Наталья Приваловская. "Мой любимый Городец"

23 июня 2024 года замечательному мастеру городецкой росписи, главному художнику ЗАО фабрика «Городецкая роспись» (г. Городец) Наталье Приваловской исполнилось 60 лет. К этой красивой дате была приурочена прошедшая в НГХМ персональная выставка Натальи Семеновны «Мой любимый Городец». Выставка яркая, праздничная, очень информативная, поскольку организаторы снабдили ее интереснейшими сопроводительными статьями.

Предлагаем вашему вниманию ее виртуальный аналог. Материал так велик, что мы разбили его для вашего удобства на отдельные фрагменты. Надеемся, вам будет интересно. Обязательно поделитесь своими впечатлениями в комментариях!

Содержание:

• Наталья Семеновна Приваловская

• Декоративные панно
• Декоративные триптихи
• Другие предметы декора
• Шкатулки и декоративная посуда
• Сундучки
• Игрушки (токарные, топорные) и миниатюры

• История городецкой росписи

• Городецкая роспись как феномен

• Технология городецкой росписи

Наталья Семеновна Приваловская

Родилась в Городце Нижегородской области. Во время обучения в школе посещала кружок городецкой росписи и изостудию. После окончания школы поступила в училище № 30 по профессии художник  по дереву и с отличием окончила его в 1981 году. В дальнейшем окончила Московский университет им. М. Шолохова.

С 1981 года работает на фабрике «Городецкая роспись». В настоящее время Наталья Семёновна — главный художник общества с ограниченной ответственностью «Фабрика Городецкая роспись».

Н.С Приваловская — член Нижегородского областного отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» с 1998 года, известный художник городецкой росписи; заслуженный мастер народных художественных промыслов Нижегородской области, с 2003 по 2019 — член художественно-экспертного Совета по народным художественным промыслам Нижегородской области, с 2016 года — член комиссии Союза художников России по народному искусству.

Творчество Н.С. Приваловской глубоко национально, наполнено характерной образностью и стремлением к патриотической направленности в искусстве. Работы художника самобытны, с индивидуальным стилистическим почерком, но одновременно сохраняют лучшие традиции городецкой росписи.

Творчество Натальи Семеновны отмечает тонкая проработка деталей, колорит её росписей сочен, уравновешен тональными отношениями красок, графика разделок в росписи всегда точно найдена, вносит столь оправданную декоративность и завершенность в композиции росписей.

Поэтичность, проникновенность в песенную и фольклорную тематику при создании росписей «Шла девица за водой», «У колодца», «Веселые частушки» и др. раскрывают в авторе тонкого эмоционального художника со своей темой в искусстве городецкой росписи.

Особенное место в художественной деятельности автора занимают работы на тему истории г. Городца, Нижнего Новгорода, литературных произведений. Запоминающимися стали работы: панно «Приезд Екатерины II в Городец», «Александр Невский», «100-летие Нижегородской художественно-промышленной Всероссийской выставке», «Прогулка по Нижнему Новгороду», «В театр», «Сказки А.С. Пушкина», панно «А.С. Пушкин в Болдино».

В многочисленных работах показаны разные города России: Городец, Нижний Новгород, Суздаль, Владимир, Коломна, Москва, Самара, Ветлуга, Семёнов, Балахна, Санкт-Петербург и др.

Выверены и красивы по колориту и традиционные для Городца росписи художницы на темы выездов, горделивых коней, запряженных в возки и тарантасы, сцены чаепитий и свадебных празднеств.

За более чем 40 лет творческой и выставочной деятельности произведения Н.С. Приваловской экспонировались на выставках разного уровня: областных, региональных, всесоюзных, всероссийских, международных. В ее активе множество персональных выставок.

