Василий Васильевич Переплётчиков

Как много красивых слов сказано и ныне произносится о величии русской культуры! И как же получается, что наше представление о ней так убого и ограниченно?! Сегодня мы вспоминаем еще одно имя, еще одного удивительного и весьма заслуженного мастера, о ком в наши дни практически забыли – несправедливо, неблагодарно… А между тем в конце позапрошлого – начале прошлого столетий этот художник был очень известен и востребован. Поздний передвижник, он активно сотрудничал с коллегами: участвовал в различных творческих союзах живописцев и графиков, был основателем и соучредителем некоторых из них – Союза русских художников, общества «Свободная эстетика»; принимал участие в выставках и даже занимался издательством «Периодического выпуска рисунков русских художников». Ученик Василия Поленова и Ивана Шишкина, он много работал над собственной живописной манерой, воспевал русскую природу, ее неброскую, скромную красоту, запечатлевал на полотне самые незамысловатые и обыденные сюжеты, подсмотренные в российской глубинке, целых 12 лет путешествовал по Русскому Северу, пораженный его своеобразием: «Природа суровая и величавая, полная жуткой прелести и неразгаданной тайны. Солнце в этой стране светит целый день, так что теряешь в конце концов представление о времени. Не то день, не то ночь. В безбрежном океане мерещатся миражи, чудятся допотопные животные и в душу невольно заползает мистический ужас».

Его творческое наследие разбросано по многих музеям страны, вот только в нашем, Нижегородском художественном музее его картин мне видеть не доводилось, зато повезло познакомиться с полотном, хранящимся в Плёсском музее пейзажа. И вот перед вами эта картина с таким красноречивым названием – «Глухомань», одна из пяти или шести, хранящихся в Плёсе, и единственная, которая была выставлена в 2016 году, во время моего второго посещения этого милого города:

Переплетчиков В.В. (1863 – 1918). Глухомань. Дорога у деревни. 1900-е. Музей пейзажа. Плёс

 Итак, речь идет о Василии Васильевиче Переплётчикове. В следующем, 2023 году исполнится 160 лет со дня его рождения. А сегодня, 18 октября 2022 года, решив написать именно о нем и начав собирать информацию в Интернете, я вдруг обнаружила, что сделала этот, казалось бы, случайный выбор… в день рождения художника! Такие поразительные совпадения происходят неслучайно – уверена!

Сыну купца, почетного гражданина Москвы, Василию Переплётчикову предстояло продолжить отцовское дело, поэтому мальчик обучался коммерции, но параллельно брал уроки живописи и рисования. Десятилетиями нам внушали образ купца – торгаша, мошенника, хапуги. Но посмотрите, каков был подход к образованию детей во многих купеческих семьях! В 21-м веке мы вдруг узнаем, что купечество растило своих детей широко образованными, культурными. Как много талантливейших художников, писателей, поэтов, театралов, знатоков искусства и щедрых меценатов вышло именно из купеческой среды! Какая жажда познания и стремление поделиться увиденным руководили Василием Переплетчиковым, если он не только рисовал, но и писал очерки и путевые заметки о своих путешествиях, оставив нам, далеким потомкам, интереснейшие сведения о быте и нравах русского человека! «…всю жизнь В.В. Переплётчиков много путешествовал по России, но особенно он любил Русский Север. В природе он видел не только источник вдохновения, но и эталон прекрасного. Поэтому в своих картинах, а не только в этюдах, В.В. Переплётчиков с предельной точностью воспроизводит пейзажи конкретных географических пунктов и то состояние атмосферы, погоды, которое он зафиксировал в своей памяти или этюде» (каталог «Московские художники конца XIX – начала XX века», составитель Б.М. Одинцов).

В своих творческих поисках Василий Переплётчиков приближается к дивизионизму. Читаем в Википедии:

Пуантилизм (фр. Pointillisme, букв. — «точечность», от фр. point — точка), или дивизионизм — стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, возникшее во Франции около 1885 года, в основе которого лежит манера письма раздельными (неизолированными) мазками правильной, точечной или прямоугольной, формы. Характеризуется отказом от физического смешения красок ради оптического эффекта (подразумевается «смешение» на сетчатке глаза зрителя).

Давайте еще раз вернемся к картине «Глухомань». Обратите внимание, как она написана. Хмурый день, скорее всего, начала осени, кривые домишки в убогом деревенском захолустье – такой типичный пейзаж российской глубинки, собранный из отдельных мазков-штрихов всей цветовой палитры.

«В.В. Переплётчиков принадлежит к числу художников-импрессионистов. Его интересует более не форма, а душа того, что он видит. Его цель и стремление дать в своих картинах представление о настроениях природы...» – так писал английский журналист-путешественник Стивен Грэм, встречавшийся с художником во время поездок по Архангельской губернии. В своей книге «Непознанная Россия» он описал, в частности, канун деревенской свадьбы:

«Вечером мы собрались в избушке Переплетчикова в деревеньке Зачапино. Здесь на следующий день должна была состояться свадьба. Прибывающих со всей округи гостей размещали по соседям. Спиртное и пиво лились рекой. Переплетчиков отвел меня в комнату, где стояло множество больших и маленьких оплетенных бутылок водки, галлоны водки. Откупорить ее могли только после торжественной церемонии, а сейчас она была заключена в темницу, как духи в запечатанной бутылке, как ветры в мехах Эола. И завтра, и в последующие дни влияние содержимого этих бутылей будет заметно вдоль и поперек единственной улицы Зачапина. Водка, по крестьянским меркам, стоила целое состояние, но женихова семья считалась самой богатой в округе, и на спиртное ушли сбережения не одного года.

Василий Васильевич приготовил чай, мы сидели, пели песни, нас было в комнатенке человек двенадцать. Приехавший из Архангельска бывший революционер Лев Александрович играл на скрипке. Лев Александрович так полюбил край своего заточения, что после окончания срока остался здесь жить.

Мы вышли на улицу и пошли танцы: вальсы и польки. Девушки и молодые люди плясали босиком. Потом Переплетчиков плясал с Варварой Сергеевной "Камаринского мужика" и более уморительного представления я не видывал. Камаринская — это скорее балет, чем танец. Переплетчиков плясал, уперши большие пальцы рук в пояс, оттопырив все остальные пальцы, с откинутой назад головой, его подвижное лицо гримасничало всеми мыслимыми способами. Варвара Сергеевна, тоже с руками в пояс, исполняла женскую роль: выступала вперед, отступала назад, вся — застенчивость и дерзость. Те, кто видел русские крестьянские танцы в Лондоне, могли составить о них представление: гротескные па, пожатие плечами, время от времени уродливые и резкие движения тела. Русские национальные танцы грубы, но русские их любят».

В Библиотеке Русского географического общества хранится книга В.В. Переплётчикова «Север: очерки русской действительности», которую вы можете прочесть в оригинале (издание 1917 года, за год до смерти художника), в электронном варианте вот по этой ссылке.

О жизни и творчестве Василия Васильевича Переплётчикова читайте в проекте Вячеслава Заренкова «Созидающий мир». Здесь же вы увидите другие картины замечательного русского художника, графика, путешественника и писателя.

Татьяна Шепелева. 18 октября 2022 года