды музей посетил выдающийся художник-баталист Василий Верещагин. Почувствовав бесспорный талант юноши, Василий Васильевич уговорил его перебраться в Москву и составил ему протекцию при поступлении в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Прошло шесть лет, и открылся пейзажный класс – такая удача для молодого человека, еще в детстве решившего, что «нужно изображать природу». И снова чудесная случайность: главным наставником молодого художника стал Исаак Левитан. Через два года мастера не станет, но любовь к нему, теплую, искреннюю благодарность за школу как живописи, так и жизни, за доброе наставничество Петр Петровичев сохранит до конца своих дней.
Окончив училище в звании классного художника, Петровичев много пишет, регулярно ездит на родину на пленэры, много выставляется – и вот его работы уже в Третьяковке, в Музее Александра III, в Галерее при Академии художеств. Буквально перед самым переворотом, который мы привыкли называть Великой Октябрьской революцией, состоялась первая персональная выставка П.И. Петровичева в Москве, а в 1920-е годы его работы выставлялись в Нью-Йорке.
Петр Петровичев выработал собственную живописную манеру, умело используя пастозную технику и мастихин. Посмотрите, сколько движения, какая энергетика у довольно мрачного ялтинского пейзажа, столь нетипичного для нашего восприятия Крыма! И сколько солнца, какими теплыми красками выписан снег на зимнем пейзаже, исполненном предчувствия скорой весны!
А еще Петр Иванович Петровичев был мастером так называемых интерьерных пейзажей. Чтобы увидеть их, а также другие работы художника, чтобы подробнее познакомиться с его интересной биографией и творчеством, переходите по ссылке в проект Вячеслава Заренкова «Созидающий мир».
Татьяна Шепелева. 6 декабря 2022 года