Художественная значимость многих произведений за последнее время отмечена участием на престижных художественных выставках, в том числе Всероссийская художественная «Народное искусство России», «Традиции и современность» г. Вологда, Всероссийская выставка «Россия XI» г. Москва, выставка Приволжского Федерального Округа «Большая Волга в Москве», выставка «Большая Волга в Нижнем Новгороде», региональная «Большая Волга» (Казань, Пермь, Йошкар-Ола), «Большая Волга в Минске», Всероссийская художественная выставка «Большая Волга — искусство республик Поволжья» (Саранск), Международная художественная выставка к 70-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941-1945 годов «Победа» г.Москва, Всероссийские выставки народных художественных промыслов и декоративно-прикладного искусства в городах: Городце, Суздале, Москве, Нижнем Новгороде, Владимире, Кирове, Санкт-Петербурге, Ижевске, Муроме, Челябинске, Омске, Семенове, Сарове, Новокузнецке, Чебоксарах, Новокуйбышевске, Саратове, Вологде, Туле, Тутаеве, Париже, Тулузе, Базеле, Софии, Пловдиве, Лондоне, Волгограде, Копенгагене, Белграде.

Работы Н.С. Приваловской воспроизводятся в каталогах, альбомах, книгах, в том числе, отдельные главы книг замечательного журналиста и писателя С.П. Чуянова посвящены творчеству Н.С. Приваловской: «Городецкие праздники», «Городецкая роспись», книга Г.В. Аксенова, А.Я. Горячева «Городец — малый Китеж», книга серии «Шедевры народного искусства России» Н.В. Толстухиной «Художественная роспись по дереву. Городец», альбом-каталог «Художественные промыслы Нижегородской области», книга С. и Н. Квач «Нижегородская игрушка», книга «История народных художественных промыслов и ремесел Нижегородской области» 2011, альбом-каталог «Всероссийская художественная выставка “Единение-2012”», альбом-справочник «Творчество Нижегородских художников во времени и в пространстве» 2013, альбом-каталог выставки городецких художников в Коломенском, г. Москва 2018, книга «Ершов. Конек-горбунок: век XX — век XXI» Нижний Тагил 2023.

Произведения Н.С. Приваловской хранятся в музеях и других собраниях: Городецкий историко-художественный комплекс, Государственный музей-заповедник Болдино, Государственный музей -усадьба Царицыно, Музей декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, Музей-усадьба Н. Добролюбова, Государственный музей игрушки Сергиев-Посад, Загорский государственный историко-художественный музей Ижевска, Государственный краеведческий музей Нижнего Тагила, Государственный краеведческий музей Ухты, Музей народного искусства г. Омск, Дом творчества г. Тутаев, Русский музей Санкт-Петербурга, Городской музей г. Саров, Галерея LES AREADES г. Парижа и Тулузы и др.

В настоящее время Н.С. Приваловская успешно совмещает творческую деятельность с общественной работой, способствует сохранению уникального городецкого промысла, пропагандирует его на выставках России и за рубежом. Благодаря ее творчеству успешно сохраняются и развиваются традиции промысла «Городецкая роспись», так как всегда участвует в фестивалях «Мастеров народных братство» г. Городец, Праздник древнего Городца, в мероприятиях, посвященных Дню города (Нижний Новгород, Семенов, Чкаловск, Москва).

За творческий труд, высокое профессиональное мастерство, большую работу по популяризации Нижегородской художественной культуры Приваловская Н.С. награждена медалью ордена «За заслуги перед Отечеством 2 степени» 1997 г., грамотой Международной Академии Общественных наук 2007, Дипломом Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» 2008, Благодарственным письмом Правительства Нижегородской области 2013, благодарственным письмом Министерства поддержки и развития малого предпринимательства, потребительского рынка и услуг 1997, 2008, 2010. Почетная грамота Губернатора 2019, Почетн ый диплом председателя Законодательного собрания Городецкого муниципального района о присвоении звания «Почетный гражданин Городецкого муниципального района» за многолетнюю творческую деятельность, активную жизненную позицию и большой личный вклад в сохранение и развитие народных художественных промыслов Городнцкого муниципального района 2022, за безупречный многолетний труд, высокий профессионализм и значительный вклад в развитие народного художественного промысла городецкой росписи, Золотой медалью Союза художников России «Духовность, традиции, мастерство» 2023, присвоено почетное звание Министерства промышленности и торговли Российской Федерации «Почетный работник народных художественных промыслов», Благодарность Российской Академии художеств за проведение мастер-класса «Золотые россыпи нижегородских промыслов» в зале «Яблоко» МВК РАХ «Галерея искусств Зураба Церетели» (Москва, 2023). к.

