Детский театр "Вера"

«Вера» – детский театр, поэтому первое, что я вижу, зайдя в фойе, – большая группа детей. Несколько классов вместе с учителями. Сразу вспомнилось, как наш класс ездил на спектакль в ТЮЗ. Интересно посмотреть на современных школьников. Внешне они мало чем отличаются от детей 90-х, разница только в том, что им есть чем себя занять перед спектаклем: можно фотографировать друг друга мобильниками на фоне стен фойе, украшенных фигурами сказочных персонажей, слушать музыку в плеерах... Среди людей, ожидающих начала представления, можно увидеть и две-три молодых парочки. Даже странно, что их так мало, ведь сегодня в «Вере» спектакль «Алые паруса», одна из самых романтичных историй всех времён.

Две девочки с корзинками продают кораблики из красной бумаги «хоть за какую монетку». Я не купил и потом пожалел: оказалось, что это программки. Так что не надо жадничать.

Главное отличие от ТЮЗа – в «Вере» очень маленький зал, едва ли не меньше самой сцены, и это важно: этим достигается максимальная близость зрителя и актёра.

Сама по себе пьеса мне ничего нового не преподнесла: сюжет «Алых парусов» знают даже те, кто ни книги Грина не читал, ни фильма не смотрел (как я). Как это часто бывает, самыми интересными и живыми получились второстепенные персонажи. С Ассолью и Грэем всё понятно: романтичные юноша и девушка. Мне больше запомнились жадный хозяин кабачка Меннерс (Алексей Степанушкин) и угольщик-идеалист Филипп (Сергей Иордан). Они оба по сюжету вынуждены были говорить банальные вещи, но на игру этих актёров хотелось смотреть и смотреть: когда они «солировали», я даже забывал, что нахожусь на детском спектакле... Впрочем, в афише было сказано, что это спектакль для взрослых. В звучащих на сцене песенках проскакивало кое-что, что можно назвать фривольностью, хотя, впрочем, нынешних детей мало чем удивишь, а уж фразами типа «Но счастья несколько минут приносят нам девчонки» – тем более. Кстати, эта песенка, про девчонок – пожалуй, лучшее, что есть в спектакле, а исполняющий её вечно пьяный моряк Летика (Алексей Тулупов) – самый колоритный из персонажей.

Вообще, спектакль насыщен музыкально-танцевальными номерами. Как мне показалось, музыка служит цели превратить незамысловатую историю, которую можно пересказать двумя фразами, в полноценный полуторачасовой спектакль. Любопытен момент, когда хозяева и посетители кабачка Меннерсов сперва глумятся над бедняком Филиппом и изгоняют его прочь, а потом запевают на известные с детства стихи Бёрнса: «Кто честной бедности своей стыдится, и всё прочее..», что, казалось бы, вступает в контраст с предыдущей сценой, но поют нарочито издевательскими голосами – дескать, сами они в это не верят. Занятно.

Понравилось, как на глазах у зрителей происходит смена декораций: оперативно, отработанно. За несколько секунд кабачок Меннерса превращается в хижину бедного Лонгрэна, а потом вдруг на сцене просто из ниоткуда появляется корабль под теми самыми алыми парусами. При этом самих декораций – минимум, но, что называется, к месту.

В финале я поймал себя на том, что к глазам подкатываются слёзы счастья. Люблю, когда сказка хорошо заканчивается, как ей и положено.

– Мы лучше всего владеем жанром сказки, так как больше работаем с детьми, – рассказывает актриса театра «Вера» Анастасия Дудоладова. – Даже спектакли для взрослых – сказки, наша тема – умение верить в чудо.

Анастасия поведала нам, что сейчас наибольшим спросом пользуются весёлые спектакли с хорошим концом. Смутные времена начала 90-х, когда публика интересовалась злободневными остросоциальными постановками, остались в прошлом. «Театр всегда рождается из современности». В любом случае, детских театров политическая жизнь касается в меньшей степени. «Вера» и её бессменный руководитель Вера Александровна Горшкова несут радость детям, и не только нижегородцам. Нередки гастроли. Например, недавно театр ездил по северным районам области: сказка приехала в гости к ребятам в Шахунью и Урень.

Нужен ли театр современным детям, у которых есть Интернет, компьютерные игры и мультфильмы? Анастасия Дудоладова своими ушами слышала, как двенадцатилетний зритель, глядя на сцену, изумлённо произнёс: «Эх ты, это ж круче, чем 3D!» Не поспоришь: герои спектакля не только объёмные, но и живые! Но главное, театр – это настоящее взаимодействие со зрителем, ни один фильм такого не даст, техника просто не дошла до этого. А детский спектакль – это, прежде всего, игра, и чем младше ребёнок, тем больше его надо вовлекать в действо, иначе он заскучает. И «Вера» ставит сказки для детей всех возрастов, нижняя планка – 4 года, хотя родители, которым не терпится открыть ребёнку мир театра, приводят чад и помладше.

Люди, работающие в театре, не понаслышке знают, что нужно детям – просто потому, что «Вера» началась с детской театральной студии, занимавшей одну комнату во Дворце имени Ленина. Дети, с которыми молодой худрук Вера Горшкова ставила сказки, выросли и стали профессиональными актёрами. А убедиться в их профессионализме может любой желающий.

Театр «Вера» приглашает в гости!

Узнать подробнее о театре, его людях, спектаклях и истории можно на официальном сайте театра «Вера».

Андрей Кузечкин. Март 2012 года