Имя Приваловской вписано в международную энциклопедию «Лучшие люди» 2023 г.

Наталья Семеновна — наставник молодежи, проводит обучение школьников по программе «Городецкие подмастерья». Занимается обучением школьников городецкой росписи, проводит семинары для студентов, занятия в детских садах, участвует в конференциях «Пластовская осень» в Ульчновске, «Традиции и современность» в Геленджике. Участвуя в выставках разного уровня, демонстрирует работы с городецкой росписью и проводит мастер-классы.

Её более чем 40-летняя творческая и общественная деятельность снискала ей известность и высокую профессиональную репутацию среди коллег и широкой общественности.

Декоративные панно

• Панно-доска ''Городецкие мотивы''
• Панно ''Город на Волге''
• Панно ''Птичьи разговоры''
• Панно ''Прогулка по жаркой стране''
• Панно ''Прогулка''
• Панно ''Хоровод''
• Панно ''Конек-Горбунок''
• Панно ''Нежность''
• Панно ''Лазурь''
• Панно ''Городецкие мотивы. Две птицы''
• Панно ''Весна на Волге''
• Панно ''Прогулка по Нижнему Новгороду''
• Панно ''В театр''
• Панно ''Федоровский монастырь''
• Панно ''Весна''
• Панно ''Застолье''
• Панно ''Весна''
• Панно ''Городецкие мотивы. Синяя птица''

Круглые панно и тарелки-панно

• Панно ''Воскресенье''
• Панно ''Ярмарка''
• Панно ''Осенняя прогулка''
• Панно ''Уборка урожая''
• Тарелки-панно ''Прогулка по Нижнему Новгороду'' и ''Фиалки''
• Тарелка-панно ''Золушка''

Панно ''Зимушка''

Панно ''Зимние забавы''

(к содержанию)

Декоративные триптихи

• Триптих ''Весеннее настроение''
• Триптих ''В садочке''
• Триптих ''Синий вечер''

(к содержанию)

Другие предметы декора

Ширма ''Весна пришла'' и конь с тележкой

Декоративные гитары и скрипка

• Подсвечник
• Конь с каретой
• Композиция ''У печки''

Автомобиль

(к содержанию)

Шкатулки и декоративная посуда

• Шкатулка ''Бар''
• Шкатулка столярная ''Котик''
• Шкатулка токарная ''Птица''
• Шкатулка ''Кони белые''
• Тарелочка ''Цветочная''
• Ваза для фруктов ''Цветы''
• Шкатулка токарная ''Полевые цветы''. Солонка ''Цветы''
• Сахарница на ножке ''Синие птицы''. Шкатулка токарная ''Незабудки''
• Шкатулка ''Синяя птица''
• Сахарница ''Синие птицы''
• Ваза для фруктов ''Цветы''
• Чаша ''Городецкая''
• Штоф ''Барыня''
• Доска ''Гулянье''

(к содержанию)

Сундучки

Синий сундучок-скамеечка

Синий сундучок-скамеечка расписан в память о городецких художниках, живших в конце XIX— сер. XX вв. Верхняя композиция посвящена Игнатию Клементьевичу Лебедеву. Он любил свои сюжеты дополнять красивыми голубыми птицами, а птицы в городецкой росписи — символ счастья. Передняя стенка сундучка посвящена Аристарху Евстафьевичу Коновалову, выдающемуся мастеру, который возродил городецкую роспись. Он принимал Наталью Приваловскую на работу, когда её переводили из учеников в художники. Аристарх Евстафьевич подарил ей работу с конями. Эти кони и расположены на передней стенке сундучка. По боковым сторонам располагаются львы, а на задней стенке коты — любимые персонажи Игнатия Андреевича Мазина. Цветочные гирлянды собраны из цветов, которые любил писать Дмитрий Иванович Крюков.

Домик-сундучок ''Вечерком''

Сундучок "Воскресный день"

Сундучок "На лодочке"

Сундучок-скамеечка "Воскресенье"

Сундучок-скамеечка "Детский мир"

(к содержанию)

Игрушки (токарные, топорные) и миниатюры

• Игрушка топорная ''Птица Пава''
• Игрушка топорная ''Птица Пава''
• Игрушки токарные ''Барышня с зонтиком'' и ''Кавалер''; композиция ''На озере''; матрешка двухместная (предметы на переднем плане)
• Игрушки токарные ''Поросёнок'' и ''Собачка''; игрушка ''Домик собачки''
• Игрушка ''Скамейка'' и игрушка токарная ''Петушок''; фигура столярная ''Ангел'' и другие миниатюры
• Игровой набор ''Спальня'', 7 предметов
• Игровой набор ''Гостиная'', 8 предметов
• Игрушка топорная ''Дед Мороз''. Поставок ''Серебряное копытце''. Поставок ''Лазурь'' (предметы на переднем плане)
• Игрушка ''Печка'' и игрушка токарная ''Емеля''
• Игрушка ''Печка''
• Игрушка топорная ''Ёлочка'' и игрушка ''Санки''
• Игрушки топорные ''Снегурочка'' и ''Дед Мороз''. Игрушка ''Дровни''
• Игрушка ''Сани''. Игрушка токарная ''Дед Мороз''
• Деревья-игрушки
• Игрушки токарные ''Лиза'' и ''Катя''
• Игрушка ''Загончик''
• Игрушка токарная ''Корова''
• Игрушка-каталка
• Игрушка-каталка ''Молодой купец''
• Игрушка ''Паровозик и вагон''
• Карусель
• Игрушки топорные ''Мусенька'' и ''Котик серый''
• Карусель ''Птички''
• Игрушка ''Качели''
• Игрушка ''Карусель''. 2 фигуры
• Игрушка топорная ''Семья''
• Игрушки топорные: на заднем плане - ''Купец с купчихой'' и ''Купец с сыном''; слева - ''Горожанка''; на переднем плане - ''Мама с детками''

(к содержанию)

История городецкой росписи

История городецкой росписи тесным образом связана с культурой и жизненным укладом Нижегородского Заволжья. В XVII веке в заволжских лесах появились бежавшие старообрядцы, солдаты и ремесленники с вековыми навыками в разных ремёслах. Богатые леса служили постоянным источником сырья. В XVII веке в этих местах начал развиваться деревообрабатывающий промысел. Им занимались крестьяне всех окрестных деревень вокруг Городца (Косково, Курцево, Охлебаиха). Кто-то вырезал ложки, кто-то точил посуду (чашки, миски, поставки, солонки), а кто-то изготавливал орудия труда для прядения и ткачества, пряничные доски. На берегу Волги располагался щепной ряд (торговля деревянными изделиями). Были здесь сани и дровни, кадки и ушаты, деревянные вёдра и лохани, плетёная мебель и корзины, сита и решёта, яркие городецкие донца прялок — необходимых женских орудий, так как фабричные ткани были дороги. Донце (часть, на которой сидела пряха, оно же служило подставкой для гребня, на который навешивалась кудель из шерсти или льна, а из неё вытягивалась пряжа) делалось из широкой доски, плавно сужавшейся к головке-подставке с отверстием, куда вставлялся гребень для пряжи.

Пряха, окончив работу, вынимала гребень, а донце вешала на стену, и оно украшало избу, напоминая вышитое полотенце, сама конструкция его была придумана для этого. Поэтому народные умельцы уделяли особое внимание украшению досок резьбой и росписью, донца были нарядными, красочными, расписными.

Ко второй половине XIX века сложилась оригинальная живописная система городецкой росписи, использовавшейся главным образом для украшения прялочных донец, которым приписывалось мистическое значение. В сознании людей того времени донце ассоциировалось с человеком, а живописные композиции располагались как на иконах. Причем, чем больше донцев в семье, тем она богаче. Невозможно было выдать девушку замуж, если в приданном только одно донце — «незавидная» невеста, «бесприданница».

Первоначально встречались только резные донца, потом появились с резьбой и инкрустацией мореным дубом и, наконец, расписные.

Знаменитые городецкие донца из осины, инкрустированные морёным дубом, украшались одновременно скобчатой и контурной резьбой. Для скобчатой резьбы характерны плавные округлые линии и мягкие переходы светотеней в желобчатых выемках. Контурная резьба служила дополнительным элементом украшения донец. Основным ее выразительным средством является линия (прорезка). Некоторые мастера пользовались подкраской. Резчики подцвечивали резьбу соком ягод и кореньев, позже красками для росписи. Подкрашивали светлое дерево основы и даже вставки из чёрного дуба.

Контурную резьбу с подкраской с конца XIX века постепенно вытеснила роспись по дереву, взяв многие элементы резьбы, такие как всадники на лихих конях, барышни в пышных юбках, птицы и цветы. Изображения изменились в связи с изменением техники, но остались приёмы обобщённой трактовки мотивов и образов. Живописные изделия превзошли более скромную графичную контурную резьбу.

В 1870 году в деревню Курцево из Городца приехал иконописец Николай Иванович Огуречников, его пригласили обновить роспись местной церкви. Мастер научил местных ремесленников варить клей, готовить краски, показал первые образцы цветочного орнамента и другие элементы, например иконописного коня Георгия Победоносца. Эти мотивы и дошли до наших дней, и городецкую роспись можно увидеть на различных современных изделиях. Следом за Огуречниковым одними из первых мастеров городской росписи стали братья Антон и Лазарь Мельниковы. Об их творениях узнали в каждом уголке страны, и из семейного ремесло Мельниковых перешло в статус промысла.

Традиции городецкой росписи закладывали также Николаев Антон и Поляков Гавриил. А развивали сложившиеся творческие приёмы и принесли их в советскую эпоху И.А. Мазин, Ф.С. Краснояров, Д.И. Крюков, В.К. Лебедев.

Каждый мастер верил в искусство городецкой росписи, уважал и трепетно передавал традиции, но шёл по своему творческому пути, создавая яркие индивидуальные изделия. Например, Гавриил Поляков умело изображал батальные и праздничные, торжественные сюжеты. Братья Мельниковы были мастаками жанровых сцен. Антона отличала лиричность и тщательность деталей, а Лазаря — свобода и смелость, стройность композиции. Хотя и Антона всегда тянуло к новшествам — он начал учиться и умело расписал своё донце ещё до приезда Огуречникова.

Кроме донец расписывали поставки (поставцы), солонки, дуги, детские стульчики, каталки, игрушки и многое другое. Плотницкие деревянные игрушки, выделявшиеся красотой и нарядностью, пользовались особой известностью. Здесь делали коней, запряжённых в возок и тройкой в карету. Городецкие «упряжки» достигли необычайной декоративной выразительности. Необычайно популярны были конь-качалка и петух-качалка. Деревянные игрушки изготовляли в больших количествах, они отличались особой декоративностью и были очень дешёвыми.

Так же делали и особый вид кукол — плоских с лицевой стороны и объёмных с другой. Типажи их очень разнообразны: дети, животные и птицы, девушки с кошками, влюблённые пары, строгие староверы, разряженные мещане. Мастера-игрушечники применяли в работе только топор и нож, а позднее и несложные стамески. Раскрашивали игрушки клеевыми и анилиновыми красками кистью или просто окунали в горшочек с краской, дополняя разживкой.

Промышленная революция начала XX в. нанесла сокрушительный удар по промыслу, но к 1920-1930-м годам старинное искусство вновь начало свое возрождение. В 1935 году, в одну мастерскую объединились шесть старых городецких мастеров: И.А. Мазин, Ф.С. Краснояров, В.К. Лебедев, Д.И. Крюков, П.Д. Колесов и В.К. Смирнов. Но спустя какое-то время артель перестала существовать.

Правительство молодого советского государства дало высокую оценку Городецкому искусству, назвав его «уникальным художественным» явлением». Время диктовало расширение ассортимента. Появляются бытовые предметы, мебель, игрушки, декоративное панно и т.д. Помимо традиционных сюжетов в росписи появились и новые, отражающие требования времени. Удивительные по своей задушевности рассказы в красках о жизни страны: колхоз, Советская Конституция, Красная Армия, радио в деревне, буденовцы, разъезд пограничников и т.д. На многих работах лозунги, посвященные становлению молодого революционного государства. Городецкое искусство в эти годы процветало, но наступил огненный 1941 год. Великая Отечественная война внесла свои коррективы в жизнь промысла: из 60 художников с фронтов войны вернулись только двое. Начался новый этап возрождения промысла, получивший название «женский».

В 1960-м году сформировалась функционирующая и по сей день фабрика художественных промыслов «Городецкая роспись». Тогда расширили Курцевскую артель под руководством А.Е. Коновалова, Д.И. Крюкова и И.А. Мазина. Старинная городецкая роспись возродилась благодаря хранителю и продолжателю традиций Аристарху Коновалову. Больше тридцати лет он был главным художником и директором фабрики. Современные городецкие мастера почитают историческое прошлое родных земель, поэтому все деревянные изделия украшает ручная яркая роспись и дивная резьба. Каждый городецкий умелец трепетно передаёт уникальные приёмы росписи из поколения в поколение и развивает их — находит новые темы и сюжеты, не забывая, конечно, о классических историях и композициях.

Лучшие представители русского общества XX века — И.Е. Репин, Е.Д. и В.Д. Поленовы, В.М. Васнецов, промышленники и меценаты С.И. Мамонтов, С.Т. Морозов и другие оценили красоту и уникальность самобытного народного искусства: собирали, хранили, популяризировали. Городецкая роспись сыграла значимую роль в становлении художника Т.А. Мавриной. С восхищением и любовью она копировала в 1941 г. листы И.И. Овешкова, оригиналы которых погибли в Загорске во время войны. Воспитанная на «французах», Татьяна Маврина была очарована «совсем другой не ведомой техникой, совсем другим способом «крашения», дающим большой звук». Именно Мавриной принадлежит известная фраза: «Туг всё одноценно — на уровне законов современной живописи. Вешай их хоть рядом с Матиссом или Пикассо — не пропадут».

Городецкая роспись сегодня продолжает быть предметом восхищения. Современные мастера следуя традиции предшественников, расширяют иконографию, ассортимент. Художники находят вдохновение не только в работах заволжских умельцев прошлых столетий, формируют новый образ яркого самобытного промысла, ставшего не только визитной карточкой Нижегородского края, а частью исторического и культурного наследия нашей страны. Лучшим доказательством сказанному служит выставка работ главного художника фабрики «Городецкая роспись» Натальи Приваловской.

(к содержанию)

Городецкая роспись как феномен

Городецкая роспись — это вообще феномен, который пора анализировать социологам и специалистам по социальной психологии. В росписи этой есть и своя философия. Это — приоритет обыденного (как ни странно). Это — утверждение простых человеческих радостей, которые необходимы всем и ценимы всеми без исключения.

Наталья [Наталья Приваловская] любит свой город и не устает говорить об этом при каждой нашей встрече. «Городец, действительно, необыкновенный город, — с восхищением говорит она. — Сколько здесь всего переплетено: история, настоящее, прошлое и будущее. Все это, конечно, отражается и в наших изделиях. Откуда что берется? В роспись вкладывается и свое настроение, и характеры городчан, и их необыкновенный юмор. Любое панно или сундучок — целое повествование. Вы начинаете рассматривать их и видите катание на санях, чаепития... Люди на них не просто застыли в неподвижных позах. Вот кто-то наливает самовар, кавалер смотрит на барышню, хозяйка делает что-то по дому и наблюдает за своим малышом. Вся жизнь, которая происходит в нашем городе, в каждой семье — все это находит отражение в наших работах».

[…] И еще. Городецкая роспись — это своего рода народный театр. В моем собрании хранится шкатулка работы Приваловской, которая называется «В субботу». Каждая ее стенка — целое театральное действо. На первой — парочка едет в тарантасе, о чем-то разговаривают молодые люди. А на другой — огромный диван, на котором они сидят вместе. Он играет на гитаре, а она слушает романс... Как тут не вспомнить пьесы А.Н. Островского?

[…] Какая счастливая у нее сейчас пора! Ей нравится писать все. Иногда долго, иногда по нескольку раз она набрасывает композицию будущей работы, обдумывает ее; не получается — тут же сочиняет другую. Потом начинаются поиски цвета.

Она убеждена, что все зависит от настроения. И тогда разыгрывается фантазия, появляются оживляющие живописный сюжет детали, оттенки цветов. Какая-нибудь лишняя «оживочка» придает нарядность платью дамы, а гармошка, вложенная художницей в руки доброго молодца, вдруг как-то «собирает» всю композицию в одно целое.

[…] Почти у всех мастериц городецкой росписи есть свои «тройки». Городецкие кони скачут, рвутся вперед, поражая своей энергией, заключенной в этих тетивой изогнутых шеях. Они — в центре любого праздника, любого гулянья, как у Натальи Приваловской в ее «Масленице».

Как пишет в своей интереснейшей книге «Народное искусство России» крупный знаток народной культуры Мария Некрасова, на Руси «конь имел охранный смысл, занимал важное место в магии плодородия». В нем как бы аккумулировалась мудрость мира, животного и растительного. Он олицетворял и динамику человеческой жизни. Всадник на коне был символом воина-победителя, вестника доброй молвы и человеческой судьбы. А тройка коней стала символом народного праздника, русского веселья, широкой народной души.

Не потому ли не останови́м ее бег? Не потому ли так гордо вскинуты у Наташиных коней головы? Не потому ли взоры всех участников праздника устремлены на тройку, олицетворяющую саму жизнь?

Сергей Петрович Чуянов (1945-2017),
известный нижегородский телевизионный журналист, автор и режиссер программ и фильмов об изобразительном искусстве, автор книг о народном и профессиональном искусстве.

Из книги: «Городецкая роспись». Н. Новгород: Литера, 2009. — (Библиотека им. И.П. Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области»)

(к содержанию)

Технология городецкой росписи

Материалы: дерево (береза, сосна, бук), водный акриловый лак, темперные краски, кисти беличьи круглые № 3 для подмалёвки, № 2 и № 1 для оттенки и разживки.

Городецкая роспись создаётся в несколько этапов: деревянная форма, в данном случае — буковая доска, покрывается водным акриловым лаком, чтобы поверхность была более гладкой и роспись ложилась ровным слоем.

На первом этапе росписи делается подмалёвка. Это нанесение основных цветовых пятен композиции. В центре доски расположен всадник на коне в обрамлении гирлянд цветов.

Второй этап росписи — оттенка. Тёплые цвета оттеняются краплаком, холодные — ультрамарином, листья — чёрным цветом.

Третий этап — это разживка белым цветом деталей одежды всадника, коня, цветов и листьев. В завершение поверхность изображения лакируется водным акриловым лаком.

(к содержанию)

Подготовка текстов по  материалам выставки, фото Татьяны Шепелевой.
Октябрь 2024 года